ProgrammaAmsterdam Art Week

Opening | THE FUTURE IS EQUAL

19:00 – 21:30

I Never Promised You a Rose Garden | Eline Martherus

Hama Gallery presenteert met trots I Never Promised You a Rose Garden, de tweede solo-expositie van kunstenaar Eline Martherus in de galerie. Middels haar nieuwste serie schilderijen onderzoekt ze de voortdurende beweging van het leven en de complexiteit van de maatschappelijke dynamiek in de huidige wereld. Geïnspireerd door de constante staat van de ritmes in de natuur, vat Eline’s werk de wisselwerking tussen individuen en hun omgeving samen.

THE FUTURE IS EQUAL | EXHIBITION BY YOUNG COLLECTORS CIRCLE 

Vrouwelijke kunstenaars verdienen slechter dan hun mannelijke collega’s. Ook zijn ze minder zichtbaar, en worden ze minder vaak aangekocht door musea. Dat blijkt uit onderzoek van de Boekman Stichting in opdracht van het Niemeijer Fonds. De conclusie is duidelijk: er moet meer over vrouwelijke kunstenaars worden geschreven, er moet vaker en stelselmatiger werk van vrouwen worden getoond en er moet weer werk van vrouwen worden gekocht. Wees welkom bij de feestelijke opening van deze all female groepstentoonstelling die is samengesteld door Young Collectors Circle. 

Meet the artists | Jacob Dwyer & Sarah van Sonsbeeck

12:00—13:30 uur

Residency Visits | Faria van Creij-Callender

14:00—15:00 uur

Artist talk | Goldbach in conversation with Toon Verhoef

17:00—18:00 uur

Festive Gallery Night

17:00—20:00 uur

OSCAM Speak Session | Café de Duivel/Edson Sabajo x Stadsarchief Amsterdam

19:00—21:00 uur

The Thief’s Journal: Songs of Decreation | Billy Bultheel

20:30—22:30 uur

Pocket Rhythms | Mounira Al Solh

In de ABN AMRO Kunstruimte is, ter gelegenheid van de elfde ABN AMRO Kunstprijs, de tentoonstelling Pocket Rhythms te zien met werk van winnaar Mounira Al Solh. Hier verwijst Al Solh naar de populaire Arabische muziek van de jaren zeventig en tachtig die in het door oorlog verscheurde Libanon – tussen de nieuwsbulletins door – voortdurend op de radio te horen was. In een recente serie schilderijen vermengt ze referenties aan muziek met persoonlijke herinneringen en politieke gebeurtenissen.

How are you these days? | Trần Quang Đại curated by Wumen

"How are you these days?” is een interactieve installatie van de Vietnamese kunstenaar Trần Quang Đại, die bestaat uit 2500 met de hand gemaakte, hartvormige zachte sculpturen in een Chroma Key groene kamer. De sculpturen nodigen uit tot intimiteit en liefde in ons hyper verbonden digitale tijdperk. Dai heeft de virtuele wereld getransformeerd in een fysieke ervaringsruimte.

Muur : From equinox to solstice – performative aspect | Sophie Steengracht

15:00—19:00 uur

Manahahtáanung of Nieuw Amsterdam? | Het Inheemse verhaal achter New York

400 jaar geleden arriveerden de eerste Nederlandse kolonisten in het gebied dat tegenwoordig New York is. Hun opdracht vanuit de Nederlandse West-Indische Compagnie (WIC) was om de kolonie Nieuw Nederland te stichten, met de hoofdstad Nieuw Amsterdam, op de zuidpunt van het huidige Manhattan. Het Amsterdam Museum maakte samen met Museum of the City of New York en vertegenwoordigers van Lenape – oorspronkelijke bewoners van dit gebied in de Verenigde Staten – deze tentoonstelling over de gedeelde geschiedenis.

Grand March | samenwerking met House of Vineyard

Vanaf 2 december 2023 presenteert het Amsterdam Museum de tentoonstelling Grand March: A Historic House through a Ballroom Lens. De tentoonstelling is een samenwerking met House of Vineyard, het eerste ballroomhuis in Nederland. In de kamers van Amsterdam Museum-locatie Huis Willet-Holthuysen toont House of Vineyard met radicale mode-interventies en kunstinstallaties de kracht van ballroomcultuur. De tentoonstelling is een viering van het queer-zijn, een getuigenis van het doorzettingsvermogen van de geest, en een eerbetoon aan een groep mensen die weigerden om onzichtbaar te zijn.

Canopy | Amsterdam Art Week x Rietveld Alumni

Programma

I Wan’na Be Like You | Margit Lukács & Persijn Broersen

In het werk I Wan'na Be Like You richten Margit Lukács en Persijn Broersen zich op het westerse beeld van 'de Jungle'. Het wildernisgebied wordt vaak gezien als een Terra Nullius, verondersteld onontgonnen land dat diende als een embleem van verlangen voor de koloniale machten. In deze film duiken Lukács en Broersen dieper in 'de Wildernis' zoals die ooit werd geconfisqueerd en vervolgens geplant in de belangrijkste botanische tuinen in Europa, waaronder Parijs (Jardin des Plantes), Londen (Kew Gardens), Brussel (Meise Gardens) en Amsterdam (Hortus Botanicus).

A Terra | Charlotte Dumas

Charlotte Dumas is een Nederlandse fotograaf, woonachtig tussen Amsterdam en New York. Dumas haalt haar inspiratie meer uit de schilderkunst dan uit de fotografie. Delacroix en Géricault zijn voor haar de lichtende voorbeelden. Charlotte Dumas maakt sinds haar afstuderen aan de Rietveld Academie in 2000 honden, paarden, tijgers en wolven tot onderwerp van haar fotografie. Net als deze schilders is Dumas vooral geïnteresseerd in de zeggingskracht van het beeld. Naast de uitsnede en de pose gebruikt ze in haar foto's licht als middel om dit te bereiken. Haar werk is opgenomen in de collecties van het Museum of Fine Arts Houston en het Nederlands Fotomuseum.

How to weave a movement for change? | Ernée ’t Hooft, Saskia Noor van Imhoff, Claudy Jongstra , Gijs Frieling en Molly Palmer

Op het Iona huis aan de Herengracht ontmoet je het werk van vijf kunstenaars die elk op hun eigen manier een movement for change weven.

Greg Colson

Greg Colson is een Amerikaanse kunstenaar wiens kunst wordt gekenmerkt door de schokkend directe manier waarop hij materiële en conceptuele elementen vermengt. In zijn constructies worden nauwkeurig weergegeven systemen ontwricht en tegengesproken door de context waarin ze worden geplaatst. Door de poëzie en humor in onze sociale patronen naar voren te brengen, lijkt Colson te suggereren dat er grenzen zijn aan onze obsessie met efficiëntie, data en analyse van elk soort.

The Quickening | Deirdre O’Mahony

Tijdens Amsterdam Art Week, als uitloper van haar grote solotentoonstelling in The Douglas Hyde Gallery of Contemporary Art in Dublin, en in samenwerking met ons zusje Kunstverein Aughrim, organiseert Kunstverein met trots een vierdaagse vertoning van The Quickening van Deirdre O' Mahony.

THERE ARE (MANY) PARTS TO THIS – 2 | G

'THERE ARE (MANY) PARTS TO THIS – 2' is het tweede hoofdstuk in een vierdelige serie van kunstenaar, natuurlijke-dood onderzoeker, babysitter en raver G. De serie speelt zich af in Marwan over heel 2024. 'THERE ARE (MANY) PARTS TO THIS' onderzoekt de veelzijdigheid van G's praktijk, bestaande uit, onder meer, sculptuur, performance, en het beoefenen van kameraadschap en rouw. Het programma nodigt jou uit om gedurende een jaar lang een duurzame relatie op te bouwen met de praktijk van de kunstenaar.

in a body of air | Nora Aurrekoetxea Etxebarria

my studio based practice departs from a sculptural way of building  installationsas a relational space, a system where unpredicted dialogues happen in interdependency between

double double | Zuza Banasinska & Myrto Vratsanou

Vertrekkend vanuit het figuur van “twins”, zal onze tentoonstelling double double in PuntWG niet-hiërarchische verwantschap verkennen door middel van reflectie op dubbeling, spiegeling en proliferatie van zelf. Puttend uit de filmgeschiedenis en populaire media, spelen we met het freudiaanse concept van de "“double" en het trope van de "evil twin", samen met de stevig gevestigde tegenstellingen van "good/evil", "original/copy", "real/digital". In plaats daarvan richten we ons op de "twins" als een middel om verwantschap, samenwerking en hybriditeit vast te stellen. In puntWG zullen we een podium bouwen voor deze verkenning door de creatie van interactieve objecten, een 2-kanaals video-installatie en een LARP.

Split Seconds of Magnificence | Lydia Schouten

In Split Seconds of Magnificence vanLydia Schouten worden historische performances zoals Sexobject (1979) en Breaking through the Circle (1978) nieuw leven ingeblazen door middel van projecties en experimentele re-enactments. Daarnaast toont Schouten een recente installatie en een performance.

closed views | K. T. Kobel

"closed views" nodigt uit tot ontdekkingen met beelden die lijken te zweven, vastgelegd in beeldhouwwerken, films en schilderijen. Elk kunstwerk vertelt een mysterieus verhaal dat zich afspeelt tussen het 'vroeger' en 'later'. Als eerbetoon aan herinneringen spreken deze stukjes kunst binnen een groter verhaal, waar verhalen van verre personages opduiken te midden van een samenleving die gefascineerd is door vastberaden blikken. Geïnspireerd door de gedeelde herinneringen vervagen deze situaties de tijd, waardoor de grens tussen wie kijkt en wie bekeken wordt, vervaagt.

layered base | Annesas Appel

Met de getallenwereld en de 10 kleuren (afgeleid van het Munsell color system) als uitgangspunt zoekt Annesas Appel (1978) naar een nieuwe beeldtaal. De bestaande vorm van de getallen wordt het basisgrid. Het geeft structuur en tevens ruimte om op voort te borduren; wat gebeurt er als de getallen worden overlapt, welke vormen en kleuren worden zichtbaar? Welk landschap ontstaat in de uitsnijdingen daarvan?

Garden exhibition | Susanne Khalil Yusef

Artist: Susanne Khalil Yusef

One Man Space | Arthur Stokvis

In onze projectruimte voert Arthur Stokvis, bekend van Art Bar Kippy, een performance uit. In een een op een gesprek, onder het genot van een biertje, gidst hij de bezoeker door de vele lagen van zijn werk.

25 Years of Galerie Ron Mandos | Met alle kunstenaars van de galerie

Voor de tentoonstelling 25 Years of Galerie Ron Mandos hebben we alle kunstenaars met wie we samenwerken uitgenodigd. Iedere kunstenaar presenteert een nieuw werk dat ze speciaal voor deze feestelijke groepstentoonstelling hebben gemaakt. Daarnaast presenteren ze hun favoriete muzieknummer dat hen inspireerde het nieuwe werk te maken. Tijdens het laatste weekend van de tentoonstelling nodigen we u graag uit voor de feestelijke finissage. Aangezien dit weekend samenvalt met de Amsterdam Art Week 2024, zullen we een speciaal festivalprogramma presenteren in de galerie met muziek, performances, artist talks en meer…

Equilibrium Wind | Thierry Oussou

Kunstenaar Thierry Oussou keert terug naar Lumen Travo Gallery met de solotentoonstelling Equilibrium Wind, die een compleet nieuw oeuvre presenteert, ontwikkeld door de kunstenaar in Benin. Deze show maakt deel uit van een doorlopend project dat de afgelopen jaren door Oussou is geïnitieerd en gaat over de katoenplantages in het district Panouignan in Benin en de aanzienlijke impact die deze hebben op de economische groei van het land. Katoen is een belangrijk Afrikaans product in de geglobaliseerde arena. Naast de zeer symbolische verwijzing naar een koloniale geschiedenis van onderdrukking, komt het ‘witte goud’ aan bod in internationale verhandelingen en debatten over privatisering, armoedebestrijding en duurzame ontwikkeling. Katoen is verre van alleen maar een grondstof, maar belichaamt een kostbaar instrument voor de Beninese arbeidersklasse, dat een waardig en eerlijk leven biedt aan degenen die het verbouwen. Oussou’s meergelaagde onderzoek herinnert ons aan het over het hoofd gezien de potentieel van dit materiaal. Nadat hij ervaring heeft opgedaan door zelf katoen te verbouwen, vertaalt Oussou deze kennis in de creatie van de werken die in de tentoonstelling te zien zijn, bestaande uit een nieuwe serie schilderijen, een video en verschillende installaties. Elk van de werken die in Lumen Travo Gallery worden tentoongesteld, bieden ons de kans om de katoenplantage van Oussou en de levens van degenen die er elke dag werken te observeren en ermee te communiceren. De nieuwe serie schilderijen is geïnspireerd op de levens van Beninese mannen en vrouwen die op de katoenplantages werken. Oussou schildert uitsluitend op zwart papier en geeft de voorkeur aan grootschalige formaten. Vervormde figuren, gezichten, voorwerpen en symbolen zweven vrij tegen de donkere achtergrond van het papier. Zijn kenmerkende gebaren stijl met druppels, krassen, spetters en kalligrafische markeringen heeft tot doel de opeenvolging van bewegingen na te bootsen die plaatsvinden op de katoenplantages en, in bredere zin, in al die omgevingen waar de arbeiders optreden. Het doel van dit lopende project is om de afstand tussen creatie en consumptie te verkleinen en tegelijkertijd het bewustzijn te vergroten over de verschillende stadia van de katoenproductie: van de plantages tot het comfort van onze huizen, van het onbewerkte materiaal tot de vervaardigde kleding die we dragen. Elke dag wijst Oussou op de opeenvolging van handelingen die wij als consumenten vaak vergeten.

ENIGMA | Lotte Ekkel, Nanda Hagenaars, Santiago Pani, Sanne Terweij & Sandra Keja Planken

Lotte Ekkel is een autodidact fotograaf gevestigd in Amsterdam. De ervaring van het werken met zowel vintage als hedendaagse fotografie van de afgelopen jaren gaf haar de middelen om niet alleen te kijken naar wat er om haar heen is, maar het ook te zien en te erkennen door het gebruik van haar fotografische lens. Door de jaren heen heeft Ekkel haar oog getraind om het alledaagse op de meest intrigerende en poëtische manieren vast te leggen. Haar werk leest als een mix van documentaire fotografie en ingewikkelde persoonlijke ervaringen. Haar foto's combineren momenten uit haar dagelijks leven met reizen die ze naar vele plaatsen over de hele wereld ondernam.

You are the axis of time | Peter Cvik

Peter Cvik’s expositie ‘You are the axis of time’ gaat diep in op de ingewikkelde relatie tussen geheugen, perceptie en de vloeibaarheid van tijd.

Female Fatigue | Melissa Gordon, Dina Danish, Peggy Franck & Erika Peucelle

Melissa Gordon De Amerikaanse en Britse kunstenaar Melissa Gordon maakt grootschalige schilderijen met een speciale focus op lichaam, consumptie, gender, feminisme en de handeling van het schilderen. Met een speelse en kritische toets bevraagt ​​de kunstenaar de waarde van gebaren in al zijn vloeibaarheid en veelheid aan lagen - oscillerend tussen figuratie en abstractie, oppervlak en diepte, het zichtbare en het verborgene, de echte realiteit en de picturale wereld, presentatie en representatie .

Toon Verhoef

Toon Verhoef (Voorburg, 1946) is schilder. Aan elk schilderij gaan studies op papier vooraf. Geen tekeningen in de letterlijke zin, maar samenstellingen van verf en papier. Collages waar ook verpakkingsmateriaal en opgedroogde resten verf in voor komen. 

Rijksakademie Open Studios 2024

Edgelanders: Amsterdam on Trial / Part III: The Witnesses | Ehsan Fardjadniya and Raul Balai 

In Edgelanders bouwen de kunstenaars een pleidooi voor een tribunaal tegen de stad Amsterdam om haar te houden aan haar ethische imago en wettelijke verplichtingen. In aanloop naar dit tribunaal presenteerden de kunstenaars Deel I: De Achtergrond in het Amsterdam Museum en Deel II: De Hoorzitting in Podium Mozaïek.

Niet het uiterlijk voor goede vriendschappen net als de tongen van de honden | Marieke J.R. Coppens

Niet het uiterlijk voor goede vriendschappen net als de tongen van de honden is een tentoonstelling of reeks korte verhalen die elkaar zo vaak raken, schuren en snijden dat het geheel soms zelfs een roman lijkt. De Fibonaccireeks vormt de ruggengraat van dit geheel en net als de getallen in de reeks, staat niets op zichzelf, alles is de optelsom van een voorganger, al weten ze dat – net als de getallen – zelf niet. Hier is tijd niet lineair en alleen het paard heeft een eigen naam.

OSCAM x Café de Duivel x Edson Sabajo 

Van 26 januari tot 8 juni presenteert OSCAM een tentoonstelling over het iconische hiphopcafé De Duivel. Naast een bruine kroeg waar mensen van alle achtergronden samenkomen, is De Duivel ook een creatieve broedplaats en open podium. Sinds 1992 verbinden, samenwerken en experimenteren pioniers van de hiphopscene hier, met namen als Karin Amatmoekrim, Andreas Urhahn en natuurlijk onze eigen Marian Duff.

Offspring 2024 | groupshow

Kunstenaars: Klaartje van Essen, Bart Houwers, Gvantsa Jgushia, Félix Keslassy, Samuel Mackiewicz, Neda Mirhosseini, Anthony Ngoya, W. Rossen, Katie Watchorn, Leah Zhang.

Tenant of Culture | Tenant of Culture

Onder de naam Tenant of Culture werkt Hendrickje Schimmel met mode, als geschoolde mode- en textielontwerper, maar vanuit het perspectief van de hedendaagse kunst. Ze maakt objecten en installaties met gebruikte, overgebleven of onverkochte kledingstukken als belangrijkste bronmateriaal. Door middel van collage, analyse en (de)constructie probeert Tenant of Culture de voorwaarden te bepalen voor een inclusief begrip van culturele productie, waarin arbeid en ambacht, lichamen en magazijnen, afval en grondstoffen, affect en industrie, ingecalculeerde veroudering en duurzaamheid, keuzevrijheid en afhankelijkheid samengaan in zichtbare nabijheid. Ze ontwikkelt een artistieke praktijk die gedreven wordt door processen van transitie en afhankelijkheid, zoals die voorkomen in de consumptiecultuur.

Magali Reus | Magali Reus

Tijdens Amsterdam Art Week presenteert Galerie Fons Welters recent werk van Magali Reus. De sculpturen van Reus zijn het product van talrijke productieprocessen - 3D printen, poedercoaten, gieten, weven, beeldhouwen - die worden toegepast zonder rekening te houden met standaard fabricagepraktijken. Met bestaande objecten uit het dagelijks leven als uitgangspunt, kunnen Reus’ interventies worden gezien als het ‘herschrijven’ van wat materieel mogelijk is voor een object. Reus gebruikt onze emotionele en fysieke band met objecten om ons na te laten denken en meer bewust te maken van de materiële omgeving waarin we ons bevinden.

Guardians | Frank Ammerlaan

Upstream Gallery presenteert met trots de vijfde solotentoonstelling van Frank Ammerlaan bij de galerie: Guardians.

Neighbouring Frequencies | Els Viaene, Floris Vanhoof, Oussama Tabti, Stijn Demeulenaere & Luis Lecea Romera

Geluidskunst is een verbindende factor tussen Nederland en België. Er is een levendig veld van hybride kunstpraktijken waarin het onderzoek naar geluid in vele artistieke en kritische gedaantes centraal staat. Van installatiekunst en performances tot technologische experimenten waarbij er regelmatig wordt samengewerkt over grenzen. De tentoonstelling Neighbouring Frequencies toont het werk van vijf kunstenaars die de onderlinge verbanden en rijkheid van geluidskunst tonen. Luisterend naar hun sculpturen en installaties leren we over verborgen dimensies van onze leefomgeving, en de relaties tussen mens, niet-mens en landschap. De selectie is  tot stand gekomen vanuit een samenwerking tussen de Brakke Grond, het Amsterdamse mediakunst- en muziekfestival FIBER en het internationaal kunstenhuis STUK in Leuven.

1 en 1 is 1. Een avontuur over samenwerking | Group Show

In "1 en 1 is 1" maken twee kunstenaars met diverse achtergronden samen een nieuw kunstwerk. De expositie gaat over het verbinden van culturen, het loslaten van traditionele benaderingen, tot nieuwe inzichten komen, elkaar leren kennen. 

You are the axis of time – Peter Cvik

Rutger Brandt Gallery is trots om You are the axis of time van Peter Cvik te presenteren.

Castlemania: LESS IS BORE | Johan Vanderschelden

Deze postume overzichtstentoonstelling biedt een inkijk in het werk van Johan: een verzamelaar pur sang die zijn vondsten met trots en onuitputtelijke gedrevenheid transformeert. Een vibrerende veelheid waaruit de gedrevenheid en genialiteit van de kunstenaar spreekt.

Castlemania: Burn Them All | Jordan Roger

Jordan Roger is afgestudeerd aan de École Nationale Supérieure des beaux-arts de Bourges. Zijn achternaam is opzettelijk doorgestreept. Omdat hij homoseksueel is, wordt hij uitgesloten van zijn gezin. Zijn ouders, Jehova’s Getuigen, weigeren hem te accepteren zoals hij is. Sindsdien wordt Roger gedreven door een gewelddadige en vurige woede tegen alle vormen van uitsluiting, discriminatie en onderdrukking. Hij staat voor duidelijk zijn persoonlijke strijd en de strijd van de LGBTQIA+-gemeenschap.

ultramarine l citramarine | Charlotte Caspers

BorzoGallery presenteert nieuw werk van Charlotte Caspers in een tentoonstelling gecureerd door Colin Huizing, waarin de blauwe pigmenten ultramarijn (lapis lazuli) en citramarijn (azuriet) een hoofdrol spelen. Beide waren in de hoogtijdagen van de Europese schilderkunst kostbaar en zeer geliefd vanwege hun heldere kleur. Ultramarijn betekent letterlijk ‘van de andere kant van de zee' en werd destijds gebruikt om het blauw aan te duiden dat met Venetiaanse schepen vanuit Azië naar Europa werd gebracht. Citramarijn betekent ‘van deze kant van de zee’ en werd binnen Europa zelf gewonnen. Charlotte Caspers werkt met zeldzame pigmenten die zowel in de natuurlijke wereld als in de cultuurgeschiedenis een bijzondere plaats innemen. In haar nieuwe werken vieren beide blauwen samen de schoonheid van de natuur, en symboliseren zij het door de zee gewekte verlangen om achter de horizon te kijken.

Unpacking Things | OLGA CHERNYSHEVA

Iets gaat aan ons voorbij alsof het verpakt is, we weten dat het bestaat door de plaats waar het zich bevindt, maar we zien alleen het oppervlak... En om het gevoel van leven terug te geven, om dingen te voelen, om steen te maken, er bestaat zoiets als kunst.

Mirror | Steven Aalders

Slewe Galerie is verheugd de nieuwe solotentoonstelling Mirror van Steven Aalders aan te kondigen die op donderdag 30 mei opengaat tijdens Amsterdam Art Week (29 mei t/m 2 juni 2024). De tentoonstelling laat nieuwe schilderijen zien, die het afgelopen jaar zijn ontstaan tijdens zijn verblijf in ’s-Graveland, een natuurgebied met bossen en meren, waar rijke Amsterdammers in het verleden idyllische buitenplaatsen lieten verrijzen. Aalders keerde na veertig jaar terug naar zijn ouderlijk huis, een achttiende-eeuwse pastorie, waar hij als zestienjarige begon te schilderen. In de reeks schilderijen die hij daar maakte, komen de kleuren en het licht terug van het omringende romantische landschap, dat hij kende uit zijn herinnering, en nu weer met nieuwe ogen zag. De harmonische verhoudingen van het huis en het classicisme van naastgelegen zeventiende eeuwse kerk beantwoordden zijn minimalistische vormentaal, die hij zich door de jaren heeft eigengemaakt.

Labyrinth of the Current | Thijs Zweers

Thijs Zweers, geboren in Enkhuizen, studeerde in 2010 af aan de kunstacademie Artez (Arnhem, Nederland). Sindsdien heeft hij zich toegelegd op een heel eigenaardige vertaling van digitale beelden naar gedetailleerde grafiettekeningen. Deze bijna anachronistische daad levert intrigerende beelden op van een werkelijkheid die Zweers autonoom vindt. Hoewel de digitale wereld een product van de mensheid is, heeft het individu nu weinig tot geen invloed op de werking ervan. Hij of zij is onderworpen aan de wetten en de uiterlijke schijn van deze alternatieve realiteit. 

Van Ostade Biennale |  Lonneke van der Palen & Sophie Steengracht

Tijdens Amsterdam Art Week laten Galerie Fleur & Wouter & GoMulan Gallery in hun gedeelde ruimte een levende tentoonstelling zien met werk van Lonneke van der Palen en Sophie Steengracht. De tentoonstelling is constant in beweging, door een veranderende muurschildering en doordat bezoekers zelf de plaatsing van de kunstwerken bepalen.

Lacunae | Geraldo Dos Santos & Emre Özakat

Galerie Josilda da Conceição presenteert met genoegen een duo-solotentoonstelling 'Lacunae', waarin de installaties en schilderijen van kunstenaars Geraldo Dos Santos en Emre Özakat worden vertoont. De tentoonstelling, met het concept; hauntology,  brengt het werk van beide kunstenaars samen om transformatieve dimensies binnen para fictie-overtuigingen te verkennen. Beide kunstenaars verdiepen zich in verschillende domeinen van bijgeloof en de diepe diepten van onbewuste verbindingen. Geraldo Dos Santos blijft hangen in de manifestatie van Zuid-Amerikaanse geloofssystemen, waar cultuur een belangrijke rol speelt en tradities diepgeworteld zijn. De diepten van lacunes in zijn verhalen verbeelden mysterie en tonen anatomische structuren die Esterisme, Asterisme, Santeria, Espiritismo en Candomblé met elkaar verbinden.

Choir of Nonsense | Joost Krijnen

Get the group to form a line, semi-circle or circle. They should focus on you, the conductor, as you are going to be leading them through the 'song'. Start with a barely audible whisper and encourage the choir to copy you. Try to get into an early rhythm, if possible.

Tokyo Encore | Jannie Regnerus

Na een pianoconcert in Tokio in 1976 gaf Keith Jarrett een toegift. Ter plekke improviseerde hij een stuk dat niet langer dan negen minuten duurde. Pure vreugde, tederheid, verdriet en liefde, alle soorten emoties passeerden de revue in deze negen minuten.

The Initiator | Jehoshua Rozenman

Multimedia kunstenaar Jehoshua Rozenman schildert, maakt video’s en beeldhouwt. Sinds hij glas ontdekte als het ideale medium om zijn ideeën tastbaar te maken, is hij blijven werken met dit materiaal. Het fragiele en breekbare karakter ervan speelt prachtig in op het vermogen om duizenden jaren mee te gaan. Glas kan sierlijk, schoon en transparant zijn maar het kan ook de duistere kanten van het leven laten zijn door de gevaarlijk scherpe kanten en hergebruikte gebroken stukken.

Solo exhibition | Annelies Kamen

Annelies Kamen behaalde haar MFA aan de School of the Art Institute of Chicago in 2014 en een gecombineerde BFA/BA in kunstgeschiedenis aan de School of the Museum of Fine Arts, Boston in 2011. Kamen verbindt met taal en humor van een feministisch perspectief in haar werk, in spelend op de machtsdynamiek van het maken van grappen. Ze was Resident Kunstenaar bij de Rijksakademie van beeldende kunsten, ondersteund door het Prins Bernhard Cultuurfonds en de Van Bijleveltstichting van 2021-2023. Annelies woont en werkt in Amsterdam en Berlijn.

Wanderer | Daichi Takagi

Daichi Takagi werd in 1982 geboren in Gifu, Japan, en woont en werkt momenteel in Kanagawa. Hij behaalde zijn BFA en MFA in schilderkunst aan de Tama Art University, Tokio. Hij ontving een Japanse Government Oversea Research Program Grant van het Agentschap voor Culturele Zaken en woonde in september 2018 in Amsterdam, Nederland.

ANGEL’S EGG | Sam Hersbach , Ema Vanekova, Marc Mulders, Lotte Wieringa & Brigitte Louter

In een tijd waarin de kunstwereld, de kunstenaar, de curator en de galeriehouder geconfronteerd worden met de uitdagende dynamiek van het mondiale toneel, biedt Lotte Wieringa met haar werken ‘Angel’s Egg’ en ‘A baby Angels egg’ een sprankje hoop en inspiratie. Deze titels, die de belofte van onbekende sferen en kleuren in zich dragen, suggereren oplossingen en perspectieven die nog ontdekt moeten worden. Geïnspireerd door deze visie, brengt Kersgallery vijf kunstenaars samen die elk met hun unieke stem en visie een nieuwe regel aan dit poëtische narratief toevoegen, waarmee een veelzijdig en diepgaand gesprek over mogelijkheden en vernieuwing wordt geopend.

One ‘O’ Hanging Between Two i’s | Josse Pyl

Josse Pyl onderzoekt het ontstaan en de werking van taal om verbindingen te ontdekken die de ene mens aan de andere binden, waarbij hij taal omvormt tot een kneedbaar materiaal. Voor deze tentoonstelling maakt hij gebruik van de taal van de architectuur. Hij verandert de galerie in een ruimtelijk gedicht. De bezoeker beweegt zich langs een reeks artefacten die doen denken aan overblijfselen van een onbekende taal en die samen een pad vormen dat conventionele taal moeilijk kan verwoorden. Daarbij stelt de installatie ons in staat om verschillende perspectieven te verkennen over hoe we de wereld begrijpen en waarnemen.

On the Inside | Iris Kensmil

Madé van Krimpen presenteert "On The Inside," de eerste solotentoonstelling van Iris Kensmil in de galerie.

Strange Glow | James Beckett

Van Zijll Langhout / Contemporary Art presenteert met gepaste trots de solo tentoonstelling ‘Strange Glow’ van James Beckett tijdens de Amsterdam Art week. 'Strange Glow' is vooral een oefening in het samenpersen van afwijkende bronnen – een spel met het associatieve en onzinnige. Als assemblage bevatten deze stukken achtergronden van architectonische reproductie, opgelegd met schijnbaar willekeurige objecten en fragmenten uit het nieuws. De tentoonstelling is een uitbreiding op Becketts eerdere 'Strange Glow'- presentatie. James Beckett (ZA/NL) 1977, Harare Zimbabwe, was resident aan de Rijksakademie (2001-2002) waarna hij de Prix de Rome won voor Kunst in de Openbare Ruimte. Zijn werken bevinden zich onder meer in de openbare collecties van het Stedelijk Museum Amsterdam en Centre Pompidou in Parijs. Momenteel woont en werkt hij in New York en Amsterdam. The opening van de tentoonstelling is donderdag 30 mei. De tentoonstelling is te zien t/m 13 juli.

Marina Abramović | Stedelijk Museum Amsterdam

Breaking Waves | Clara Jo

Framer Framed presenteert tijdens Amsterdam Art Week de tentoonstelling Breaking Waves van kunstenaar Clara Jo, die in 2023 artist in residence was bij Atelier KITLV-Framer Framed. Met een verhaal over de samenhang tussen epidemiologie en maritieme geschiedenis, zet Breaking Waves vraagtekens bij de veelgehoorde ideeën over collectief uitwissen van de koloniale geschiedenis tijdens wereldwijde crises. De expositie is tot 14 juli 2024. 

dandelions milk | Afra Eisma

No Man’s Art Gallery is vereerd om dandelions milk aan te kondigen, Afra Eisma’s debuut solo expositie in de gallerie. 

Manifestation #26 | Ola Hassanain

Meer informatie volgt.

Un Cuerpo al que Volver / A Body to Come Back to | Aimée Zito Lema

Een jas, een t-shirt, horloges. Voor haar eerste solo tentoonstelling in de galerie, Un Cuerpo al que Volver / Een lichaam om in terug te keren nam Aimée Zito Lema verhalen, objecten en gebeurtenissen uit de geschiedenis van haar zelf en haar familie in Argentinië als vertrekpunt. Vanuit dat persoonlijke perspectief onderzoekt ze hoe de geschiedenis vorm krijgt en van de ene generatie op de andere doorgegeven wordt, om daarmee op het heden te kunnen reflecteren. In die nadrukkelijke verstrengeling van heden en verleden worden nieuwe perspectieven zichtbaar gemaakt. 

On Longing | Mandy Franca & Anthony Ngoya

De expositie ‘On longing’ die plaatsvindt bij Galerie Caroline O’Breen brengt de werken van verschillende kunstenaars, Mandy Franca (1989, NL) en Anthony Ngoya (1995, FR) samen. Beide kunstenaars onderzoeken het concept van collectief geheugen en de rol ervan bij het vormgeven van individuele en gemeenschappelijke identiteiten. Door lagen te maken van materialen en mediums, het werk van de kunstenaars communiceert de complexe intergenerationele emoties van verlangen en nostalgie. 

Michael Raedecker | Michael Raedecker

30 mei – 20 juli 2024De tentoonstelling opent tijdens Amsterdam Art Week.Openingsreceptie:Donderdag, Mei 3017.00 – 19.00 uurin aanwezigheid van de kunstenaar

Outside the Soup | initiated by artists Afra Eisma and Hend Samir

De tentoonstelling Outside the Soup, geïnitieerd door kunstenaars Afra Eisma en Hend Samir, benadrukt het potentieel van kunst om nieuwe wereldbeelden te creëren door middel van radicale verbeelding en artistiek experiment; waarbij zorg, solidariteit en vertrouwen voorop staan. In plaats van voort te bouwen op een conceptueel kader als basis voor de tentoonstelling, staat de rol van wederzijdse en wederkerige relaties binnen het artistieke ecosysteem centraal.

I Never Promised You a Rose Garden | Eline Martherus

Hama Gallery presenteert met trots I Never Promised You a Rose Garden, de tweede solo-expositie van kunstenaar Eline Martherus in de galerie. Middels haar nieuwste serie schilderijen onderzoekt ze de voortdurende beweging van het leven en de complexiteit van de maatschappelijke dynamiek in de huidige wereld. Geïnspireerd door de constante staat van de ritmes in de natuur, vat Eline’s werk de wisselwerking tussen individuen en hun omgeving samen.

Meet the Cantors | Sophie Vallance Cantor & Douglas Cantor

In hun derde samenwerking toont 'Meet the Cantors' het veerkrachtige partnerschap van kunstenaars Sophie Vallance Cantor en Douglas Cantor. Hun verhaal is er een van aanhoudende creativiteit, standvastige overtuiging en wederzijdse steun bij het overwinnen van uitdagingen. Met een 'kijk ons eens' houding trotseren ze verwachtingen en maken ze onconventionele werken die de triomf van creativiteit over tegenslag vieren. Vallance Cantor en Cantor verkennen en herzien immigratie als een ander terugkerend onderwerp. De titels beschrijven Cantors persoonlijke omstandigheden als immigrant, hun ervaring met het immigratiesysteem en de invloed die het heeft gehad op hun leven samen. Sophie is de muze in Douglas' werk en leven. In aanvulling hierop wordt Douglas in haar schilderijen speels en sarcastisch afgebeeld als 'El Diablo' (De Duivel), een niet zo grappige inside joke over hoe hij als immigrant wordt gezien in de Westerse wereld, een verhaal dat snel op zijn kop wordt gezet omdat El Diablo in de schilderijen wordt afgebeeld als beschermend, kalm en in controle. Dit is Vallance Cantors reflectie op de realiteit van haar partner, het misbruik, de achterdocht en de dwang waarmee hij te maken heeft van zowel individuen als structuren, maar ook de toewijding die hen bij elkaar houdt.

ᠴᠢᠨᠠᠳᠤ ᠰᠠᠯᠬ (The Wind on the Other Side)| Nomin Zezegmaa

In de gebieden waar de aarde haar geheimen fluistert en waar de wind de echo's van oude herinneringen met zich meedraagt, vind je het fascinerende werk van Nomin Zezegmaa. Haar kunst verweeft verhalen die geïnspireerd zijn door de ‘diepe tijd’ en de spirituele sferen van de Mongoolse kosmogonie.

Missing Mirror | group exhibition

Sinds de uitvinding van fotografie in de 19e eeuw is de technologie van het medium voortdurend geëvolueerd. Beeldmanipulatie is altijd een onderdeel geweest van fotografie, van donkere kamertechnieken tot de magie van programma's als Photoshop. Kunstmatige intelligentie is de meest recente ontwikkeling die het makkelijker dan ooit maakt om beelden te creëren die verbazingwekkend 'echt' lijken, maar fundamenteel los staan van de werkelijkheid.AI gebruikt fotografie niet als eindproduct, maar kan hyperrealistische beelden genereren op basis van foto's, wat diepgaande maatschappelijke vragen oproept. Als het blote oog geen onderscheid kan maken tussen een door AI gegenereerde afbeelding en een foto, wat betekent dat dan voor ons begrip van fotografie? En als AI beelden genereert op basis van een geschiedenis van fotografie, zijn de beelden die ze genereren dan niet nog steeds 'fotografisch', ook al zijn het strikt genomen geen foto's?

A veil as a glaze | Ana Navas

In de presentatie A veil as a glaze, te zien in drie ruimtes aan de randen van de Oude Kerk, toont kunstenaar Ana Navas (Ecuador, 1984, woont en werkt in Rotterdam) een serie glaswerken die qua techniek doen denken aan het brandschilderen van glas zoals vanaf de middeleeuwen vaak in kerken werd toegepast.

Painting an prop | Wilhelm Sasnal

Het Stedelijk Museum presenteert de tentoonstelling Painting as Prop van Wilhelm Sasnal (1972, Tarnów, Polen) in de prestigieuze IMC erezaal. De tentoonstelling presenteert vijfentwintig schilderijen, waarvan sommige een rol speelden als rekwisieten in Sasnals recente filmproject The Assistant, waarin de grenzen tussen kunst en film vervagen en botsen met de hedendaagse wereld.

SCULPTUUR | Leo Vroegindeweij

Samengesteld door de kunstenaar ter gelegenheid van zijn nieuwe boek

PUBLISHING | AN AMSTERDAM THING

• Consequences – Onze nieuwe publicatiereeks • Speciale edities: Elsa Tomkowiak, Zhu Hong, Jan Schoonhoven • Art & Project Bulletins (selectie)

Rebels | Janette Beckman 

De tentoonstelling Rebels is een ode aan activisten, rebellen, revolutionairen en provocateurs die positieve sociale verandering teweeg hebben gebracht.

THE FUTURE IS EQUAL | EXHIBITION BY YOUNG COLLECTORS CIRCLE 

Vrouwelijke kunstenaars verdienen slechter dan hun mannelijke collega’s. Ook zijn ze minder zichtbaar, en worden ze minder vaak aangekocht door musea. Dat blijkt uit onderzoek van de Boekman Stichting in opdracht van het Niemeijer Fonds. De conclusie is duidelijk: er moet meer over vrouwelijke kunstenaars worden geschreven, er moet vaker en stelselmatiger werk van vrouwen worden getoond en er moet weer werk van vrouwen worden gekocht. Wees welkom bij de feestelijke opening van deze all female groepstentoonstelling die is samengesteld door Young Collectors Circle. 

On this side of the river elbe | Ana Lupas

Ana Lupas – On this Side of the River Elbe is het eerste uitgebreide overzicht van het oeuvre van Ana Lupas (1940, Cluj-Napoca, Roemenië) dat 9 mei 2024 in het Stedelijk Museum Amsterdam opent. Lupas behoort sinds de jaren 60 tot de meest toonaangevende vrouwelijke kunstenaars uit Oost-Europa. Haar carrière beslaat meer dan zes decennia en getuigt van een onverzettelijke toewijding aan artistieke vrijheid tijdens uitdagende politieke omstandigheden.

De Rijksmuseumtuinen | Lee Ufan

De tuinen van het Rijksmuseum zijn deze zomer het podium voor de kunst van Lee Ufan. Voor zijn eerste solotentoonstelling in Nederland toont de Koreaanse kunstenaar negen iconische werken uit de serie Relatum, waar hij sinds de jaren zeventig doorlopend aan werkt. De sculpturen van steen en metaal gaan de dialoog aan met de natuur en de architectuur van het museumgebouw. 

Pocket Rhythms | Mounira Al Solh

In de ABN AMRO Kunstruimte is, ter gelegenheid van de elfde ABN AMRO Kunstprijs, de tentoonstelling Pocket Rhythms te zien met werk van winnaar Mounira Al Solh. Hier verwijst Al Solh naar de populaire Arabische muziek van de jaren zeventig en tachtig die in het door oorlog verscheurde Libanon – tussen de nieuwsbulletins door – voortdurend op de radio te horen was. In een recente serie schilderijen vermengt ze referenties aan muziek met persoonlijke herinneringen en politieke gebeurtenissen.

Tentoonstelling tour | Ehsan Fardjadniya and Raul Balai

14:00—15:30 uur

Artist talk | Charlotte Caspers

16:00—17:00 uur

Finissage with Q&A | Mounira Al Solh & Hans den Hartog Jager

16:00—18:00 uur

Kringplank Extra | Groepshow

18:00—20:00 uur

Drinks & live schilderen | Santiago Pani

17:00—20:00 uur

Screening & Artist Talk | Deirdre O’Mahony en curator Kate Strain

20:00—21:00 uur

The Thief’s Journal: Songs of Decreation | Billy Bultheel

20:30—22:30 uur

How are you these days? | Trần Quang Đại curated by Wumen

"How are you these days?” is een interactieve installatie van de Vietnamese kunstenaar Trần Quang Đại, die bestaat uit 2500 met de hand gemaakte, hartvormige zachte sculpturen in een Chroma Key groene kamer. De sculpturen nodigen uit tot intimiteit en liefde in ons hyper verbonden digitale tijdperk. Dai heeft de virtuele wereld getransformeerd in een fysieke ervaringsruimte.

Hooker’s Ball | HXSSY QUEER SW

20:00—03:00 uur

Performance night | Stina Fors A Strange Night

20.30—04.00 uur

Muur : From equinox to solstice – performative aspect | Sophie Steengracht

15:00—19:00 uur

Manahahtáanung of Nieuw Amsterdam? | Het Inheemse verhaal achter New York

400 jaar geleden arriveerden de eerste Nederlandse kolonisten in het gebied dat tegenwoordig New York is. Hun opdracht vanuit de Nederlandse West-Indische Compagnie (WIC) was om de kolonie Nieuw Nederland te stichten, met de hoofdstad Nieuw Amsterdam, op de zuidpunt van het huidige Manhattan. Het Amsterdam Museum maakte samen met Museum of the City of New York en vertegenwoordigers van Lenape – oorspronkelijke bewoners van dit gebied in de Verenigde Staten – deze tentoonstelling over de gedeelde geschiedenis.

Grand March | samenwerking met House of Vineyard

Vanaf 2 december 2023 presenteert het Amsterdam Museum de tentoonstelling Grand March: A Historic House through a Ballroom Lens. De tentoonstelling is een samenwerking met House of Vineyard, het eerste ballroomhuis in Nederland. In de kamers van Amsterdam Museum-locatie Huis Willet-Holthuysen toont House of Vineyard met radicale mode-interventies en kunstinstallaties de kracht van ballroomcultuur. De tentoonstelling is een viering van het queer-zijn, een getuigenis van het doorzettingsvermogen van de geest, en een eerbetoon aan een groep mensen die weigerden om onzichtbaar te zijn.

Canopy | Amsterdam Art Week x Rietveld Alumni

Programma

I Wan’na Be Like You | Margit Lukács & Persijn Broersen

In het werk I Wan'na Be Like You richten Margit Lukács en Persijn Broersen zich op het westerse beeld van 'de Jungle'. Het wildernisgebied wordt vaak gezien als een Terra Nullius, verondersteld onontgonnen land dat diende als een embleem van verlangen voor de koloniale machten. In deze film duiken Lukács en Broersen dieper in 'de Wildernis' zoals die ooit werd geconfisqueerd en vervolgens geplant in de belangrijkste botanische tuinen in Europa, waaronder Parijs (Jardin des Plantes), Londen (Kew Gardens), Brussel (Meise Gardens) en Amsterdam (Hortus Botanicus).

A Terra | Charlotte Dumas

Charlotte Dumas is een Nederlandse fotograaf, woonachtig tussen Amsterdam en New York. Dumas haalt haar inspiratie meer uit de schilderkunst dan uit de fotografie. Delacroix en Géricault zijn voor haar de lichtende voorbeelden. Charlotte Dumas maakt sinds haar afstuderen aan de Rietveld Academie in 2000 honden, paarden, tijgers en wolven tot onderwerp van haar fotografie. Net als deze schilders is Dumas vooral geïnteresseerd in de zeggingskracht van het beeld. Naast de uitsnede en de pose gebruikt ze in haar foto's licht als middel om dit te bereiken. Haar werk is opgenomen in de collecties van het Museum of Fine Arts Houston en het Nederlands Fotomuseum.

How to weave a movement for change? | Ernée ’t Hooft, Saskia Noor van Imhoff, Claudy Jongstra , Gijs Frieling en Molly Palmer

Op het Iona huis aan de Herengracht ontmoet je het werk van vijf kunstenaars die elk op hun eigen manier een movement for change weven.

Greg Colson

Greg Colson is een Amerikaanse kunstenaar wiens kunst wordt gekenmerkt door de schokkend directe manier waarop hij materiële en conceptuele elementen vermengt. In zijn constructies worden nauwkeurig weergegeven systemen ontwricht en tegengesproken door de context waarin ze worden geplaatst. Door de poëzie en humor in onze sociale patronen naar voren te brengen, lijkt Colson te suggereren dat er grenzen zijn aan onze obsessie met efficiëntie, data en analyse van elk soort.

The Quickening | Deirdre O’Mahony

Tijdens Amsterdam Art Week, als uitloper van haar grote solotentoonstelling in The Douglas Hyde Gallery of Contemporary Art in Dublin, en in samenwerking met ons zusje Kunstverein Aughrim, organiseert Kunstverein met trots een vierdaagse vertoning van The Quickening van Deirdre O' Mahony.

THERE ARE (MANY) PARTS TO THIS – 2 | G

'THERE ARE (MANY) PARTS TO THIS – 2' is het tweede hoofdstuk in een vierdelige serie van kunstenaar, natuurlijke-dood onderzoeker, babysitter en raver G. De serie speelt zich af in Marwan over heel 2024. 'THERE ARE (MANY) PARTS TO THIS' onderzoekt de veelzijdigheid van G's praktijk, bestaande uit, onder meer, sculptuur, performance, en het beoefenen van kameraadschap en rouw. Het programma nodigt jou uit om gedurende een jaar lang een duurzame relatie op te bouwen met de praktijk van de kunstenaar.

in a body of air | Nora Aurrekoetxea Etxebarria

my studio based practice departs from a sculptural way of building  installationsas a relational space, a system where unpredicted dialogues happen in interdependency between

double double | Zuza Banasinska & Myrto Vratsanou

Vertrekkend vanuit het figuur van “twins”, zal onze tentoonstelling double double in PuntWG niet-hiërarchische verwantschap verkennen door middel van reflectie op dubbeling, spiegeling en proliferatie van zelf. Puttend uit de filmgeschiedenis en populaire media, spelen we met het freudiaanse concept van de "“double" en het trope van de "evil twin", samen met de stevig gevestigde tegenstellingen van "good/evil", "original/copy", "real/digital". In plaats daarvan richten we ons op de "twins" als een middel om verwantschap, samenwerking en hybriditeit vast te stellen. In puntWG zullen we een podium bouwen voor deze verkenning door de creatie van interactieve objecten, een 2-kanaals video-installatie en een LARP.

Split Seconds of Magnificence | Lydia Schouten

In Split Seconds of Magnificence vanLydia Schouten worden historische performances zoals Sexobject (1979) en Breaking through the Circle (1978) nieuw leven ingeblazen door middel van projecties en experimentele re-enactments. Daarnaast toont Schouten een recente installatie en een performance.

closed views | K. T. Kobel

"closed views" nodigt uit tot ontdekkingen met beelden die lijken te zweven, vastgelegd in beeldhouwwerken, films en schilderijen. Elk kunstwerk vertelt een mysterieus verhaal dat zich afspeelt tussen het 'vroeger' en 'later'. Als eerbetoon aan herinneringen spreken deze stukjes kunst binnen een groter verhaal, waar verhalen van verre personages opduiken te midden van een samenleving die gefascineerd is door vastberaden blikken. Geïnspireerd door de gedeelde herinneringen vervagen deze situaties de tijd, waardoor de grens tussen wie kijkt en wie bekeken wordt, vervaagt.

layered base | Annesas Appel

Met de getallenwereld en de 10 kleuren (afgeleid van het Munsell color system) als uitgangspunt zoekt Annesas Appel (1978) naar een nieuwe beeldtaal. De bestaande vorm van de getallen wordt het basisgrid. Het geeft structuur en tevens ruimte om op voort te borduren; wat gebeurt er als de getallen worden overlapt, welke vormen en kleuren worden zichtbaar? Welk landschap ontstaat in de uitsnijdingen daarvan?

Garden exhibition | Susanne Khalil Yusef

Artist: Susanne Khalil Yusef

One Man Space | Arthur Stokvis

In onze projectruimte voert Arthur Stokvis, bekend van Art Bar Kippy, een performance uit. In een een op een gesprek, onder het genot van een biertje, gidst hij de bezoeker door de vele lagen van zijn werk.

25 Years of Galerie Ron Mandos | Met alle kunstenaars van de galerie

Voor de tentoonstelling 25 Years of Galerie Ron Mandos hebben we alle kunstenaars met wie we samenwerken uitgenodigd. Iedere kunstenaar presenteert een nieuw werk dat ze speciaal voor deze feestelijke groepstentoonstelling hebben gemaakt. Daarnaast presenteren ze hun favoriete muzieknummer dat hen inspireerde het nieuwe werk te maken. Tijdens het laatste weekend van de tentoonstelling nodigen we u graag uit voor de feestelijke finissage. Aangezien dit weekend samenvalt met de Amsterdam Art Week 2024, zullen we een speciaal festivalprogramma presenteren in de galerie met muziek, performances, artist talks en meer…

Equilibrium Wind | Thierry Oussou

Kunstenaar Thierry Oussou keert terug naar Lumen Travo Gallery met de solotentoonstelling Equilibrium Wind, die een compleet nieuw oeuvre presenteert, ontwikkeld door de kunstenaar in Benin. Deze show maakt deel uit van een doorlopend project dat de afgelopen jaren door Oussou is geïnitieerd en gaat over de katoenplantages in het district Panouignan in Benin en de aanzienlijke impact die deze hebben op de economische groei van het land. Katoen is een belangrijk Afrikaans product in de geglobaliseerde arena. Naast de zeer symbolische verwijzing naar een koloniale geschiedenis van onderdrukking, komt het ‘witte goud’ aan bod in internationale verhandelingen en debatten over privatisering, armoedebestrijding en duurzame ontwikkeling. Katoen is verre van alleen maar een grondstof, maar belichaamt een kostbaar instrument voor de Beninese arbeidersklasse, dat een waardig en eerlijk leven biedt aan degenen die het verbouwen. Oussou’s meergelaagde onderzoek herinnert ons aan het over het hoofd gezien de potentieel van dit materiaal. Nadat hij ervaring heeft opgedaan door zelf katoen te verbouwen, vertaalt Oussou deze kennis in de creatie van de werken die in de tentoonstelling te zien zijn, bestaande uit een nieuwe serie schilderijen, een video en verschillende installaties. Elk van de werken die in Lumen Travo Gallery worden tentoongesteld, bieden ons de kans om de katoenplantage van Oussou en de levens van degenen die er elke dag werken te observeren en ermee te communiceren. De nieuwe serie schilderijen is geïnspireerd op de levens van Beninese mannen en vrouwen die op de katoenplantages werken. Oussou schildert uitsluitend op zwart papier en geeft de voorkeur aan grootschalige formaten. Vervormde figuren, gezichten, voorwerpen en symbolen zweven vrij tegen de donkere achtergrond van het papier. Zijn kenmerkende gebaren stijl met druppels, krassen, spetters en kalligrafische markeringen heeft tot doel de opeenvolging van bewegingen na te bootsen die plaatsvinden op de katoenplantages en, in bredere zin, in al die omgevingen waar de arbeiders optreden. Het doel van dit lopende project is om de afstand tussen creatie en consumptie te verkleinen en tegelijkertijd het bewustzijn te vergroten over de verschillende stadia van de katoenproductie: van de plantages tot het comfort van onze huizen, van het onbewerkte materiaal tot de vervaardigde kleding die we dragen. Elke dag wijst Oussou op de opeenvolging van handelingen die wij als consumenten vaak vergeten.

ENIGMA | Lotte Ekkel, Nanda Hagenaars, Santiago Pani, Sanne Terweij & Sandra Keja Planken

Lotte Ekkel is een autodidact fotograaf gevestigd in Amsterdam. De ervaring van het werken met zowel vintage als hedendaagse fotografie van de afgelopen jaren gaf haar de middelen om niet alleen te kijken naar wat er om haar heen is, maar het ook te zien en te erkennen door het gebruik van haar fotografische lens. Door de jaren heen heeft Ekkel haar oog getraind om het alledaagse op de meest intrigerende en poëtische manieren vast te leggen. Haar werk leest als een mix van documentaire fotografie en ingewikkelde persoonlijke ervaringen. Haar foto's combineren momenten uit haar dagelijks leven met reizen die ze naar vele plaatsen over de hele wereld ondernam.

You are the axis of time | Peter Cvik

Peter Cvik’s expositie ‘You are the axis of time’ gaat diep in op de ingewikkelde relatie tussen geheugen, perceptie en de vloeibaarheid van tijd.

Female Fatigue | Melissa Gordon, Dina Danish, Peggy Franck & Erika Peucelle

Melissa Gordon De Amerikaanse en Britse kunstenaar Melissa Gordon maakt grootschalige schilderijen met een speciale focus op lichaam, consumptie, gender, feminisme en de handeling van het schilderen. Met een speelse en kritische toets bevraagt ​​de kunstenaar de waarde van gebaren in al zijn vloeibaarheid en veelheid aan lagen - oscillerend tussen figuratie en abstractie, oppervlak en diepte, het zichtbare en het verborgene, de echte realiteit en de picturale wereld, presentatie en representatie .

Toon Verhoef

Toon Verhoef (Voorburg, 1946) is schilder. Aan elk schilderij gaan studies op papier vooraf. Geen tekeningen in de letterlijke zin, maar samenstellingen van verf en papier. Collages waar ook verpakkingsmateriaal en opgedroogde resten verf in voor komen. 

Open studio | Merijn Bolink, Lin de Mol & Vendel & de Wolf

16:00 uur

Rijksakademie Open Studios 2024

Edgelanders: Amsterdam on Trial / Part III: The Witnesses | Ehsan Fardjadniya and Raul Balai 

In Edgelanders bouwen de kunstenaars een pleidooi voor een tribunaal tegen de stad Amsterdam om haar te houden aan haar ethische imago en wettelijke verplichtingen. In aanloop naar dit tribunaal presenteerden de kunstenaars Deel I: De Achtergrond in het Amsterdam Museum en Deel II: De Hoorzitting in Podium Mozaïek.

Niet het uiterlijk voor goede vriendschappen net als de tongen van de honden | Marieke J.R. Coppens

Niet het uiterlijk voor goede vriendschappen net als de tongen van de honden is een tentoonstelling of reeks korte verhalen die elkaar zo vaak raken, schuren en snijden dat het geheel soms zelfs een roman lijkt. De Fibonaccireeks vormt de ruggengraat van dit geheel en net als de getallen in de reeks, staat niets op zichzelf, alles is de optelsom van een voorganger, al weten ze dat – net als de getallen – zelf niet. Hier is tijd niet lineair en alleen het paard heeft een eigen naam.

OSCAM x Café de Duivel x Edson Sabajo 

Van 26 januari tot 8 juni presenteert OSCAM een tentoonstelling over het iconische hiphopcafé De Duivel. Naast een bruine kroeg waar mensen van alle achtergronden samenkomen, is De Duivel ook een creatieve broedplaats en open podium. Sinds 1992 verbinden, samenwerken en experimenteren pioniers van de hiphopscene hier, met namen als Karin Amatmoekrim, Andreas Urhahn en natuurlijk onze eigen Marian Duff.

Offspring 2024 | groupshow

Kunstenaars: Klaartje van Essen, Bart Houwers, Gvantsa Jgushia, Félix Keslassy, Samuel Mackiewicz, Neda Mirhosseini, Anthony Ngoya, W. Rossen, Katie Watchorn, Leah Zhang.

Tenant of Culture | Tenant of Culture

Onder de naam Tenant of Culture werkt Hendrickje Schimmel met mode, als geschoolde mode- en textielontwerper, maar vanuit het perspectief van de hedendaagse kunst. Ze maakt objecten en installaties met gebruikte, overgebleven of onverkochte kledingstukken als belangrijkste bronmateriaal. Door middel van collage, analyse en (de)constructie probeert Tenant of Culture de voorwaarden te bepalen voor een inclusief begrip van culturele productie, waarin arbeid en ambacht, lichamen en magazijnen, afval en grondstoffen, affect en industrie, ingecalculeerde veroudering en duurzaamheid, keuzevrijheid en afhankelijkheid samengaan in zichtbare nabijheid. Ze ontwikkelt een artistieke praktijk die gedreven wordt door processen van transitie en afhankelijkheid, zoals die voorkomen in de consumptiecultuur.

Magali Reus | Magali Reus

Tijdens Amsterdam Art Week presenteert Galerie Fons Welters recent werk van Magali Reus. De sculpturen van Reus zijn het product van talrijke productieprocessen - 3D printen, poedercoaten, gieten, weven, beeldhouwen - die worden toegepast zonder rekening te houden met standaard fabricagepraktijken. Met bestaande objecten uit het dagelijks leven als uitgangspunt, kunnen Reus’ interventies worden gezien als het ‘herschrijven’ van wat materieel mogelijk is voor een object. Reus gebruikt onze emotionele en fysieke band met objecten om ons na te laten denken en meer bewust te maken van de materiële omgeving waarin we ons bevinden.

Guardians | Frank Ammerlaan

Upstream Gallery presenteert met trots de vijfde solotentoonstelling van Frank Ammerlaan bij de galerie: Guardians.

Neighbouring Frequencies | Els Viaene, Floris Vanhoof, Oussama Tabti, Stijn Demeulenaere & Luis Lecea Romera

Geluidskunst is een verbindende factor tussen Nederland en België. Er is een levendig veld van hybride kunstpraktijken waarin het onderzoek naar geluid in vele artistieke en kritische gedaantes centraal staat. Van installatiekunst en performances tot technologische experimenten waarbij er regelmatig wordt samengewerkt over grenzen. De tentoonstelling Neighbouring Frequencies toont het werk van vijf kunstenaars die de onderlinge verbanden en rijkheid van geluidskunst tonen. Luisterend naar hun sculpturen en installaties leren we over verborgen dimensies van onze leefomgeving, en de relaties tussen mens, niet-mens en landschap. De selectie is  tot stand gekomen vanuit een samenwerking tussen de Brakke Grond, het Amsterdamse mediakunst- en muziekfestival FIBER en het internationaal kunstenhuis STUK in Leuven.

1 en 1 is 1. Een avontuur over samenwerking | Group Show

In "1 en 1 is 1" maken twee kunstenaars met diverse achtergronden samen een nieuw kunstwerk. De expositie gaat over het verbinden van culturen, het loslaten van traditionele benaderingen, tot nieuwe inzichten komen, elkaar leren kennen. 

You are the axis of time – Peter Cvik

Rutger Brandt Gallery is trots om You are the axis of time van Peter Cvik te presenteren.

Castlemania: LESS IS BORE | Johan Vanderschelden

Deze postume overzichtstentoonstelling biedt een inkijk in het werk van Johan: een verzamelaar pur sang die zijn vondsten met trots en onuitputtelijke gedrevenheid transformeert. Een vibrerende veelheid waaruit de gedrevenheid en genialiteit van de kunstenaar spreekt.

Castlemania: Burn Them All | Jordan Roger

Jordan Roger is afgestudeerd aan de École Nationale Supérieure des beaux-arts de Bourges. Zijn achternaam is opzettelijk doorgestreept. Omdat hij homoseksueel is, wordt hij uitgesloten van zijn gezin. Zijn ouders, Jehova’s Getuigen, weigeren hem te accepteren zoals hij is. Sindsdien wordt Roger gedreven door een gewelddadige en vurige woede tegen alle vormen van uitsluiting, discriminatie en onderdrukking. Hij staat voor duidelijk zijn persoonlijke strijd en de strijd van de LGBTQIA+-gemeenschap.

ultramarine l citramarine | Charlotte Caspers

BorzoGallery presenteert nieuw werk van Charlotte Caspers in een tentoonstelling gecureerd door Colin Huizing, waarin de blauwe pigmenten ultramarijn (lapis lazuli) en citramarijn (azuriet) een hoofdrol spelen. Beide waren in de hoogtijdagen van de Europese schilderkunst kostbaar en zeer geliefd vanwege hun heldere kleur. Ultramarijn betekent letterlijk ‘van de andere kant van de zee' en werd destijds gebruikt om het blauw aan te duiden dat met Venetiaanse schepen vanuit Azië naar Europa werd gebracht. Citramarijn betekent ‘van deze kant van de zee’ en werd binnen Europa zelf gewonnen. Charlotte Caspers werkt met zeldzame pigmenten die zowel in de natuurlijke wereld als in de cultuurgeschiedenis een bijzondere plaats innemen. In haar nieuwe werken vieren beide blauwen samen de schoonheid van de natuur, en symboliseren zij het door de zee gewekte verlangen om achter de horizon te kijken.

Unpacking Things | OLGA CHERNYSHEVA

Iets gaat aan ons voorbij alsof het verpakt is, we weten dat het bestaat door de plaats waar het zich bevindt, maar we zien alleen het oppervlak... En om het gevoel van leven terug te geven, om dingen te voelen, om steen te maken, er bestaat zoiets als kunst.

Mirror | Steven Aalders

Slewe Galerie is verheugd de nieuwe solotentoonstelling Mirror van Steven Aalders aan te kondigen die op donderdag 30 mei opengaat tijdens Amsterdam Art Week (29 mei t/m 2 juni 2024). De tentoonstelling laat nieuwe schilderijen zien, die het afgelopen jaar zijn ontstaan tijdens zijn verblijf in ’s-Graveland, een natuurgebied met bossen en meren, waar rijke Amsterdammers in het verleden idyllische buitenplaatsen lieten verrijzen. Aalders keerde na veertig jaar terug naar zijn ouderlijk huis, een achttiende-eeuwse pastorie, waar hij als zestienjarige begon te schilderen. In de reeks schilderijen die hij daar maakte, komen de kleuren en het licht terug van het omringende romantische landschap, dat hij kende uit zijn herinnering, en nu weer met nieuwe ogen zag. De harmonische verhoudingen van het huis en het classicisme van naastgelegen zeventiende eeuwse kerk beantwoordden zijn minimalistische vormentaal, die hij zich door de jaren heeft eigengemaakt.

Labyrinth of the Current | Thijs Zweers

Thijs Zweers, geboren in Enkhuizen, studeerde in 2010 af aan de kunstacademie Artez (Arnhem, Nederland). Sindsdien heeft hij zich toegelegd op een heel eigenaardige vertaling van digitale beelden naar gedetailleerde grafiettekeningen. Deze bijna anachronistische daad levert intrigerende beelden op van een werkelijkheid die Zweers autonoom vindt. Hoewel de digitale wereld een product van de mensheid is, heeft het individu nu weinig tot geen invloed op de werking ervan. Hij of zij is onderworpen aan de wetten en de uiterlijke schijn van deze alternatieve realiteit. 

Van Ostade Biennale |  Lonneke van der Palen & Sophie Steengracht

Tijdens Amsterdam Art Week laten Galerie Fleur & Wouter & GoMulan Gallery in hun gedeelde ruimte een levende tentoonstelling zien met werk van Lonneke van der Palen en Sophie Steengracht. De tentoonstelling is constant in beweging, door een veranderende muurschildering en doordat bezoekers zelf de plaatsing van de kunstwerken bepalen.

Lacunae | Geraldo Dos Santos & Emre Özakat

Galerie Josilda da Conceição presenteert met genoegen een duo-solotentoonstelling 'Lacunae', waarin de installaties en schilderijen van kunstenaars Geraldo Dos Santos en Emre Özakat worden vertoont. De tentoonstelling, met het concept; hauntology,  brengt het werk van beide kunstenaars samen om transformatieve dimensies binnen para fictie-overtuigingen te verkennen. Beide kunstenaars verdiepen zich in verschillende domeinen van bijgeloof en de diepe diepten van onbewuste verbindingen. Geraldo Dos Santos blijft hangen in de manifestatie van Zuid-Amerikaanse geloofssystemen, waar cultuur een belangrijke rol speelt en tradities diepgeworteld zijn. De diepten van lacunes in zijn verhalen verbeelden mysterie en tonen anatomische structuren die Esterisme, Asterisme, Santeria, Espiritismo en Candomblé met elkaar verbinden.

Choir of Nonsense | Joost Krijnen

Get the group to form a line, semi-circle or circle. They should focus on you, the conductor, as you are going to be leading them through the 'song'. Start with a barely audible whisper and encourage the choir to copy you. Try to get into an early rhythm, if possible.

Tokyo Encore | Jannie Regnerus

Na een pianoconcert in Tokio in 1976 gaf Keith Jarrett een toegift. Ter plekke improviseerde hij een stuk dat niet langer dan negen minuten duurde. Pure vreugde, tederheid, verdriet en liefde, alle soorten emoties passeerden de revue in deze negen minuten.

The Initiator | Jehoshua Rozenman

Multimedia kunstenaar Jehoshua Rozenman schildert, maakt video’s en beeldhouwt. Sinds hij glas ontdekte als het ideale medium om zijn ideeën tastbaar te maken, is hij blijven werken met dit materiaal. Het fragiele en breekbare karakter ervan speelt prachtig in op het vermogen om duizenden jaren mee te gaan. Glas kan sierlijk, schoon en transparant zijn maar het kan ook de duistere kanten van het leven laten zijn door de gevaarlijk scherpe kanten en hergebruikte gebroken stukken.

Solo exhibition | Annelies Kamen

Annelies Kamen behaalde haar MFA aan de School of the Art Institute of Chicago in 2014 en een gecombineerde BFA/BA in kunstgeschiedenis aan de School of the Museum of Fine Arts, Boston in 2011. Kamen verbindt met taal en humor van een feministisch perspectief in haar werk, in spelend op de machtsdynamiek van het maken van grappen. Ze was Resident Kunstenaar bij de Rijksakademie van beeldende kunsten, ondersteund door het Prins Bernhard Cultuurfonds en de Van Bijleveltstichting van 2021-2023. Annelies woont en werkt in Amsterdam en Berlijn.

Wanderer | Daichi Takagi

Daichi Takagi werd in 1982 geboren in Gifu, Japan, en woont en werkt momenteel in Kanagawa. Hij behaalde zijn BFA en MFA in schilderkunst aan de Tama Art University, Tokio. Hij ontving een Japanse Government Oversea Research Program Grant van het Agentschap voor Culturele Zaken en woonde in september 2018 in Amsterdam, Nederland.

ANGEL’S EGG | Sam Hersbach , Ema Vanekova, Marc Mulders, Lotte Wieringa & Brigitte Louter

In een tijd waarin de kunstwereld, de kunstenaar, de curator en de galeriehouder geconfronteerd worden met de uitdagende dynamiek van het mondiale toneel, biedt Lotte Wieringa met haar werken ‘Angel’s Egg’ en ‘A baby Angels egg’ een sprankje hoop en inspiratie. Deze titels, die de belofte van onbekende sferen en kleuren in zich dragen, suggereren oplossingen en perspectieven die nog ontdekt moeten worden. Geïnspireerd door deze visie, brengt Kersgallery vijf kunstenaars samen die elk met hun unieke stem en visie een nieuwe regel aan dit poëtische narratief toevoegen, waarmee een veelzijdig en diepgaand gesprek over mogelijkheden en vernieuwing wordt geopend.

Manifestation #50 | Mirelle van Tulder

24/7 te zien op de ramen van Buro Stedelijk aan de Paulus Potterstraat 13, 1071 CX Amsterdam.

One ‘O’ Hanging Between Two i’s | Josse Pyl

Josse Pyl onderzoekt het ontstaan en de werking van taal om verbindingen te ontdekken die de ene mens aan de andere binden, waarbij hij taal omvormt tot een kneedbaar materiaal. Voor deze tentoonstelling maakt hij gebruik van de taal van de architectuur. Hij verandert de galerie in een ruimtelijk gedicht. De bezoeker beweegt zich langs een reeks artefacten die doen denken aan overblijfselen van een onbekende taal en die samen een pad vormen dat conventionele taal moeilijk kan verwoorden. Daarbij stelt de installatie ons in staat om verschillende perspectieven te verkennen over hoe we de wereld begrijpen en waarnemen.

On the Inside | Iris Kensmil

Madé van Krimpen presenteert "On The Inside," de eerste solotentoonstelling van Iris Kensmil in de galerie.

Strange Glow | James Beckett

Van Zijll Langhout / Contemporary Art presenteert met gepaste trots de solo tentoonstelling ‘Strange Glow’ van James Beckett tijdens de Amsterdam Art week. 'Strange Glow' is vooral een oefening in het samenpersen van afwijkende bronnen – een spel met het associatieve en onzinnige. Als assemblage bevatten deze stukken achtergronden van architectonische reproductie, opgelegd met schijnbaar willekeurige objecten en fragmenten uit het nieuws. De tentoonstelling is een uitbreiding op Becketts eerdere 'Strange Glow'- presentatie. James Beckett (ZA/NL) 1977, Harare Zimbabwe, was resident aan de Rijksakademie (2001-2002) waarna hij de Prix de Rome won voor Kunst in de Openbare Ruimte. Zijn werken bevinden zich onder meer in de openbare collecties van het Stedelijk Museum Amsterdam en Centre Pompidou in Parijs. Momenteel woont en werkt hij in New York en Amsterdam. The opening van de tentoonstelling is donderdag 30 mei. De tentoonstelling is te zien t/m 13 juli.

Marina Abramović | Stedelijk Museum Amsterdam

Breaking Waves | Clara Jo

Framer Framed presenteert tijdens Amsterdam Art Week de tentoonstelling Breaking Waves van kunstenaar Clara Jo, die in 2023 artist in residence was bij Atelier KITLV-Framer Framed. Met een verhaal over de samenhang tussen epidemiologie en maritieme geschiedenis, zet Breaking Waves vraagtekens bij de veelgehoorde ideeën over collectief uitwissen van de koloniale geschiedenis tijdens wereldwijde crises. De expositie is tot 14 juli 2024. 

dandelions milk | Afra Eisma

No Man’s Art Gallery is vereerd om dandelions milk aan te kondigen, Afra Eisma’s debuut solo expositie in de gallerie. 

Manifestation #26 | Ola Hassanain

Meer informatie volgt.

Un Cuerpo al que Volver / A Body to Come Back to | Aimée Zito Lema

Een jas, een t-shirt, horloges. Voor haar eerste solo tentoonstelling in de galerie, Un Cuerpo al que Volver / Een lichaam om in terug te keren nam Aimée Zito Lema verhalen, objecten en gebeurtenissen uit de geschiedenis van haar zelf en haar familie in Argentinië als vertrekpunt. Vanuit dat persoonlijke perspectief onderzoekt ze hoe de geschiedenis vorm krijgt en van de ene generatie op de andere doorgegeven wordt, om daarmee op het heden te kunnen reflecteren. In die nadrukkelijke verstrengeling van heden en verleden worden nieuwe perspectieven zichtbaar gemaakt. 

On Longing | Mandy Franca & Anthony Ngoya

De expositie ‘On longing’ die plaatsvindt bij Galerie Caroline O’Breen brengt de werken van verschillende kunstenaars, Mandy Franca (1989, NL) en Anthony Ngoya (1995, FR) samen. Beide kunstenaars onderzoeken het concept van collectief geheugen en de rol ervan bij het vormgeven van individuele en gemeenschappelijke identiteiten. Door lagen te maken van materialen en mediums, het werk van de kunstenaars communiceert de complexe intergenerationele emoties van verlangen en nostalgie. 

Michael Raedecker | Michael Raedecker

30 mei – 20 juli 2024De tentoonstelling opent tijdens Amsterdam Art Week.Openingsreceptie:Donderdag, Mei 3017.00 – 19.00 uurin aanwezigheid van de kunstenaar

Outside the Soup | initiated by artists Afra Eisma and Hend Samir

De tentoonstelling Outside the Soup, geïnitieerd door kunstenaars Afra Eisma en Hend Samir, benadrukt het potentieel van kunst om nieuwe wereldbeelden te creëren door middel van radicale verbeelding en artistiek experiment; waarbij zorg, solidariteit en vertrouwen voorop staan. In plaats van voort te bouwen op een conceptueel kader als basis voor de tentoonstelling, staat de rol van wederzijdse en wederkerige relaties binnen het artistieke ecosysteem centraal.

I Never Promised You a Rose Garden | Eline Martherus

Hama Gallery presenteert met trots I Never Promised You a Rose Garden, de tweede solo-expositie van kunstenaar Eline Martherus in de galerie. Middels haar nieuwste serie schilderijen onderzoekt ze de voortdurende beweging van het leven en de complexiteit van de maatschappelijke dynamiek in de huidige wereld. Geïnspireerd door de constante staat van de ritmes in de natuur, vat Eline’s werk de wisselwerking tussen individuen en hun omgeving samen.

Meet the Cantors | Sophie Vallance Cantor & Douglas Cantor

In hun derde samenwerking toont 'Meet the Cantors' het veerkrachtige partnerschap van kunstenaars Sophie Vallance Cantor en Douglas Cantor. Hun verhaal is er een van aanhoudende creativiteit, standvastige overtuiging en wederzijdse steun bij het overwinnen van uitdagingen. Met een 'kijk ons eens' houding trotseren ze verwachtingen en maken ze onconventionele werken die de triomf van creativiteit over tegenslag vieren. Vallance Cantor en Cantor verkennen en herzien immigratie als een ander terugkerend onderwerp. De titels beschrijven Cantors persoonlijke omstandigheden als immigrant, hun ervaring met het immigratiesysteem en de invloed die het heeft gehad op hun leven samen. Sophie is de muze in Douglas' werk en leven. In aanvulling hierop wordt Douglas in haar schilderijen speels en sarcastisch afgebeeld als 'El Diablo' (De Duivel), een niet zo grappige inside joke over hoe hij als immigrant wordt gezien in de Westerse wereld, een verhaal dat snel op zijn kop wordt gezet omdat El Diablo in de schilderijen wordt afgebeeld als beschermend, kalm en in controle. Dit is Vallance Cantors reflectie op de realiteit van haar partner, het misbruik, de achterdocht en de dwang waarmee hij te maken heeft van zowel individuen als structuren, maar ook de toewijding die hen bij elkaar houdt.

ᠴᠢᠨᠠᠳᠤ ᠰᠠᠯᠬ (The Wind on the Other Side)| Nomin Zezegmaa

In de gebieden waar de aarde haar geheimen fluistert en waar de wind de echo's van oude herinneringen met zich meedraagt, vind je het fascinerende werk van Nomin Zezegmaa. Haar kunst verweeft verhalen die geïnspireerd zijn door de ‘diepe tijd’ en de spirituele sferen van de Mongoolse kosmogonie.

Missing Mirror | group exhibition

Sinds de uitvinding van fotografie in de 19e eeuw is de technologie van het medium voortdurend geëvolueerd. Beeldmanipulatie is altijd een onderdeel geweest van fotografie, van donkere kamertechnieken tot de magie van programma's als Photoshop. Kunstmatige intelligentie is de meest recente ontwikkeling die het makkelijker dan ooit maakt om beelden te creëren die verbazingwekkend 'echt' lijken, maar fundamenteel los staan van de werkelijkheid.AI gebruikt fotografie niet als eindproduct, maar kan hyperrealistische beelden genereren op basis van foto's, wat diepgaande maatschappelijke vragen oproept. Als het blote oog geen onderscheid kan maken tussen een door AI gegenereerde afbeelding en een foto, wat betekent dat dan voor ons begrip van fotografie? En als AI beelden genereert op basis van een geschiedenis van fotografie, zijn de beelden die ze genereren dan niet nog steeds 'fotografisch', ook al zijn het strikt genomen geen foto's?

A veil as a glaze | Ana Navas

In de presentatie A veil as a glaze, te zien in drie ruimtes aan de randen van de Oude Kerk, toont kunstenaar Ana Navas (Ecuador, 1984, woont en werkt in Rotterdam) een serie glaswerken die qua techniek doen denken aan het brandschilderen van glas zoals vanaf de middeleeuwen vaak in kerken werd toegepast.

Painting an prop | Wilhelm Sasnal

Het Stedelijk Museum presenteert de tentoonstelling Painting as Prop van Wilhelm Sasnal (1972, Tarnów, Polen) in de prestigieuze IMC erezaal. De tentoonstelling presenteert vijfentwintig schilderijen, waarvan sommige een rol speelden als rekwisieten in Sasnals recente filmproject The Assistant, waarin de grenzen tussen kunst en film vervagen en botsen met de hedendaagse wereld.

SCULPTUUR | Leo Vroegindeweij

Samengesteld door de kunstenaar ter gelegenheid van zijn nieuwe boek

PUBLISHING | AN AMSTERDAM THING

• Consequences – Onze nieuwe publicatiereeks • Speciale edities: Elsa Tomkowiak, Zhu Hong, Jan Schoonhoven • Art & Project Bulletins (selectie)

Rebels | Janette Beckman 

De tentoonstelling Rebels is een ode aan activisten, rebellen, revolutionairen en provocateurs die positieve sociale verandering teweeg hebben gebracht.

THE FUTURE IS EQUAL | EXHIBITION BY YOUNG COLLECTORS CIRCLE 

Vrouwelijke kunstenaars verdienen slechter dan hun mannelijke collega’s. Ook zijn ze minder zichtbaar, en worden ze minder vaak aangekocht door musea. Dat blijkt uit onderzoek van de Boekman Stichting in opdracht van het Niemeijer Fonds. De conclusie is duidelijk: er moet meer over vrouwelijke kunstenaars worden geschreven, er moet vaker en stelselmatiger werk van vrouwen worden getoond en er moet weer werk van vrouwen worden gekocht. Wees welkom bij de feestelijke opening van deze all female groepstentoonstelling die is samengesteld door Young Collectors Circle. 

On this side of the river elbe | Ana Lupas

Ana Lupas – On this Side of the River Elbe is het eerste uitgebreide overzicht van het oeuvre van Ana Lupas (1940, Cluj-Napoca, Roemenië) dat 9 mei 2024 in het Stedelijk Museum Amsterdam opent. Lupas behoort sinds de jaren 60 tot de meest toonaangevende vrouwelijke kunstenaars uit Oost-Europa. Haar carrière beslaat meer dan zes decennia en getuigt van een onverzettelijke toewijding aan artistieke vrijheid tijdens uitdagende politieke omstandigheden.

De Rijksmuseumtuinen | Lee Ufan

De tuinen van het Rijksmuseum zijn deze zomer het podium voor de kunst van Lee Ufan. Voor zijn eerste solotentoonstelling in Nederland toont de Koreaanse kunstenaar negen iconische werken uit de serie Relatum, waar hij sinds de jaren zeventig doorlopend aan werkt. De sculpturen van steen en metaal gaan de dialoog aan met de natuur en de architectuur van het museumgebouw. 

Film Screening, Panel Talk & Party

20:30—00:00 uur

Amsterdam Art Week Noord Night

17:00—laat

How are you these days? | Trần Quang Đại curated by Wumen

"How are you these days?” is een interactieve installatie van de Vietnamese kunstenaar Trần Quang Đại, die bestaat uit 2500 met de hand gemaakte, hartvormige zachte sculpturen in een Chroma Key groene kamer. De sculpturen nodigen uit tot intimiteit en liefde in ons hyper verbonden digitale tijdperk. Dai heeft de virtuele wereld getransformeerd in een fysieke ervaringsruimte.

Hooker’s Ball | HXSSY QUEER SW

20:00—03:00 uur

Performance night | Stina Fors A Strange Night

20.30—04.00 uur

Corporate Collection Visit | Allen & Overy

11:00—12:30 uur

Artist talk | Saskia Noor van Imhoff

12:00—13:00 uur

Panel Art Talk | Young Collectors Circle, The Women in Art Foundation

12:00—13:45 uur

Conversation | Sangiorgio Blonk & Mariken Overdijk

13.00—14.00 uur

Open studio | Ulrike Rehm

13:00—14:00 uur

Artist talk | Peter Cvik

13:00—14:00 uur

Artist Tour | Frank Ammerlaan

13:00—14:00 uur

Live glasblazen | Eva van der Zand 

14:00—15:00 uur

Grootschalige tekening | Keeley Haftner 7 Sabine Käppler

14:00—15:00 uur

Boekpresentatie | Lonneke van der Palen

14:00—15:00 uur

Boekpresentatie | Lonneke van der Palen

14:00—15:00 uur

Artist duo talks | Richtje Reinsma & Emily Kocken

14:30—15:30 uur

Gesprek | Thomas Delamarre and Charlotte Dumas

15:00—16:00 uur

Artist tour & workshop | Clara Jo

14:00—16:00 uur

Screening & Artist talk | Douglas Cantor

15:00—16:00 uur

Interactieve tour | Aimée Zito Lema

15:00—16:00 uur

Making a sound | Yinske Silva

15:30 –16:30 uur

Guided tour | met curator Tirza Kater

16:00—17:00 uur

Music performance | Yesun-Erdene Bat

16:00—17:00 uur

Artist Talk | Mandy Franca & Anthony Ngoya

16:00—17:00 uur

Book signing | Michael Raedecker

14:00—17:00 uur

Tentoonstelling tour | Anna Kuznetsova

16:00—17:00 uur

Artist Talk | Melissa Gordon, Dina Danish, Peggy Franck & Erika Peucelle

16:00—17:00 uur

Meet the artist | Kristina Benjocki

17:00—18:00 uur

Private Collection Visit | Maaike Muis & Chris Adriaan

17:00—18:00 uur

Artist talk | Margit Lukács & Persijn Broersen

17:00—18:00 uur

Open studios at BijlmAIR | Marieke Zwart & Mirjam Linschooten

12:00—18:00 uur

Hazenstraat drinks & bites | Stigter Van Doesburg, Galerie Caroline O’Breen en LANGart.

17:00—18:00 uur

Muur : From equinox to solstice – performative aspect | Sophie Steengracht

15:00—19:00 uur

Sexy Castle Mini Art Fair

13:00—20:00 uur

Artist Talk | Annelies Kamen

19:00—20:00 uur

NOORD Night feestelijke hapjes & drankjes in de project space | Semester9

18:00—21:00 uur

De Experimentele Pizza Club | Katrina Niebergal, Daisy Madden-Wells & Afra Eisma

17:00—21:00 uur

Dance performance | Breath in a Physical Resolution

20:30—21:30 uur

Manahahtáanung of Nieuw Amsterdam? | Het Inheemse verhaal achter New York

400 jaar geleden arriveerden de eerste Nederlandse kolonisten in het gebied dat tegenwoordig New York is. Hun opdracht vanuit de Nederlandse West-Indische Compagnie (WIC) was om de kolonie Nieuw Nederland te stichten, met de hoofdstad Nieuw Amsterdam, op de zuidpunt van het huidige Manhattan. Het Amsterdam Museum maakte samen met Museum of the City of New York en vertegenwoordigers van Lenape – oorspronkelijke bewoners van dit gebied in de Verenigde Staten – deze tentoonstelling over de gedeelde geschiedenis.

Grand March | samenwerking met House of Vineyard

Vanaf 2 december 2023 presenteert het Amsterdam Museum de tentoonstelling Grand March: A Historic House through a Ballroom Lens. De tentoonstelling is een samenwerking met House of Vineyard, het eerste ballroomhuis in Nederland. In de kamers van Amsterdam Museum-locatie Huis Willet-Holthuysen toont House of Vineyard met radicale mode-interventies en kunstinstallaties de kracht van ballroomcultuur. De tentoonstelling is een viering van het queer-zijn, een getuigenis van het doorzettingsvermogen van de geest, en een eerbetoon aan een groep mensen die weigerden om onzichtbaar te zijn.

Canopy | Amsterdam Art Week x Rietveld Alumni

Programma

I Wan’na Be Like You | Margit Lukács & Persijn Broersen

In het werk I Wan'na Be Like You richten Margit Lukács en Persijn Broersen zich op het westerse beeld van 'de Jungle'. Het wildernisgebied wordt vaak gezien als een Terra Nullius, verondersteld onontgonnen land dat diende als een embleem van verlangen voor de koloniale machten. In deze film duiken Lukács en Broersen dieper in 'de Wildernis' zoals die ooit werd geconfisqueerd en vervolgens geplant in de belangrijkste botanische tuinen in Europa, waaronder Parijs (Jardin des Plantes), Londen (Kew Gardens), Brussel (Meise Gardens) en Amsterdam (Hortus Botanicus).

A Terra | Charlotte Dumas

Charlotte Dumas is een Nederlandse fotograaf, woonachtig tussen Amsterdam en New York. Dumas haalt haar inspiratie meer uit de schilderkunst dan uit de fotografie. Delacroix en Géricault zijn voor haar de lichtende voorbeelden. Charlotte Dumas maakt sinds haar afstuderen aan de Rietveld Academie in 2000 honden, paarden, tijgers en wolven tot onderwerp van haar fotografie. Net als deze schilders is Dumas vooral geïnteresseerd in de zeggingskracht van het beeld. Naast de uitsnede en de pose gebruikt ze in haar foto's licht als middel om dit te bereiken. Haar werk is opgenomen in de collecties van het Museum of Fine Arts Houston en het Nederlands Fotomuseum.

How to weave a movement for change? | Ernée ’t Hooft, Saskia Noor van Imhoff, Claudy Jongstra , Gijs Frieling en Molly Palmer

Op het Iona huis aan de Herengracht ontmoet je het werk van vijf kunstenaars die elk op hun eigen manier een movement for change weven.

Greg Colson

Greg Colson is een Amerikaanse kunstenaar wiens kunst wordt gekenmerkt door de schokkend directe manier waarop hij materiële en conceptuele elementen vermengt. In zijn constructies worden nauwkeurig weergegeven systemen ontwricht en tegengesproken door de context waarin ze worden geplaatst. Door de poëzie en humor in onze sociale patronen naar voren te brengen, lijkt Colson te suggereren dat er grenzen zijn aan onze obsessie met efficiëntie, data en analyse van elk soort.

The Quickening | Deirdre O’Mahony

Tijdens Amsterdam Art Week, als uitloper van haar grote solotentoonstelling in The Douglas Hyde Gallery of Contemporary Art in Dublin, en in samenwerking met ons zusje Kunstverein Aughrim, organiseert Kunstverein met trots een vierdaagse vertoning van The Quickening van Deirdre O' Mahony.

THERE ARE (MANY) PARTS TO THIS – 2 | G

'THERE ARE (MANY) PARTS TO THIS – 2' is het tweede hoofdstuk in een vierdelige serie van kunstenaar, natuurlijke-dood onderzoeker, babysitter en raver G. De serie speelt zich af in Marwan over heel 2024. 'THERE ARE (MANY) PARTS TO THIS' onderzoekt de veelzijdigheid van G's praktijk, bestaande uit, onder meer, sculptuur, performance, en het beoefenen van kameraadschap en rouw. Het programma nodigt jou uit om gedurende een jaar lang een duurzame relatie op te bouwen met de praktijk van de kunstenaar.

in a body of air | Nora Aurrekoetxea Etxebarria

my studio based practice departs from a sculptural way of building  installationsas a relational space, a system where unpredicted dialogues happen in interdependency between

double double | Zuza Banasinska & Myrto Vratsanou

Vertrekkend vanuit het figuur van “twins”, zal onze tentoonstelling double double in PuntWG niet-hiërarchische verwantschap verkennen door middel van reflectie op dubbeling, spiegeling en proliferatie van zelf. Puttend uit de filmgeschiedenis en populaire media, spelen we met het freudiaanse concept van de "“double" en het trope van de "evil twin", samen met de stevig gevestigde tegenstellingen van "good/evil", "original/copy", "real/digital". In plaats daarvan richten we ons op de "twins" als een middel om verwantschap, samenwerking en hybriditeit vast te stellen. In puntWG zullen we een podium bouwen voor deze verkenning door de creatie van interactieve objecten, een 2-kanaals video-installatie en een LARP.

Split Seconds of Magnificence | Lydia Schouten

In Split Seconds of Magnificence vanLydia Schouten worden historische performances zoals Sexobject (1979) en Breaking through the Circle (1978) nieuw leven ingeblazen door middel van projecties en experimentele re-enactments. Daarnaast toont Schouten een recente installatie en een performance.

closed views | K. T. Kobel

"closed views" nodigt uit tot ontdekkingen met beelden die lijken te zweven, vastgelegd in beeldhouwwerken, films en schilderijen. Elk kunstwerk vertelt een mysterieus verhaal dat zich afspeelt tussen het 'vroeger' en 'later'. Als eerbetoon aan herinneringen spreken deze stukjes kunst binnen een groter verhaal, waar verhalen van verre personages opduiken te midden van een samenleving die gefascineerd is door vastberaden blikken. Geïnspireerd door de gedeelde herinneringen vervagen deze situaties de tijd, waardoor de grens tussen wie kijkt en wie bekeken wordt, vervaagt.

layered base | Annesas Appel

Met de getallenwereld en de 10 kleuren (afgeleid van het Munsell color system) als uitgangspunt zoekt Annesas Appel (1978) naar een nieuwe beeldtaal. De bestaande vorm van de getallen wordt het basisgrid. Het geeft structuur en tevens ruimte om op voort te borduren; wat gebeurt er als de getallen worden overlapt, welke vormen en kleuren worden zichtbaar? Welk landschap ontstaat in de uitsnijdingen daarvan?

Garden exhibition | Susanne Khalil Yusef

Artist: Susanne Khalil Yusef

One Man Space | Arthur Stokvis

In onze projectruimte voert Arthur Stokvis, bekend van Art Bar Kippy, een performance uit. In een een op een gesprek, onder het genot van een biertje, gidst hij de bezoeker door de vele lagen van zijn werk.

25 Years of Galerie Ron Mandos | Met alle kunstenaars van de galerie

Voor de tentoonstelling 25 Years of Galerie Ron Mandos hebben we alle kunstenaars met wie we samenwerken uitgenodigd. Iedere kunstenaar presenteert een nieuw werk dat ze speciaal voor deze feestelijke groepstentoonstelling hebben gemaakt. Daarnaast presenteren ze hun favoriete muzieknummer dat hen inspireerde het nieuwe werk te maken. Tijdens het laatste weekend van de tentoonstelling nodigen we u graag uit voor de feestelijke finissage. Aangezien dit weekend samenvalt met de Amsterdam Art Week 2024, zullen we een speciaal festivalprogramma presenteren in de galerie met muziek, performances, artist talks en meer…

Equilibrium Wind | Thierry Oussou

Kunstenaar Thierry Oussou keert terug naar Lumen Travo Gallery met de solotentoonstelling Equilibrium Wind, die een compleet nieuw oeuvre presenteert, ontwikkeld door de kunstenaar in Benin. Deze show maakt deel uit van een doorlopend project dat de afgelopen jaren door Oussou is geïnitieerd en gaat over de katoenplantages in het district Panouignan in Benin en de aanzienlijke impact die deze hebben op de economische groei van het land. Katoen is een belangrijk Afrikaans product in de geglobaliseerde arena. Naast de zeer symbolische verwijzing naar een koloniale geschiedenis van onderdrukking, komt het ‘witte goud’ aan bod in internationale verhandelingen en debatten over privatisering, armoedebestrijding en duurzame ontwikkeling. Katoen is verre van alleen maar een grondstof, maar belichaamt een kostbaar instrument voor de Beninese arbeidersklasse, dat een waardig en eerlijk leven biedt aan degenen die het verbouwen. Oussou’s meergelaagde onderzoek herinnert ons aan het over het hoofd gezien de potentieel van dit materiaal. Nadat hij ervaring heeft opgedaan door zelf katoen te verbouwen, vertaalt Oussou deze kennis in de creatie van de werken die in de tentoonstelling te zien zijn, bestaande uit een nieuwe serie schilderijen, een video en verschillende installaties. Elk van de werken die in Lumen Travo Gallery worden tentoongesteld, bieden ons de kans om de katoenplantage van Oussou en de levens van degenen die er elke dag werken te observeren en ermee te communiceren. De nieuwe serie schilderijen is geïnspireerd op de levens van Beninese mannen en vrouwen die op de katoenplantages werken. Oussou schildert uitsluitend op zwart papier en geeft de voorkeur aan grootschalige formaten. Vervormde figuren, gezichten, voorwerpen en symbolen zweven vrij tegen de donkere achtergrond van het papier. Zijn kenmerkende gebaren stijl met druppels, krassen, spetters en kalligrafische markeringen heeft tot doel de opeenvolging van bewegingen na te bootsen die plaatsvinden op de katoenplantages en, in bredere zin, in al die omgevingen waar de arbeiders optreden. Het doel van dit lopende project is om de afstand tussen creatie en consumptie te verkleinen en tegelijkertijd het bewustzijn te vergroten over de verschillende stadia van de katoenproductie: van de plantages tot het comfort van onze huizen, van het onbewerkte materiaal tot de vervaardigde kleding die we dragen. Elke dag wijst Oussou op de opeenvolging van handelingen die wij als consumenten vaak vergeten.

ENIGMA | Lotte Ekkel, Nanda Hagenaars, Santiago Pani, Sanne Terweij & Sandra Keja Planken

Lotte Ekkel is een autodidact fotograaf gevestigd in Amsterdam. De ervaring van het werken met zowel vintage als hedendaagse fotografie van de afgelopen jaren gaf haar de middelen om niet alleen te kijken naar wat er om haar heen is, maar het ook te zien en te erkennen door het gebruik van haar fotografische lens. Door de jaren heen heeft Ekkel haar oog getraind om het alledaagse op de meest intrigerende en poëtische manieren vast te leggen. Haar werk leest als een mix van documentaire fotografie en ingewikkelde persoonlijke ervaringen. Haar foto's combineren momenten uit haar dagelijks leven met reizen die ze naar vele plaatsen over de hele wereld ondernam.

You are the axis of time | Peter Cvik

Peter Cvik’s expositie ‘You are the axis of time’ gaat diep in op de ingewikkelde relatie tussen geheugen, perceptie en de vloeibaarheid van tijd.

Female Fatigue | Melissa Gordon, Dina Danish, Peggy Franck & Erika Peucelle

Melissa Gordon De Amerikaanse en Britse kunstenaar Melissa Gordon maakt grootschalige schilderijen met een speciale focus op lichaam, consumptie, gender, feminisme en de handeling van het schilderen. Met een speelse en kritische toets bevraagt ​​de kunstenaar de waarde van gebaren in al zijn vloeibaarheid en veelheid aan lagen - oscillerend tussen figuratie en abstractie, oppervlak en diepte, het zichtbare en het verborgene, de echte realiteit en de picturale wereld, presentatie en representatie .

Toon Verhoef

Toon Verhoef (Voorburg, 1946) is schilder. Aan elk schilderij gaan studies op papier vooraf. Geen tekeningen in de letterlijke zin, maar samenstellingen van verf en papier. Collages waar ook verpakkingsmateriaal en opgedroogde resten verf in voor komen. 

Official AAW Noordside Afterparty | Sexyland World

Fullhouse takeover met EYE Filmmuseum, NXT Museum, Fanny Freitag, studio 342 & No Limits! Kunstkasteel, Welcome Stranger en Sexyland World.

Open studio | Merijn Bolink, Lin de Mol & Vendel & de Wolf

16:00 uur

Rijksakademie Open Studios 2024

Edgelanders: Amsterdam on Trial / Part III: The Witnesses | Ehsan Fardjadniya and Raul Balai 

In Edgelanders bouwen de kunstenaars een pleidooi voor een tribunaal tegen de stad Amsterdam om haar te houden aan haar ethische imago en wettelijke verplichtingen. In aanloop naar dit tribunaal presenteerden de kunstenaars Deel I: De Achtergrond in het Amsterdam Museum en Deel II: De Hoorzitting in Podium Mozaïek.

Niet het uiterlijk voor goede vriendschappen net als de tongen van de honden | Marieke J.R. Coppens

Niet het uiterlijk voor goede vriendschappen net als de tongen van de honden is een tentoonstelling of reeks korte verhalen die elkaar zo vaak raken, schuren en snijden dat het geheel soms zelfs een roman lijkt. De Fibonaccireeks vormt de ruggengraat van dit geheel en net als de getallen in de reeks, staat niets op zichzelf, alles is de optelsom van een voorganger, al weten ze dat – net als de getallen – zelf niet. Hier is tijd niet lineair en alleen het paard heeft een eigen naam.

OSCAM x Café de Duivel x Edson Sabajo 

Van 26 januari tot 8 juni presenteert OSCAM een tentoonstelling over het iconische hiphopcafé De Duivel. Naast een bruine kroeg waar mensen van alle achtergronden samenkomen, is De Duivel ook een creatieve broedplaats en open podium. Sinds 1992 verbinden, samenwerken en experimenteren pioniers van de hiphopscene hier, met namen als Karin Amatmoekrim, Andreas Urhahn en natuurlijk onze eigen Marian Duff.

Offspring 2024 | groupshow

Kunstenaars: Klaartje van Essen, Bart Houwers, Gvantsa Jgushia, Félix Keslassy, Samuel Mackiewicz, Neda Mirhosseini, Anthony Ngoya, W. Rossen, Katie Watchorn, Leah Zhang.

Tenant of Culture | Tenant of Culture

Onder de naam Tenant of Culture werkt Hendrickje Schimmel met mode, als geschoolde mode- en textielontwerper, maar vanuit het perspectief van de hedendaagse kunst. Ze maakt objecten en installaties met gebruikte, overgebleven of onverkochte kledingstukken als belangrijkste bronmateriaal. Door middel van collage, analyse en (de)constructie probeert Tenant of Culture de voorwaarden te bepalen voor een inclusief begrip van culturele productie, waarin arbeid en ambacht, lichamen en magazijnen, afval en grondstoffen, affect en industrie, ingecalculeerde veroudering en duurzaamheid, keuzevrijheid en afhankelijkheid samengaan in zichtbare nabijheid. Ze ontwikkelt een artistieke praktijk die gedreven wordt door processen van transitie en afhankelijkheid, zoals die voorkomen in de consumptiecultuur.

Magali Reus | Magali Reus

Tijdens Amsterdam Art Week presenteert Galerie Fons Welters recent werk van Magali Reus. De sculpturen van Reus zijn het product van talrijke productieprocessen - 3D printen, poedercoaten, gieten, weven, beeldhouwen - die worden toegepast zonder rekening te houden met standaard fabricagepraktijken. Met bestaande objecten uit het dagelijks leven als uitgangspunt, kunnen Reus’ interventies worden gezien als het ‘herschrijven’ van wat materieel mogelijk is voor een object. Reus gebruikt onze emotionele en fysieke band met objecten om ons na te laten denken en meer bewust te maken van de materiële omgeving waarin we ons bevinden.

Guardians | Frank Ammerlaan

Upstream Gallery presenteert met trots de vijfde solotentoonstelling van Frank Ammerlaan bij de galerie: Guardians.

Neighbouring Frequencies | Els Viaene, Floris Vanhoof, Oussama Tabti, Stijn Demeulenaere & Luis Lecea Romera

Geluidskunst is een verbindende factor tussen Nederland en België. Er is een levendig veld van hybride kunstpraktijken waarin het onderzoek naar geluid in vele artistieke en kritische gedaantes centraal staat. Van installatiekunst en performances tot technologische experimenten waarbij er regelmatig wordt samengewerkt over grenzen. De tentoonstelling Neighbouring Frequencies toont het werk van vijf kunstenaars die de onderlinge verbanden en rijkheid van geluidskunst tonen. Luisterend naar hun sculpturen en installaties leren we over verborgen dimensies van onze leefomgeving, en de relaties tussen mens, niet-mens en landschap. De selectie is  tot stand gekomen vanuit een samenwerking tussen de Brakke Grond, het Amsterdamse mediakunst- en muziekfestival FIBER en het internationaal kunstenhuis STUK in Leuven.

1 en 1 is 1. Een avontuur over samenwerking | Group Show

In "1 en 1 is 1" maken twee kunstenaars met diverse achtergronden samen een nieuw kunstwerk. De expositie gaat over het verbinden van culturen, het loslaten van traditionele benaderingen, tot nieuwe inzichten komen, elkaar leren kennen. 

You are the axis of time – Peter Cvik

Rutger Brandt Gallery is trots om You are the axis of time van Peter Cvik te presenteren.

Castlemania: LESS IS BORE | Johan Vanderschelden

Deze postume overzichtstentoonstelling biedt een inkijk in het werk van Johan: een verzamelaar pur sang die zijn vondsten met trots en onuitputtelijke gedrevenheid transformeert. Een vibrerende veelheid waaruit de gedrevenheid en genialiteit van de kunstenaar spreekt.

Castlemania: Burn Them All | Jordan Roger

Jordan Roger is afgestudeerd aan de École Nationale Supérieure des beaux-arts de Bourges. Zijn achternaam is opzettelijk doorgestreept. Omdat hij homoseksueel is, wordt hij uitgesloten van zijn gezin. Zijn ouders, Jehova’s Getuigen, weigeren hem te accepteren zoals hij is. Sindsdien wordt Roger gedreven door een gewelddadige en vurige woede tegen alle vormen van uitsluiting, discriminatie en onderdrukking. Hij staat voor duidelijk zijn persoonlijke strijd en de strijd van de LGBTQIA+-gemeenschap.

ultramarine l citramarine | Charlotte Caspers

BorzoGallery presenteert nieuw werk van Charlotte Caspers in een tentoonstelling gecureerd door Colin Huizing, waarin de blauwe pigmenten ultramarijn (lapis lazuli) en citramarijn (azuriet) een hoofdrol spelen. Beide waren in de hoogtijdagen van de Europese schilderkunst kostbaar en zeer geliefd vanwege hun heldere kleur. Ultramarijn betekent letterlijk ‘van de andere kant van de zee' en werd destijds gebruikt om het blauw aan te duiden dat met Venetiaanse schepen vanuit Azië naar Europa werd gebracht. Citramarijn betekent ‘van deze kant van de zee’ en werd binnen Europa zelf gewonnen. Charlotte Caspers werkt met zeldzame pigmenten die zowel in de natuurlijke wereld als in de cultuurgeschiedenis een bijzondere plaats innemen. In haar nieuwe werken vieren beide blauwen samen de schoonheid van de natuur, en symboliseren zij het door de zee gewekte verlangen om achter de horizon te kijken.

Unpacking Things | OLGA CHERNYSHEVA

Iets gaat aan ons voorbij alsof het verpakt is, we weten dat het bestaat door de plaats waar het zich bevindt, maar we zien alleen het oppervlak... En om het gevoel van leven terug te geven, om dingen te voelen, om steen te maken, er bestaat zoiets als kunst.

Mirror | Steven Aalders

Slewe Galerie is verheugd de nieuwe solotentoonstelling Mirror van Steven Aalders aan te kondigen die op donderdag 30 mei opengaat tijdens Amsterdam Art Week (29 mei t/m 2 juni 2024). De tentoonstelling laat nieuwe schilderijen zien, die het afgelopen jaar zijn ontstaan tijdens zijn verblijf in ’s-Graveland, een natuurgebied met bossen en meren, waar rijke Amsterdammers in het verleden idyllische buitenplaatsen lieten verrijzen. Aalders keerde na veertig jaar terug naar zijn ouderlijk huis, een achttiende-eeuwse pastorie, waar hij als zestienjarige begon te schilderen. In de reeks schilderijen die hij daar maakte, komen de kleuren en het licht terug van het omringende romantische landschap, dat hij kende uit zijn herinnering, en nu weer met nieuwe ogen zag. De harmonische verhoudingen van het huis en het classicisme van naastgelegen zeventiende eeuwse kerk beantwoordden zijn minimalistische vormentaal, die hij zich door de jaren heeft eigengemaakt.

Labyrinth of the Current | Thijs Zweers

Thijs Zweers, geboren in Enkhuizen, studeerde in 2010 af aan de kunstacademie Artez (Arnhem, Nederland). Sindsdien heeft hij zich toegelegd op een heel eigenaardige vertaling van digitale beelden naar gedetailleerde grafiettekeningen. Deze bijna anachronistische daad levert intrigerende beelden op van een werkelijkheid die Zweers autonoom vindt. Hoewel de digitale wereld een product van de mensheid is, heeft het individu nu weinig tot geen invloed op de werking ervan. Hij of zij is onderworpen aan de wetten en de uiterlijke schijn van deze alternatieve realiteit. 

Van Ostade Biennale |  Lonneke van der Palen & Sophie Steengracht

Tijdens Amsterdam Art Week laten Galerie Fleur & Wouter & GoMulan Gallery in hun gedeelde ruimte een levende tentoonstelling zien met werk van Lonneke van der Palen en Sophie Steengracht. De tentoonstelling is constant in beweging, door een veranderende muurschildering en doordat bezoekers zelf de plaatsing van de kunstwerken bepalen.

Lacunae | Geraldo Dos Santos & Emre Özakat

Galerie Josilda da Conceição presenteert met genoegen een duo-solotentoonstelling 'Lacunae', waarin de installaties en schilderijen van kunstenaars Geraldo Dos Santos en Emre Özakat worden vertoont. De tentoonstelling, met het concept; hauntology,  brengt het werk van beide kunstenaars samen om transformatieve dimensies binnen para fictie-overtuigingen te verkennen. Beide kunstenaars verdiepen zich in verschillende domeinen van bijgeloof en de diepe diepten van onbewuste verbindingen. Geraldo Dos Santos blijft hangen in de manifestatie van Zuid-Amerikaanse geloofssystemen, waar cultuur een belangrijke rol speelt en tradities diepgeworteld zijn. De diepten van lacunes in zijn verhalen verbeelden mysterie en tonen anatomische structuren die Esterisme, Asterisme, Santeria, Espiritismo en Candomblé met elkaar verbinden.

Choir of Nonsense | Joost Krijnen

Get the group to form a line, semi-circle or circle. They should focus on you, the conductor, as you are going to be leading them through the 'song'. Start with a barely audible whisper and encourage the choir to copy you. Try to get into an early rhythm, if possible.

Tokyo Encore | Jannie Regnerus

Na een pianoconcert in Tokio in 1976 gaf Keith Jarrett een toegift. Ter plekke improviseerde hij een stuk dat niet langer dan negen minuten duurde. Pure vreugde, tederheid, verdriet en liefde, alle soorten emoties passeerden de revue in deze negen minuten.

The Initiator | Jehoshua Rozenman

Multimedia kunstenaar Jehoshua Rozenman schildert, maakt video’s en beeldhouwt. Sinds hij glas ontdekte als het ideale medium om zijn ideeën tastbaar te maken, is hij blijven werken met dit materiaal. Het fragiele en breekbare karakter ervan speelt prachtig in op het vermogen om duizenden jaren mee te gaan. Glas kan sierlijk, schoon en transparant zijn maar het kan ook de duistere kanten van het leven laten zijn door de gevaarlijk scherpe kanten en hergebruikte gebroken stukken.

Solo exhibition | Annelies Kamen

Annelies Kamen behaalde haar MFA aan de School of the Art Institute of Chicago in 2014 en een gecombineerde BFA/BA in kunstgeschiedenis aan de School of the Museum of Fine Arts, Boston in 2011. Kamen verbindt met taal en humor van een feministisch perspectief in haar werk, in spelend op de machtsdynamiek van het maken van grappen. Ze was Resident Kunstenaar bij de Rijksakademie van beeldende kunsten, ondersteund door het Prins Bernhard Cultuurfonds en de Van Bijleveltstichting van 2021-2023. Annelies woont en werkt in Amsterdam en Berlijn.

Wanderer | Daichi Takagi

Daichi Takagi werd in 1982 geboren in Gifu, Japan, en woont en werkt momenteel in Kanagawa. Hij behaalde zijn BFA en MFA in schilderkunst aan de Tama Art University, Tokio. Hij ontving een Japanse Government Oversea Research Program Grant van het Agentschap voor Culturele Zaken en woonde in september 2018 in Amsterdam, Nederland.

ANGEL’S EGG | Sam Hersbach , Ema Vanekova, Marc Mulders, Lotte Wieringa & Brigitte Louter

In een tijd waarin de kunstwereld, de kunstenaar, de curator en de galeriehouder geconfronteerd worden met de uitdagende dynamiek van het mondiale toneel, biedt Lotte Wieringa met haar werken ‘Angel’s Egg’ en ‘A baby Angels egg’ een sprankje hoop en inspiratie. Deze titels, die de belofte van onbekende sferen en kleuren in zich dragen, suggereren oplossingen en perspectieven die nog ontdekt moeten worden. Geïnspireerd door deze visie, brengt Kersgallery vijf kunstenaars samen die elk met hun unieke stem en visie een nieuwe regel aan dit poëtische narratief toevoegen, waarmee een veelzijdig en diepgaand gesprek over mogelijkheden en vernieuwing wordt geopend.

Manifestation #50 | Mirelle van Tulder

24/7 te zien op de ramen van Buro Stedelijk aan de Paulus Potterstraat 13, 1071 CX Amsterdam.

One ‘O’ Hanging Between Two i’s | Josse Pyl

Josse Pyl onderzoekt het ontstaan en de werking van taal om verbindingen te ontdekken die de ene mens aan de andere binden, waarbij hij taal omvormt tot een kneedbaar materiaal. Voor deze tentoonstelling maakt hij gebruik van de taal van de architectuur. Hij verandert de galerie in een ruimtelijk gedicht. De bezoeker beweegt zich langs een reeks artefacten die doen denken aan overblijfselen van een onbekende taal en die samen een pad vormen dat conventionele taal moeilijk kan verwoorden. Daarbij stelt de installatie ons in staat om verschillende perspectieven te verkennen over hoe we de wereld begrijpen en waarnemen.

On the Inside | Iris Kensmil

Madé van Krimpen presenteert "On The Inside," de eerste solotentoonstelling van Iris Kensmil in de galerie.

Strange Glow | James Beckett

Van Zijll Langhout / Contemporary Art presenteert met gepaste trots de solo tentoonstelling ‘Strange Glow’ van James Beckett tijdens de Amsterdam Art week. 'Strange Glow' is vooral een oefening in het samenpersen van afwijkende bronnen – een spel met het associatieve en onzinnige. Als assemblage bevatten deze stukken achtergronden van architectonische reproductie, opgelegd met schijnbaar willekeurige objecten en fragmenten uit het nieuws. De tentoonstelling is een uitbreiding op Becketts eerdere 'Strange Glow'- presentatie. James Beckett (ZA/NL) 1977, Harare Zimbabwe, was resident aan de Rijksakademie (2001-2002) waarna hij de Prix de Rome won voor Kunst in de Openbare Ruimte. Zijn werken bevinden zich onder meer in de openbare collecties van het Stedelijk Museum Amsterdam en Centre Pompidou in Parijs. Momenteel woont en werkt hij in New York en Amsterdam. The opening van de tentoonstelling is donderdag 30 mei. De tentoonstelling is te zien t/m 13 juli.

Marina Abramović | Stedelijk Museum Amsterdam

Breaking Waves | Clara Jo

Framer Framed presenteert tijdens Amsterdam Art Week de tentoonstelling Breaking Waves van kunstenaar Clara Jo, die in 2023 artist in residence was bij Atelier KITLV-Framer Framed. Met een verhaal over de samenhang tussen epidemiologie en maritieme geschiedenis, zet Breaking Waves vraagtekens bij de veelgehoorde ideeën over collectief uitwissen van de koloniale geschiedenis tijdens wereldwijde crises. De expositie is tot 14 juli 2024. 

dandelions milk | Afra Eisma

No Man’s Art Gallery is vereerd om dandelions milk aan te kondigen, Afra Eisma’s debuut solo expositie in de gallerie. 

Manifestation #26 | Ola Hassanain

Meer informatie volgt.

Un Cuerpo al que Volver / A Body to Come Back to | Aimée Zito Lema

Een jas, een t-shirt, horloges. Voor haar eerste solo tentoonstelling in de galerie, Un Cuerpo al que Volver / Een lichaam om in terug te keren nam Aimée Zito Lema verhalen, objecten en gebeurtenissen uit de geschiedenis van haar zelf en haar familie in Argentinië als vertrekpunt. Vanuit dat persoonlijke perspectief onderzoekt ze hoe de geschiedenis vorm krijgt en van de ene generatie op de andere doorgegeven wordt, om daarmee op het heden te kunnen reflecteren. In die nadrukkelijke verstrengeling van heden en verleden worden nieuwe perspectieven zichtbaar gemaakt. 

On Longing | Mandy Franca & Anthony Ngoya

De expositie ‘On longing’ die plaatsvindt bij Galerie Caroline O’Breen brengt de werken van verschillende kunstenaars, Mandy Franca (1989, NL) en Anthony Ngoya (1995, FR) samen. Beide kunstenaars onderzoeken het concept van collectief geheugen en de rol ervan bij het vormgeven van individuele en gemeenschappelijke identiteiten. Door lagen te maken van materialen en mediums, het werk van de kunstenaars communiceert de complexe intergenerationele emoties van verlangen en nostalgie. 

Michael Raedecker | Michael Raedecker

30 mei – 20 juli 2024De tentoonstelling opent tijdens Amsterdam Art Week.Openingsreceptie:Donderdag, Mei 3017.00 – 19.00 uurin aanwezigheid van de kunstenaar

Outside the Soup | initiated by artists Afra Eisma and Hend Samir

De tentoonstelling Outside the Soup, geïnitieerd door kunstenaars Afra Eisma en Hend Samir, benadrukt het potentieel van kunst om nieuwe wereldbeelden te creëren door middel van radicale verbeelding en artistiek experiment; waarbij zorg, solidariteit en vertrouwen voorop staan. In plaats van voort te bouwen op een conceptueel kader als basis voor de tentoonstelling, staat de rol van wederzijdse en wederkerige relaties binnen het artistieke ecosysteem centraal.

I Never Promised You a Rose Garden | Eline Martherus

Hama Gallery presenteert met trots I Never Promised You a Rose Garden, de tweede solo-expositie van kunstenaar Eline Martherus in de galerie. Middels haar nieuwste serie schilderijen onderzoekt ze de voortdurende beweging van het leven en de complexiteit van de maatschappelijke dynamiek in de huidige wereld. Geïnspireerd door de constante staat van de ritmes in de natuur, vat Eline’s werk de wisselwerking tussen individuen en hun omgeving samen.

Meet the Cantors | Sophie Vallance Cantor & Douglas Cantor

In hun derde samenwerking toont 'Meet the Cantors' het veerkrachtige partnerschap van kunstenaars Sophie Vallance Cantor en Douglas Cantor. Hun verhaal is er een van aanhoudende creativiteit, standvastige overtuiging en wederzijdse steun bij het overwinnen van uitdagingen. Met een 'kijk ons eens' houding trotseren ze verwachtingen en maken ze onconventionele werken die de triomf van creativiteit over tegenslag vieren. Vallance Cantor en Cantor verkennen en herzien immigratie als een ander terugkerend onderwerp. De titels beschrijven Cantors persoonlijke omstandigheden als immigrant, hun ervaring met het immigratiesysteem en de invloed die het heeft gehad op hun leven samen. Sophie is de muze in Douglas' werk en leven. In aanvulling hierop wordt Douglas in haar schilderijen speels en sarcastisch afgebeeld als 'El Diablo' (De Duivel), een niet zo grappige inside joke over hoe hij als immigrant wordt gezien in de Westerse wereld, een verhaal dat snel op zijn kop wordt gezet omdat El Diablo in de schilderijen wordt afgebeeld als beschermend, kalm en in controle. Dit is Vallance Cantors reflectie op de realiteit van haar partner, het misbruik, de achterdocht en de dwang waarmee hij te maken heeft van zowel individuen als structuren, maar ook de toewijding die hen bij elkaar houdt.

ᠴᠢᠨᠠᠳᠤ ᠰᠠᠯᠬ (The Wind on the Other Side)| Nomin Zezegmaa

In de gebieden waar de aarde haar geheimen fluistert en waar de wind de echo's van oude herinneringen met zich meedraagt, vind je het fascinerende werk van Nomin Zezegmaa. Haar kunst verweeft verhalen die geïnspireerd zijn door de ‘diepe tijd’ en de spirituele sferen van de Mongoolse kosmogonie.

Missing Mirror | group exhibition

Sinds de uitvinding van fotografie in de 19e eeuw is de technologie van het medium voortdurend geëvolueerd. Beeldmanipulatie is altijd een onderdeel geweest van fotografie, van donkere kamertechnieken tot de magie van programma's als Photoshop. Kunstmatige intelligentie is de meest recente ontwikkeling die het makkelijker dan ooit maakt om beelden te creëren die verbazingwekkend 'echt' lijken, maar fundamenteel los staan van de werkelijkheid.AI gebruikt fotografie niet als eindproduct, maar kan hyperrealistische beelden genereren op basis van foto's, wat diepgaande maatschappelijke vragen oproept. Als het blote oog geen onderscheid kan maken tussen een door AI gegenereerde afbeelding en een foto, wat betekent dat dan voor ons begrip van fotografie? En als AI beelden genereert op basis van een geschiedenis van fotografie, zijn de beelden die ze genereren dan niet nog steeds 'fotografisch', ook al zijn het strikt genomen geen foto's?

A veil as a glaze | Ana Navas

In de presentatie A veil as a glaze, te zien in drie ruimtes aan de randen van de Oude Kerk, toont kunstenaar Ana Navas (Ecuador, 1984, woont en werkt in Rotterdam) een serie glaswerken die qua techniek doen denken aan het brandschilderen van glas zoals vanaf de middeleeuwen vaak in kerken werd toegepast.

Painting an prop | Wilhelm Sasnal

Het Stedelijk Museum presenteert de tentoonstelling Painting as Prop van Wilhelm Sasnal (1972, Tarnów, Polen) in de prestigieuze IMC erezaal. De tentoonstelling presenteert vijfentwintig schilderijen, waarvan sommige een rol speelden als rekwisieten in Sasnals recente filmproject The Assistant, waarin de grenzen tussen kunst en film vervagen en botsen met de hedendaagse wereld.

SCULPTUUR | Leo Vroegindeweij

Samengesteld door de kunstenaar ter gelegenheid van zijn nieuwe boek

PUBLISHING | AN AMSTERDAM THING

• Consequences – Onze nieuwe publicatiereeks • Speciale edities: Elsa Tomkowiak, Zhu Hong, Jan Schoonhoven • Art & Project Bulletins (selectie)

Rebels | Janette Beckman 

De tentoonstelling Rebels is een ode aan activisten, rebellen, revolutionairen en provocateurs die positieve sociale verandering teweeg hebben gebracht.

THE FUTURE IS EQUAL | EXHIBITION BY YOUNG COLLECTORS CIRCLE 

Vrouwelijke kunstenaars verdienen slechter dan hun mannelijke collega’s. Ook zijn ze minder zichtbaar, en worden ze minder vaak aangekocht door musea. Dat blijkt uit onderzoek van de Boekman Stichting in opdracht van het Niemeijer Fonds. De conclusie is duidelijk: er moet meer over vrouwelijke kunstenaars worden geschreven, er moet vaker en stelselmatiger werk van vrouwen worden getoond en er moet weer werk van vrouwen worden gekocht. Wees welkom bij de feestelijke opening van deze all female groepstentoonstelling die is samengesteld door Young Collectors Circle. 

On this side of the river elbe | Ana Lupas

Ana Lupas – On this Side of the River Elbe is het eerste uitgebreide overzicht van het oeuvre van Ana Lupas (1940, Cluj-Napoca, Roemenië) dat 9 mei 2024 in het Stedelijk Museum Amsterdam opent. Lupas behoort sinds de jaren 60 tot de meest toonaangevende vrouwelijke kunstenaars uit Oost-Europa. Haar carrière beslaat meer dan zes decennia en getuigt van een onverzettelijke toewijding aan artistieke vrijheid tijdens uitdagende politieke omstandigheden.

De Rijksmuseumtuinen | Lee Ufan

De tuinen van het Rijksmuseum zijn deze zomer het podium voor de kunst van Lee Ufan. Voor zijn eerste solotentoonstelling in Nederland toont de Koreaanse kunstenaar negen iconische werken uit de serie Relatum, waar hij sinds de jaren zeventig doorlopend aan werkt. De sculpturen van steen en metaal gaan de dialoog aan met de natuur en de architectuur van het museumgebouw. 

Manahahtáanung of Nieuw Amsterdam? | Het Inheemse verhaal achter New York

400 jaar geleden arriveerden de eerste Nederlandse kolonisten in het gebied dat tegenwoordig New York is. Hun opdracht vanuit de Nederlandse West-Indische Compagnie (WIC) was om de kolonie Nieuw Nederland te stichten, met de hoofdstad Nieuw Amsterdam, op de zuidpunt van het huidige Manhattan. Het Amsterdam Museum maakte samen met Museum of the City of New York en vertegenwoordigers van Lenape – oorspronkelijke bewoners van dit gebied in de Verenigde Staten – deze tentoonstelling over de gedeelde geschiedenis.

Grand March | samenwerking met House of Vineyard

Vanaf 2 december 2023 presenteert het Amsterdam Museum de tentoonstelling Grand March: A Historic House through a Ballroom Lens. De tentoonstelling is een samenwerking met House of Vineyard, het eerste ballroomhuis in Nederland. In de kamers van Amsterdam Museum-locatie Huis Willet-Holthuysen toont House of Vineyard met radicale mode-interventies en kunstinstallaties de kracht van ballroomcultuur. De tentoonstelling is een viering van het queer-zijn, een getuigenis van het doorzettingsvermogen van de geest, en een eerbetoon aan een groep mensen die weigerden om onzichtbaar te zijn.

Canopy | Amsterdam Art Week x Rietveld Alumni

Programma

I Wan’na Be Like You | Margit Lukács & Persijn Broersen

In het werk I Wan'na Be Like You richten Margit Lukács en Persijn Broersen zich op het westerse beeld van 'de Jungle'. Het wildernisgebied wordt vaak gezien als een Terra Nullius, verondersteld onontgonnen land dat diende als een embleem van verlangen voor de koloniale machten. In deze film duiken Lukács en Broersen dieper in 'de Wildernis' zoals die ooit werd geconfisqueerd en vervolgens geplant in de belangrijkste botanische tuinen in Europa, waaronder Parijs (Jardin des Plantes), Londen (Kew Gardens), Brussel (Meise Gardens) en Amsterdam (Hortus Botanicus).

A Terra | Charlotte Dumas

Charlotte Dumas is een Nederlandse fotograaf, woonachtig tussen Amsterdam en New York. Dumas haalt haar inspiratie meer uit de schilderkunst dan uit de fotografie. Delacroix en Géricault zijn voor haar de lichtende voorbeelden. Charlotte Dumas maakt sinds haar afstuderen aan de Rietveld Academie in 2000 honden, paarden, tijgers en wolven tot onderwerp van haar fotografie. Net als deze schilders is Dumas vooral geïnteresseerd in de zeggingskracht van het beeld. Naast de uitsnede en de pose gebruikt ze in haar foto's licht als middel om dit te bereiken. Haar werk is opgenomen in de collecties van het Museum of Fine Arts Houston en het Nederlands Fotomuseum.

How to weave a movement for change? | Ernée ’t Hooft, Saskia Noor van Imhoff, Claudy Jongstra , Gijs Frieling en Molly Palmer

Op het Iona huis aan de Herengracht ontmoet je het werk van vijf kunstenaars die elk op hun eigen manier een movement for change weven.

Greg Colson

Greg Colson is een Amerikaanse kunstenaar wiens kunst wordt gekenmerkt door de schokkend directe manier waarop hij materiële en conceptuele elementen vermengt. In zijn constructies worden nauwkeurig weergegeven systemen ontwricht en tegengesproken door de context waarin ze worden geplaatst. Door de poëzie en humor in onze sociale patronen naar voren te brengen, lijkt Colson te suggereren dat er grenzen zijn aan onze obsessie met efficiëntie, data en analyse van elk soort.

The Quickening | Deirdre O’Mahony

Tijdens Amsterdam Art Week, als uitloper van haar grote solotentoonstelling in The Douglas Hyde Gallery of Contemporary Art in Dublin, en in samenwerking met ons zusje Kunstverein Aughrim, organiseert Kunstverein met trots een vierdaagse vertoning van The Quickening van Deirdre O' Mahony.

THERE ARE (MANY) PARTS TO THIS – 2 | G

'THERE ARE (MANY) PARTS TO THIS – 2' is het tweede hoofdstuk in een vierdelige serie van kunstenaar, natuurlijke-dood onderzoeker, babysitter en raver G. De serie speelt zich af in Marwan over heel 2024. 'THERE ARE (MANY) PARTS TO THIS' onderzoekt de veelzijdigheid van G's praktijk, bestaande uit, onder meer, sculptuur, performance, en het beoefenen van kameraadschap en rouw. Het programma nodigt jou uit om gedurende een jaar lang een duurzame relatie op te bouwen met de praktijk van de kunstenaar.

in a body of air | Nora Aurrekoetxea Etxebarria

my studio based practice departs from a sculptural way of building  installationsas a relational space, a system where unpredicted dialogues happen in interdependency between

double double | Zuza Banasinska & Myrto Vratsanou

Vertrekkend vanuit het figuur van “twins”, zal onze tentoonstelling double double in PuntWG niet-hiërarchische verwantschap verkennen door middel van reflectie op dubbeling, spiegeling en proliferatie van zelf. Puttend uit de filmgeschiedenis en populaire media, spelen we met het freudiaanse concept van de "“double" en het trope van de "evil twin", samen met de stevig gevestigde tegenstellingen van "good/evil", "original/copy", "real/digital". In plaats daarvan richten we ons op de "twins" als een middel om verwantschap, samenwerking en hybriditeit vast te stellen. In puntWG zullen we een podium bouwen voor deze verkenning door de creatie van interactieve objecten, een 2-kanaals video-installatie en een LARP.

Split Seconds of Magnificence | Lydia Schouten

In Split Seconds of Magnificence vanLydia Schouten worden historische performances zoals Sexobject (1979) en Breaking through the Circle (1978) nieuw leven ingeblazen door middel van projecties en experimentele re-enactments. Daarnaast toont Schouten een recente installatie en een performance.

closed views | K. T. Kobel

"closed views" nodigt uit tot ontdekkingen met beelden die lijken te zweven, vastgelegd in beeldhouwwerken, films en schilderijen. Elk kunstwerk vertelt een mysterieus verhaal dat zich afspeelt tussen het 'vroeger' en 'later'. Als eerbetoon aan herinneringen spreken deze stukjes kunst binnen een groter verhaal, waar verhalen van verre personages opduiken te midden van een samenleving die gefascineerd is door vastberaden blikken. Geïnspireerd door de gedeelde herinneringen vervagen deze situaties de tijd, waardoor de grens tussen wie kijkt en wie bekeken wordt, vervaagt.

layered base | Annesas Appel

Met de getallenwereld en de 10 kleuren (afgeleid van het Munsell color system) als uitgangspunt zoekt Annesas Appel (1978) naar een nieuwe beeldtaal. De bestaande vorm van de getallen wordt het basisgrid. Het geeft structuur en tevens ruimte om op voort te borduren; wat gebeurt er als de getallen worden overlapt, welke vormen en kleuren worden zichtbaar? Welk landschap ontstaat in de uitsnijdingen daarvan?

Garden exhibition | Susanne Khalil Yusef

Artist: Susanne Khalil Yusef

One Man Space | Arthur Stokvis

In onze projectruimte voert Arthur Stokvis, bekend van Art Bar Kippy, een performance uit. In een een op een gesprek, onder het genot van een biertje, gidst hij de bezoeker door de vele lagen van zijn werk.

25 Years of Galerie Ron Mandos | Met alle kunstenaars van de galerie

Voor de tentoonstelling 25 Years of Galerie Ron Mandos hebben we alle kunstenaars met wie we samenwerken uitgenodigd. Iedere kunstenaar presenteert een nieuw werk dat ze speciaal voor deze feestelijke groepstentoonstelling hebben gemaakt. Daarnaast presenteren ze hun favoriete muzieknummer dat hen inspireerde het nieuwe werk te maken. Tijdens het laatste weekend van de tentoonstelling nodigen we u graag uit voor de feestelijke finissage. Aangezien dit weekend samenvalt met de Amsterdam Art Week 2024, zullen we een speciaal festivalprogramma presenteren in de galerie met muziek, performances, artist talks en meer…

Equilibrium Wind | Thierry Oussou

Kunstenaar Thierry Oussou keert terug naar Lumen Travo Gallery met de solotentoonstelling Equilibrium Wind, die een compleet nieuw oeuvre presenteert, ontwikkeld door de kunstenaar in Benin. Deze show maakt deel uit van een doorlopend project dat de afgelopen jaren door Oussou is geïnitieerd en gaat over de katoenplantages in het district Panouignan in Benin en de aanzienlijke impact die deze hebben op de economische groei van het land. Katoen is een belangrijk Afrikaans product in de geglobaliseerde arena. Naast de zeer symbolische verwijzing naar een koloniale geschiedenis van onderdrukking, komt het ‘witte goud’ aan bod in internationale verhandelingen en debatten over privatisering, armoedebestrijding en duurzame ontwikkeling. Katoen is verre van alleen maar een grondstof, maar belichaamt een kostbaar instrument voor de Beninese arbeidersklasse, dat een waardig en eerlijk leven biedt aan degenen die het verbouwen. Oussou’s meergelaagde onderzoek herinnert ons aan het over het hoofd gezien de potentieel van dit materiaal. Nadat hij ervaring heeft opgedaan door zelf katoen te verbouwen, vertaalt Oussou deze kennis in de creatie van de werken die in de tentoonstelling te zien zijn, bestaande uit een nieuwe serie schilderijen, een video en verschillende installaties. Elk van de werken die in Lumen Travo Gallery worden tentoongesteld, bieden ons de kans om de katoenplantage van Oussou en de levens van degenen die er elke dag werken te observeren en ermee te communiceren. De nieuwe serie schilderijen is geïnspireerd op de levens van Beninese mannen en vrouwen die op de katoenplantages werken. Oussou schildert uitsluitend op zwart papier en geeft de voorkeur aan grootschalige formaten. Vervormde figuren, gezichten, voorwerpen en symbolen zweven vrij tegen de donkere achtergrond van het papier. Zijn kenmerkende gebaren stijl met druppels, krassen, spetters en kalligrafische markeringen heeft tot doel de opeenvolging van bewegingen na te bootsen die plaatsvinden op de katoenplantages en, in bredere zin, in al die omgevingen waar de arbeiders optreden. Het doel van dit lopende project is om de afstand tussen creatie en consumptie te verkleinen en tegelijkertijd het bewustzijn te vergroten over de verschillende stadia van de katoenproductie: van de plantages tot het comfort van onze huizen, van het onbewerkte materiaal tot de vervaardigde kleding die we dragen. Elke dag wijst Oussou op de opeenvolging van handelingen die wij als consumenten vaak vergeten.

ENIGMA | Lotte Ekkel, Nanda Hagenaars, Santiago Pani, Sanne Terweij & Sandra Keja Planken

Lotte Ekkel is een autodidact fotograaf gevestigd in Amsterdam. De ervaring van het werken met zowel vintage als hedendaagse fotografie van de afgelopen jaren gaf haar de middelen om niet alleen te kijken naar wat er om haar heen is, maar het ook te zien en te erkennen door het gebruik van haar fotografische lens. Door de jaren heen heeft Ekkel haar oog getraind om het alledaagse op de meest intrigerende en poëtische manieren vast te leggen. Haar werk leest als een mix van documentaire fotografie en ingewikkelde persoonlijke ervaringen. Haar foto's combineren momenten uit haar dagelijks leven met reizen die ze naar vele plaatsen over de hele wereld ondernam.

You are the axis of time | Peter Cvik

Peter Cvik’s expositie ‘You are the axis of time’ gaat diep in op de ingewikkelde relatie tussen geheugen, perceptie en de vloeibaarheid van tijd.

Female Fatigue | Melissa Gordon, Dina Danish, Peggy Franck & Erika Peucelle

Melissa Gordon De Amerikaanse en Britse kunstenaar Melissa Gordon maakt grootschalige schilderijen met een speciale focus op lichaam, consumptie, gender, feminisme en de handeling van het schilderen. Met een speelse en kritische toets bevraagt ​​de kunstenaar de waarde van gebaren in al zijn vloeibaarheid en veelheid aan lagen - oscillerend tussen figuratie en abstractie, oppervlak en diepte, het zichtbare en het verborgene, de echte realiteit en de picturale wereld, presentatie en representatie .

Toon Verhoef

Toon Verhoef (Voorburg, 1946) is schilder. Aan elk schilderij gaan studies op papier vooraf. Geen tekeningen in de letterlijke zin, maar samenstellingen van verf en papier. Collages waar ook verpakkingsmateriaal en opgedroogde resten verf in voor komen. 

Official AAW Noordside Afterparty | Sexyland World

Fullhouse takeover met EYE Filmmuseum, NXT Museum, Fanny Freitag, studio 342 & No Limits! Kunstkasteel, Welcome Stranger en Sexyland World.

Screening & Brunch

11:00—12:00 uur

Artist Talk | Claudy Jongstra

12:00—13:00 uur

Artist talk | Kersgallery

12:00 – 13:00 uur

Muziek & Mimosas | Madé van Krimpen

12:00—13:00 uur

Artist Talk | Nanda Hagenaars

13:00—14:00 uur

Artist Talk | Steven Aalders & Robert van Altena

13:00—14:00 uur

Artist talk | Kim Darbouze

14:00—15:00 uur

Artist talk | met G, gemodereerd met kunstenaar Dagmar Bosma & Manifold Books

14:00—15:00 uur

Artist talk | Joost Krijnen in gesprek met Michiel Romeyn

14:00—15:00 uur

Residency Visits | Faria van Creij-Callender

14:00—15:00 uur

Guided tour | Afra Eisma & Hend Samir

15:00—16:00 uur

Live performance | Maartje Jaquet & Jonas Ohlsson

14:00—16:00 uur

Hondenmiddag | Arti et Amicitiae

15:00—16:00 uur

Workshop ‘Frottage’ | Josse Pyl

15:00—16:00 uur

Workshop | Claudy Jongstra

13:00—16:00 uur

Jubileumviering van 25 jaar Galerie Ron Mandos tijdens Amsterdam Art Week | Galerie Ron Mandos

14:00—16:00 uur

Panel Conversation | Marianna van der Zwaag & Ana Navas

15:00 – 16:00 uur

Performances & Lezingen | Neighbouring Frequencies

13:00—17:00 uur

Kunstenaars boekpresentatie | Leo Vroegindeweij & gastsprekers

15:00—17:00 uur

Open studio | Merijn Bolink, Lin de Mol & Vendel & de Wolf

16:00 uur

Rijksakademie Open Studios 2024

Festive opening | Gilleam Trapenberg and Kevin Osepa amongst others

16:00 – 18:00 uur

Dance performance | Breath in a Physical Resolution

18:30—19:30 uur

Dance performance | Breath in a Physical Resolution

20:00—21:00 uur

The BIMBO CHESS CLUB | Nelly Dansen

19:00—22:00 uur.

Edgelanders: Amsterdam on Trial / Part III: The Witnesses | Ehsan Fardjadniya and Raul Balai 

In Edgelanders bouwen de kunstenaars een pleidooi voor een tribunaal tegen de stad Amsterdam om haar te houden aan haar ethische imago en wettelijke verplichtingen. In aanloop naar dit tribunaal presenteerden de kunstenaars Deel I: De Achtergrond in het Amsterdam Museum en Deel II: De Hoorzitting in Podium Mozaïek.

Niet het uiterlijk voor goede vriendschappen net als de tongen van de honden | Marieke J.R. Coppens

Niet het uiterlijk voor goede vriendschappen net als de tongen van de honden is een tentoonstelling of reeks korte verhalen die elkaar zo vaak raken, schuren en snijden dat het geheel soms zelfs een roman lijkt. De Fibonaccireeks vormt de ruggengraat van dit geheel en net als de getallen in de reeks, staat niets op zichzelf, alles is de optelsom van een voorganger, al weten ze dat – net als de getallen – zelf niet. Hier is tijd niet lineair en alleen het paard heeft een eigen naam.

OSCAM x Café de Duivel x Edson Sabajo 

Van 26 januari tot 8 juni presenteert OSCAM een tentoonstelling over het iconische hiphopcafé De Duivel. Naast een bruine kroeg waar mensen van alle achtergronden samenkomen, is De Duivel ook een creatieve broedplaats en open podium. Sinds 1992 verbinden, samenwerken en experimenteren pioniers van de hiphopscene hier, met namen als Karin Amatmoekrim, Andreas Urhahn en natuurlijk onze eigen Marian Duff.

Offspring 2024 | groupshow

Kunstenaars: Klaartje van Essen, Bart Houwers, Gvantsa Jgushia, Félix Keslassy, Samuel Mackiewicz, Neda Mirhosseini, Anthony Ngoya, W. Rossen, Katie Watchorn, Leah Zhang.

Tenant of Culture | Tenant of Culture

Onder de naam Tenant of Culture werkt Hendrickje Schimmel met mode, als geschoolde mode- en textielontwerper, maar vanuit het perspectief van de hedendaagse kunst. Ze maakt objecten en installaties met gebruikte, overgebleven of onverkochte kledingstukken als belangrijkste bronmateriaal. Door middel van collage, analyse en (de)constructie probeert Tenant of Culture de voorwaarden te bepalen voor een inclusief begrip van culturele productie, waarin arbeid en ambacht, lichamen en magazijnen, afval en grondstoffen, affect en industrie, ingecalculeerde veroudering en duurzaamheid, keuzevrijheid en afhankelijkheid samengaan in zichtbare nabijheid. Ze ontwikkelt een artistieke praktijk die gedreven wordt door processen van transitie en afhankelijkheid, zoals die voorkomen in de consumptiecultuur.

Magali Reus | Magali Reus

Tijdens Amsterdam Art Week presenteert Galerie Fons Welters recent werk van Magali Reus. De sculpturen van Reus zijn het product van talrijke productieprocessen - 3D printen, poedercoaten, gieten, weven, beeldhouwen - die worden toegepast zonder rekening te houden met standaard fabricagepraktijken. Met bestaande objecten uit het dagelijks leven als uitgangspunt, kunnen Reus’ interventies worden gezien als het ‘herschrijven’ van wat materieel mogelijk is voor een object. Reus gebruikt onze emotionele en fysieke band met objecten om ons na te laten denken en meer bewust te maken van de materiële omgeving waarin we ons bevinden.

Guardians | Frank Ammerlaan

Upstream Gallery presenteert met trots de vijfde solotentoonstelling van Frank Ammerlaan bij de galerie: Guardians.

Neighbouring Frequencies | Els Viaene, Floris Vanhoof, Oussama Tabti, Stijn Demeulenaere & Luis Lecea Romera

Geluidskunst is een verbindende factor tussen Nederland en België. Er is een levendig veld van hybride kunstpraktijken waarin het onderzoek naar geluid in vele artistieke en kritische gedaantes centraal staat. Van installatiekunst en performances tot technologische experimenten waarbij er regelmatig wordt samengewerkt over grenzen. De tentoonstelling Neighbouring Frequencies toont het werk van vijf kunstenaars die de onderlinge verbanden en rijkheid van geluidskunst tonen. Luisterend naar hun sculpturen en installaties leren we over verborgen dimensies van onze leefomgeving, en de relaties tussen mens, niet-mens en landschap. De selectie is  tot stand gekomen vanuit een samenwerking tussen de Brakke Grond, het Amsterdamse mediakunst- en muziekfestival FIBER en het internationaal kunstenhuis STUK in Leuven.

1 en 1 is 1. Een avontuur over samenwerking | Group Show

In "1 en 1 is 1" maken twee kunstenaars met diverse achtergronden samen een nieuw kunstwerk. De expositie gaat over het verbinden van culturen, het loslaten van traditionele benaderingen, tot nieuwe inzichten komen, elkaar leren kennen. 

You are the axis of time – Peter Cvik

Rutger Brandt Gallery is trots om You are the axis of time van Peter Cvik te presenteren.

Castlemania: LESS IS BORE | Johan Vanderschelden

Deze postume overzichtstentoonstelling biedt een inkijk in het werk van Johan: een verzamelaar pur sang die zijn vondsten met trots en onuitputtelijke gedrevenheid transformeert. Een vibrerende veelheid waaruit de gedrevenheid en genialiteit van de kunstenaar spreekt.

Castlemania: Burn Them All | Jordan Roger

Jordan Roger is afgestudeerd aan de École Nationale Supérieure des beaux-arts de Bourges. Zijn achternaam is opzettelijk doorgestreept. Omdat hij homoseksueel is, wordt hij uitgesloten van zijn gezin. Zijn ouders, Jehova’s Getuigen, weigeren hem te accepteren zoals hij is. Sindsdien wordt Roger gedreven door een gewelddadige en vurige woede tegen alle vormen van uitsluiting, discriminatie en onderdrukking. Hij staat voor duidelijk zijn persoonlijke strijd en de strijd van de LGBTQIA+-gemeenschap.

ultramarine l citramarine | Charlotte Caspers

BorzoGallery presenteert nieuw werk van Charlotte Caspers in een tentoonstelling gecureerd door Colin Huizing, waarin de blauwe pigmenten ultramarijn (lapis lazuli) en citramarijn (azuriet) een hoofdrol spelen. Beide waren in de hoogtijdagen van de Europese schilderkunst kostbaar en zeer geliefd vanwege hun heldere kleur. Ultramarijn betekent letterlijk ‘van de andere kant van de zee' en werd destijds gebruikt om het blauw aan te duiden dat met Venetiaanse schepen vanuit Azië naar Europa werd gebracht. Citramarijn betekent ‘van deze kant van de zee’ en werd binnen Europa zelf gewonnen. Charlotte Caspers werkt met zeldzame pigmenten die zowel in de natuurlijke wereld als in de cultuurgeschiedenis een bijzondere plaats innemen. In haar nieuwe werken vieren beide blauwen samen de schoonheid van de natuur, en symboliseren zij het door de zee gewekte verlangen om achter de horizon te kijken.

Unpacking Things | OLGA CHERNYSHEVA

Iets gaat aan ons voorbij alsof het verpakt is, we weten dat het bestaat door de plaats waar het zich bevindt, maar we zien alleen het oppervlak... En om het gevoel van leven terug te geven, om dingen te voelen, om steen te maken, er bestaat zoiets als kunst.

Mirror | Steven Aalders

Slewe Galerie is verheugd de nieuwe solotentoonstelling Mirror van Steven Aalders aan te kondigen die op donderdag 30 mei opengaat tijdens Amsterdam Art Week (29 mei t/m 2 juni 2024). De tentoonstelling laat nieuwe schilderijen zien, die het afgelopen jaar zijn ontstaan tijdens zijn verblijf in ’s-Graveland, een natuurgebied met bossen en meren, waar rijke Amsterdammers in het verleden idyllische buitenplaatsen lieten verrijzen. Aalders keerde na veertig jaar terug naar zijn ouderlijk huis, een achttiende-eeuwse pastorie, waar hij als zestienjarige begon te schilderen. In de reeks schilderijen die hij daar maakte, komen de kleuren en het licht terug van het omringende romantische landschap, dat hij kende uit zijn herinnering, en nu weer met nieuwe ogen zag. De harmonische verhoudingen van het huis en het classicisme van naastgelegen zeventiende eeuwse kerk beantwoordden zijn minimalistische vormentaal, die hij zich door de jaren heeft eigengemaakt.

Labyrinth of the Current | Thijs Zweers

Thijs Zweers, geboren in Enkhuizen, studeerde in 2010 af aan de kunstacademie Artez (Arnhem, Nederland). Sindsdien heeft hij zich toegelegd op een heel eigenaardige vertaling van digitale beelden naar gedetailleerde grafiettekeningen. Deze bijna anachronistische daad levert intrigerende beelden op van een werkelijkheid die Zweers autonoom vindt. Hoewel de digitale wereld een product van de mensheid is, heeft het individu nu weinig tot geen invloed op de werking ervan. Hij of zij is onderworpen aan de wetten en de uiterlijke schijn van deze alternatieve realiteit. 

Van Ostade Biennale |  Lonneke van der Palen & Sophie Steengracht

Tijdens Amsterdam Art Week laten Galerie Fleur & Wouter & GoMulan Gallery in hun gedeelde ruimte een levende tentoonstelling zien met werk van Lonneke van der Palen en Sophie Steengracht. De tentoonstelling is constant in beweging, door een veranderende muurschildering en doordat bezoekers zelf de plaatsing van de kunstwerken bepalen.

Lacunae | Geraldo Dos Santos & Emre Özakat

Galerie Josilda da Conceição presenteert met genoegen een duo-solotentoonstelling 'Lacunae', waarin de installaties en schilderijen van kunstenaars Geraldo Dos Santos en Emre Özakat worden vertoont. De tentoonstelling, met het concept; hauntology,  brengt het werk van beide kunstenaars samen om transformatieve dimensies binnen para fictie-overtuigingen te verkennen. Beide kunstenaars verdiepen zich in verschillende domeinen van bijgeloof en de diepe diepten van onbewuste verbindingen. Geraldo Dos Santos blijft hangen in de manifestatie van Zuid-Amerikaanse geloofssystemen, waar cultuur een belangrijke rol speelt en tradities diepgeworteld zijn. De diepten van lacunes in zijn verhalen verbeelden mysterie en tonen anatomische structuren die Esterisme, Asterisme, Santeria, Espiritismo en Candomblé met elkaar verbinden.

Manifestation #37 | Gilleam Trapenberg and Kevin Osepa amongst others

Bij Keti Koti Westerpark.

Choir of Nonsense | Joost Krijnen

Get the group to form a line, semi-circle or circle. They should focus on you, the conductor, as you are going to be leading them through the 'song'. Start with a barely audible whisper and encourage the choir to copy you. Try to get into an early rhythm, if possible.

Tokyo Encore | Jannie Regnerus

Na een pianoconcert in Tokio in 1976 gaf Keith Jarrett een toegift. Ter plekke improviseerde hij een stuk dat niet langer dan negen minuten duurde. Pure vreugde, tederheid, verdriet en liefde, alle soorten emoties passeerden de revue in deze negen minuten.

The Initiator | Jehoshua Rozenman

Multimedia kunstenaar Jehoshua Rozenman schildert, maakt video’s en beeldhouwt. Sinds hij glas ontdekte als het ideale medium om zijn ideeën tastbaar te maken, is hij blijven werken met dit materiaal. Het fragiele en breekbare karakter ervan speelt prachtig in op het vermogen om duizenden jaren mee te gaan. Glas kan sierlijk, schoon en transparant zijn maar het kan ook de duistere kanten van het leven laten zijn door de gevaarlijk scherpe kanten en hergebruikte gebroken stukken.

Solo exhibition | Annelies Kamen

Annelies Kamen behaalde haar MFA aan de School of the Art Institute of Chicago in 2014 en een gecombineerde BFA/BA in kunstgeschiedenis aan de School of the Museum of Fine Arts, Boston in 2011. Kamen verbindt met taal en humor van een feministisch perspectief in haar werk, in spelend op de machtsdynamiek van het maken van grappen. Ze was Resident Kunstenaar bij de Rijksakademie van beeldende kunsten, ondersteund door het Prins Bernhard Cultuurfonds en de Van Bijleveltstichting van 2021-2023. Annelies woont en werkt in Amsterdam en Berlijn.

Wanderer | Daichi Takagi

Daichi Takagi werd in 1982 geboren in Gifu, Japan, en woont en werkt momenteel in Kanagawa. Hij behaalde zijn BFA en MFA in schilderkunst aan de Tama Art University, Tokio. Hij ontving een Japanse Government Oversea Research Program Grant van het Agentschap voor Culturele Zaken en woonde in september 2018 in Amsterdam, Nederland.

ANGEL’S EGG | Sam Hersbach , Ema Vanekova, Marc Mulders, Lotte Wieringa & Brigitte Louter

In een tijd waarin de kunstwereld, de kunstenaar, de curator en de galeriehouder geconfronteerd worden met de uitdagende dynamiek van het mondiale toneel, biedt Lotte Wieringa met haar werken ‘Angel’s Egg’ en ‘A baby Angels egg’ een sprankje hoop en inspiratie. Deze titels, die de belofte van onbekende sferen en kleuren in zich dragen, suggereren oplossingen en perspectieven die nog ontdekt moeten worden. Geïnspireerd door deze visie, brengt Kersgallery vijf kunstenaars samen die elk met hun unieke stem en visie een nieuwe regel aan dit poëtische narratief toevoegen, waarmee een veelzijdig en diepgaand gesprek over mogelijkheden en vernieuwing wordt geopend.

Manifestation #50 | Mirelle van Tulder

24/7 te zien op de ramen van Buro Stedelijk aan de Paulus Potterstraat 13, 1071 CX Amsterdam.

One ‘O’ Hanging Between Two i’s | Josse Pyl

Josse Pyl onderzoekt het ontstaan en de werking van taal om verbindingen te ontdekken die de ene mens aan de andere binden, waarbij hij taal omvormt tot een kneedbaar materiaal. Voor deze tentoonstelling maakt hij gebruik van de taal van de architectuur. Hij verandert de galerie in een ruimtelijk gedicht. De bezoeker beweegt zich langs een reeks artefacten die doen denken aan overblijfselen van een onbekende taal en die samen een pad vormen dat conventionele taal moeilijk kan verwoorden. Daarbij stelt de installatie ons in staat om verschillende perspectieven te verkennen over hoe we de wereld begrijpen en waarnemen.

On the Inside | Iris Kensmil

Madé van Krimpen presenteert "On The Inside," de eerste solotentoonstelling van Iris Kensmil in de galerie.

Strange Glow | James Beckett

Van Zijll Langhout / Contemporary Art presenteert met gepaste trots de solo tentoonstelling ‘Strange Glow’ van James Beckett tijdens de Amsterdam Art week. 'Strange Glow' is vooral een oefening in het samenpersen van afwijkende bronnen – een spel met het associatieve en onzinnige. Als assemblage bevatten deze stukken achtergronden van architectonische reproductie, opgelegd met schijnbaar willekeurige objecten en fragmenten uit het nieuws. De tentoonstelling is een uitbreiding op Becketts eerdere 'Strange Glow'- presentatie. James Beckett (ZA/NL) 1977, Harare Zimbabwe, was resident aan de Rijksakademie (2001-2002) waarna hij de Prix de Rome won voor Kunst in de Openbare Ruimte. Zijn werken bevinden zich onder meer in de openbare collecties van het Stedelijk Museum Amsterdam en Centre Pompidou in Parijs. Momenteel woont en werkt hij in New York en Amsterdam. The opening van de tentoonstelling is donderdag 30 mei. De tentoonstelling is te zien t/m 13 juli.

Marina Abramović | Stedelijk Museum Amsterdam

Breaking Waves | Clara Jo

Framer Framed presenteert tijdens Amsterdam Art Week de tentoonstelling Breaking Waves van kunstenaar Clara Jo, die in 2023 artist in residence was bij Atelier KITLV-Framer Framed. Met een verhaal over de samenhang tussen epidemiologie en maritieme geschiedenis, zet Breaking Waves vraagtekens bij de veelgehoorde ideeën over collectief uitwissen van de koloniale geschiedenis tijdens wereldwijde crises. De expositie is tot 14 juli 2024. 

dandelions milk | Afra Eisma

No Man’s Art Gallery is vereerd om dandelions milk aan te kondigen, Afra Eisma’s debuut solo expositie in de gallerie. 

Manifestation #26 | Ola Hassanain

Meer informatie volgt.

Un Cuerpo al que Volver / A Body to Come Back to | Aimée Zito Lema

Een jas, een t-shirt, horloges. Voor haar eerste solo tentoonstelling in de galerie, Un Cuerpo al que Volver / Een lichaam om in terug te keren nam Aimée Zito Lema verhalen, objecten en gebeurtenissen uit de geschiedenis van haar zelf en haar familie in Argentinië als vertrekpunt. Vanuit dat persoonlijke perspectief onderzoekt ze hoe de geschiedenis vorm krijgt en van de ene generatie op de andere doorgegeven wordt, om daarmee op het heden te kunnen reflecteren. In die nadrukkelijke verstrengeling van heden en verleden worden nieuwe perspectieven zichtbaar gemaakt. 

On Longing | Mandy Franca & Anthony Ngoya

De expositie ‘On longing’ die plaatsvindt bij Galerie Caroline O’Breen brengt de werken van verschillende kunstenaars, Mandy Franca (1989, NL) en Anthony Ngoya (1995, FR) samen. Beide kunstenaars onderzoeken het concept van collectief geheugen en de rol ervan bij het vormgeven van individuele en gemeenschappelijke identiteiten. Door lagen te maken van materialen en mediums, het werk van de kunstenaars communiceert de complexe intergenerationele emoties van verlangen en nostalgie. 

Michael Raedecker | Michael Raedecker

30 mei – 20 juli 2024De tentoonstelling opent tijdens Amsterdam Art Week.Openingsreceptie:Donderdag, Mei 3017.00 – 19.00 uurin aanwezigheid van de kunstenaar

Outside the Soup | initiated by artists Afra Eisma and Hend Samir

De tentoonstelling Outside the Soup, geïnitieerd door kunstenaars Afra Eisma en Hend Samir, benadrukt het potentieel van kunst om nieuwe wereldbeelden te creëren door middel van radicale verbeelding en artistiek experiment; waarbij zorg, solidariteit en vertrouwen voorop staan. In plaats van voort te bouwen op een conceptueel kader als basis voor de tentoonstelling, staat de rol van wederzijdse en wederkerige relaties binnen het artistieke ecosysteem centraal.

I Never Promised You a Rose Garden | Eline Martherus

Hama Gallery presenteert met trots I Never Promised You a Rose Garden, de tweede solo-expositie van kunstenaar Eline Martherus in de galerie. Middels haar nieuwste serie schilderijen onderzoekt ze de voortdurende beweging van het leven en de complexiteit van de maatschappelijke dynamiek in de huidige wereld. Geïnspireerd door de constante staat van de ritmes in de natuur, vat Eline’s werk de wisselwerking tussen individuen en hun omgeving samen.

Meet the Cantors | Sophie Vallance Cantor & Douglas Cantor

In hun derde samenwerking toont 'Meet the Cantors' het veerkrachtige partnerschap van kunstenaars Sophie Vallance Cantor en Douglas Cantor. Hun verhaal is er een van aanhoudende creativiteit, standvastige overtuiging en wederzijdse steun bij het overwinnen van uitdagingen. Met een 'kijk ons eens' houding trotseren ze verwachtingen en maken ze onconventionele werken die de triomf van creativiteit over tegenslag vieren. Vallance Cantor en Cantor verkennen en herzien immigratie als een ander terugkerend onderwerp. De titels beschrijven Cantors persoonlijke omstandigheden als immigrant, hun ervaring met het immigratiesysteem en de invloed die het heeft gehad op hun leven samen. Sophie is de muze in Douglas' werk en leven. In aanvulling hierop wordt Douglas in haar schilderijen speels en sarcastisch afgebeeld als 'El Diablo' (De Duivel), een niet zo grappige inside joke over hoe hij als immigrant wordt gezien in de Westerse wereld, een verhaal dat snel op zijn kop wordt gezet omdat El Diablo in de schilderijen wordt afgebeeld als beschermend, kalm en in controle. Dit is Vallance Cantors reflectie op de realiteit van haar partner, het misbruik, de achterdocht en de dwang waarmee hij te maken heeft van zowel individuen als structuren, maar ook de toewijding die hen bij elkaar houdt.

ᠴᠢᠨᠠᠳᠤ ᠰᠠᠯᠬ (The Wind on the Other Side)| Nomin Zezegmaa

In de gebieden waar de aarde haar geheimen fluistert en waar de wind de echo's van oude herinneringen met zich meedraagt, vind je het fascinerende werk van Nomin Zezegmaa. Haar kunst verweeft verhalen die geïnspireerd zijn door de ‘diepe tijd’ en de spirituele sferen van de Mongoolse kosmogonie.

Missing Mirror | group exhibition

Sinds de uitvinding van fotografie in de 19e eeuw is de technologie van het medium voortdurend geëvolueerd. Beeldmanipulatie is altijd een onderdeel geweest van fotografie, van donkere kamertechnieken tot de magie van programma's als Photoshop. Kunstmatige intelligentie is de meest recente ontwikkeling die het makkelijker dan ooit maakt om beelden te creëren die verbazingwekkend 'echt' lijken, maar fundamenteel los staan van de werkelijkheid.AI gebruikt fotografie niet als eindproduct, maar kan hyperrealistische beelden genereren op basis van foto's, wat diepgaande maatschappelijke vragen oproept. Als het blote oog geen onderscheid kan maken tussen een door AI gegenereerde afbeelding en een foto, wat betekent dat dan voor ons begrip van fotografie? En als AI beelden genereert op basis van een geschiedenis van fotografie, zijn de beelden die ze genereren dan niet nog steeds 'fotografisch', ook al zijn het strikt genomen geen foto's?

A veil as a glaze | Ana Navas

In de presentatie A veil as a glaze, te zien in drie ruimtes aan de randen van de Oude Kerk, toont kunstenaar Ana Navas (Ecuador, 1984, woont en werkt in Rotterdam) een serie glaswerken die qua techniek doen denken aan het brandschilderen van glas zoals vanaf de middeleeuwen vaak in kerken werd toegepast.

Painting an prop | Wilhelm Sasnal

Het Stedelijk Museum presenteert de tentoonstelling Painting as Prop van Wilhelm Sasnal (1972, Tarnów, Polen) in de prestigieuze IMC erezaal. De tentoonstelling presenteert vijfentwintig schilderijen, waarvan sommige een rol speelden als rekwisieten in Sasnals recente filmproject The Assistant, waarin de grenzen tussen kunst en film vervagen en botsen met de hedendaagse wereld.

SCULPTUUR | Leo Vroegindeweij

Samengesteld door de kunstenaar ter gelegenheid van zijn nieuwe boek

PUBLISHING | AN AMSTERDAM THING

• Consequences – Onze nieuwe publicatiereeks • Speciale edities: Elsa Tomkowiak, Zhu Hong, Jan Schoonhoven • Art & Project Bulletins (selectie)

Rebels | Janette Beckman 

De tentoonstelling Rebels is een ode aan activisten, rebellen, revolutionairen en provocateurs die positieve sociale verandering teweeg hebben gebracht.

THE FUTURE IS EQUAL | EXHIBITION BY YOUNG COLLECTORS CIRCLE 

Vrouwelijke kunstenaars verdienen slechter dan hun mannelijke collega’s. Ook zijn ze minder zichtbaar, en worden ze minder vaak aangekocht door musea. Dat blijkt uit onderzoek van de Boekman Stichting in opdracht van het Niemeijer Fonds. De conclusie is duidelijk: er moet meer over vrouwelijke kunstenaars worden geschreven, er moet vaker en stelselmatiger werk van vrouwen worden getoond en er moet weer werk van vrouwen worden gekocht. Wees welkom bij de feestelijke opening van deze all female groepstentoonstelling die is samengesteld door Young Collectors Circle. 

On this side of the river elbe | Ana Lupas

Ana Lupas – On this Side of the River Elbe is het eerste uitgebreide overzicht van het oeuvre van Ana Lupas (1940, Cluj-Napoca, Roemenië) dat 9 mei 2024 in het Stedelijk Museum Amsterdam opent. Lupas behoort sinds de jaren 60 tot de meest toonaangevende vrouwelijke kunstenaars uit Oost-Europa. Haar carrière beslaat meer dan zes decennia en getuigt van een onverzettelijke toewijding aan artistieke vrijheid tijdens uitdagende politieke omstandigheden.

De Rijksmuseumtuinen | Lee Ufan

De tuinen van het Rijksmuseum zijn deze zomer het podium voor de kunst van Lee Ufan. Voor zijn eerste solotentoonstelling in Nederland toont de Koreaanse kunstenaar negen iconische werken uit de serie Relatum, waar hij sinds de jaren zeventig doorlopend aan werkt. De sculpturen van steen en metaal gaan de dialoog aan met de natuur en de architectuur van het museumgebouw.