Van 6 september 2024 tot 19 oktober exposeert Maria Roosen bij Galerie Fons Welters.

“Ik ben opgegroeid in Bronnen en Vennen in Brabant, in een traditioneel katholieke omgeving. Thuis hadden we een biodynamische boerderij, geïnspireerd door antroposofie. Hier leerde ik alles over zaaien en oogsten, wat mijn kijk op de wereld en mijn interesse in groei en natuur heeft gevormd.

Voor mij is kunst maken een manier om de wereld om me heen te verkennen en beter te begrijpen. Ik beschouw mijn werk als ‘gereedschappen voor gevoelens,’ waarbij gevoelens en emoties worden omgevormd tot vormen. Ik streef naar een bepaalde diepte, door verschillende perspectieven in schaal, vorm en interpretatie te verkennen. Verbeelding is essentieel in dit proces, omdat de werkelijkheid niet altijd letterlijk kan worden weergegeven. Door de werkelijkheid in twijfel te trekken en draaglijker te maken, creëer ik in wezen mijn eigen versie ervan.

Mijn werken kunnen worden gezien als zelfportretten van momenten in het leven; ze weerspiegelen waar ik sta en waar ik naartoe beweeg. Net als in het echte leven heb je op verschillende momenten andere dingen nodig, maar je behoudt altijd je wortels en lichaam, ook al evolueren ze. Het lichaam speelt een belangrijke rol in mijn werk, omdat ik met mijn lichaam me verhoud tot de wereld. Of iets groot is, of ik ernaar kijk of erop sta, hoe mijn lichaam omgaat met het materiaal en de vorm — dit zijn aspecten die me interesseren. Mijn bezorgdheid over het lichaam komt ook tot uiting in mijn gebruik van kleur. Zo werk ik vaak met roze, een zachte, niet-primair kleur die wordt geassocieerd met zachtheid, vrouwelijkheid en het lichaam.

Hoewel ik vooral bekend ben om mijn werk met glas, werk ik met een breed scala aan materialen. Glasblazen is een groeiproces waarin een vorm langzaam ontstaat uit een geblazen bel. Naast glas gebruik ik textiel, hout en keramiek — materialen die, net als glas, een geleidelijk proces vereisen. Ik kies het materiaal dat het beste past bij wat ik wil uitdrukken, en probeer zo vrij mogelijk mijn ervaring zo precies mogelijk over te brengen. Mijn werk wordt beïnvloed door Arte Povera, die eenvoudige ‘alledaagse’ materialen gebruikte, en kunstenaars zoals Giuseppe Penone, met zijn bomen en spiegelcontactlenzen, en Jannis Kounellis, die hout, vuur en echte paarden in zijn kunst gebruikte. Bij het werken met deze materialen moet je rekening houden met hun inherente eigenschappen; zij dicteren hoe je ze behandelt en presenteert.

Samenwerking is een belangrijk element in mijn ruimtelijk werk. Sinds de jaren ’90 werk ik vaak samen met ambachtslieden. Er is een voortdurende dialoog in het maakproces, zowel met anderen en hun ambacht als met het materiaal zelf. Deze dialoog strekt zich ook uit tot de context en de ruimte waarin het werk zich bevindt.”

Maria Roosen