menu
Tentoonstelling — Werk op papier

The rhythm of ecstasy: the sex drawings, 1931-1948 | Sergei Eisenstein

Datum:
12 juli t/m 3 augustus 2024
Deelnemer:
→ Ellen de Bruijne Projects
Singel 372
1016 AH Amsterdam
Open:
  • woensdag 11:00—18:00
  • donderdag 11:00—18:00
  • vrijdag 11:00—18:00
  • zaterdag 13:00—18:00
Admission
→ Free admission

Voor de baanbrekende filmregisseur Sergei Eisenstein (Riga, 1898 – Moskou, 1948) was tekenen fundamenteel voor zijn filmische en theoretische praktijk – als je die al zou moeten onderscheiden. Van jongs af aan was tekenen een terugkerende activiteit voor Eisenstein. Als nieuwsgierig kind was hij gefascineerd door het grafische werk van kunstenaars als Honoré Daumier en Jacques Callot. Zoals zijn tienervrienden zich zouden herinneren, had Eisenstein een ware passie voor tekenen en bracht hij ontelbare uren door met het op humoristische wijze uitoefenen van zijn verbeelding. Sommige van zijn tekeningen werden gepubliceerd door kranten in Sint Petersburg en hij tekende karikaturen, schetsen en decorontwerpen voor theaterproducties. Toch tekende hij het meest productief tijdens zijn verblijf in Mexico (1931-1932) voor een filmproject dat hij uiteindelijk onafgemaakt moest laten. De zogenaamde ‘sekstekeningen’ – bedacht door historica Joan Neuberger – die lang verborgen werden gehouden, zijn er in overvloed in deze tijd als gevolg van een emancipatie van de censuur in een enorm inspirerend moment in zijn carrière. We zien een scala aan seksuele omgangsvormen, fantasieën en obsceniteiten in expliciet queer combinaties. Ze getuigen van Eisensteins filosofische onderzoeken, queer seksuele expressie en repressie, en een groot gevoel voor humor. Terug in de Sovjet-Unie in 1932 zou hij blijven tekenen tot zijn dood in 1948, maar onder heel andere omstandigheden.

De tekeningen in deze tentoonstelling getuigen van het complexe, veelzijdige en fascinerende kunstenaarschap van Sergei Eisenstein. Deze tentoonstelling presenteert een opmerkelijke en significante artistieke productie en probeert tegelijkertijd de nadruk te leggen op de queer potenties van zijn werk, stelt queerness aan de orde als een integraal onderdeel van zijn leven en werk en claimt hem als een queer pionier in de kunstgeschiedenis.