Performance — Performance

Performance – Time is the thing a body moves through

Datum:
25 t/m 26 juni 2022
Deelnemer:
→ ROZENSTRAAT | a rose is a rose is a rose
Rozenstraat 59
1016 NN Amsterdam
Open:
  • donderdag 13:00—18:00
  • vrijdag 13:00—18:00
  • zaterdag 13:00—18:00
→ meld je aan voor dit evenement
Geopend op do, vr, za

Kom langs voor het performance programma Time is the thing a body moves through met G en Dudu Quintanilha

25 en 26 juni om 20.00 (deuren open om 19.30)

Het programma Time is the thing a body moves through, dat gedurende twee avonden bij ROZENSTRAAT plaatsvindt, is een onderzoek naar performance in verschillende vormen en uiteenlopende omgevingen. Op uitnodiging van curator Titus Nouwens presenteren kunstenaars G en Dudu Quintanilha nieuwe live performances in relatie tot videowerken die zij in de afgelopen jaren maakten. Door deze werken opnieuw te bekijken, onderzoeken de kunstenaars onderlinge relaties tussen beeld en lichaam, afwezigheid en aanwezigheid, wat als live wordt beschouwd en wat gemedieerd is.

In de video’s stellen de kunstenaars ruimtes voor waar performance kan plaatsvinden – in de studio of op straat in Luton en São Paulo, de steden waar zij opgroeiden. Geïmproviseerde maar beladen momenten worden vastgelegd op camera. Bijvoorbeeld in G’s werk ‘FISH AND CHIPS WITH DAD’, zie je de kunstenaar lunchen in een snackbar met de as van haar vader op tafel. In het werk van de kunstenaars is performance direct verbonden met het leven, met de realiteit buiten de muren van de ruimtes van kunst. Het wordt ingezet om vorm te geven aan gevoelens van verlies en ongemak, samenzijn en vreugde.

Wat betekent het om jezelf te spelen? In zijn praktijk verkent Dudu Quintanilha ideeën over hoe we met elkaar leven in relatie tot de mogelijkheden en voorwaarden van performance in specifieke situaties en contexten. Door mensen in zijn werk te betrekken – vrienden en vreemden – verkent de kunstenaar complexe sociale relaties, kwetsbaarheden en de marges van de samenleving. Het uitgangspunt van zijn videowerken zijn ‘performance meetings’ die hij op camera vastlegt, met als belangrijkste middelen taal, beweging en gedrag, variërend van ongewenst tot (officieel) wenselijk.

Bij ROZENSTRAAT toont Quintanilha Variações, Ingovernáveis (Variaties, Onbestuurbaren) een werk dat hij in 2015 ontwikkelde in samenwerking met Alessandro Lins dos Anjos, een performer die hij ontmoette tijdens zijn werk in een opvangcentrum voor mensen die te maken hebben met dakloosheid en verslaving. Voor Time is the thing a body moves through, presenteert Quintanilha nieuwe door Lins dos Anjos gefilmde beelden en een nieuwe performance ontwikkeld in samenwerking met transdisciplinair kunstenaar, performer en muziekproducent Mavi Veloso, in reactie op het originele werk en op de aanwezigheid van het publiek.

G’s presentatie bij ROZENSTRAAT – een combinatie van een live performance getiteld ‘THE SCORE’ en drie recente videowerken – vertrekt vanuit zeer persoonlijke ervaringen van verlies. Door het inzetten van beweging en muziek wordt in G’s nieuwe performance de vraag hoe om te gaan met verdriet een vraag naar hoe je door het leven te navigeren en op welke soundtrack. Vaak betrekt de kunstenaar haar naaste familie in haar werk, door fysieke aanwezigheid of juist door een afwezigheid die ze voelbaar maakt. De (video)performances van G, die tegelijk humoristisch en zeer emotioneel zijn, brengen een sterk gevoel van onbehagen teweeg. Door de grenzen van haar lichaam op te zoeken – een belangrijke gegeven in de geschiedenis van performance – verkent de kunstenaar de complexiteit van het performen voor een publiek.

Dudu Quintanilha is een kunstenaar uit Bauru, São Paulo, die nu woont en werkt in Berlijn en Frankfurt am Main. In zijn projecten gebruikt Quintanilha performance en video om ideeën en lichamen met elkaar te verbinden, waarbij hij onderzoek doet naar het snijvlak van kunst, zorg en ethiek. Quintanilha studeerde aan de Städelschule bij Willem de Rooij en Gerard Byrne en ontving in 2021 de afstudeerprijs van Sammlung Pohl. Hij ontving de Dokumentarfotografie Förderpreis 14 en was in 2016 artist in residence bij Q21 MuseumsQuartier. Zijn werken werden tentoongesteld in Brunand Brunand, Berlijn; Galerie DREI, Keulen; Kunstraum Riehen, Basel; Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en Kunstenfestivaldesarts, Brussel.

G

Luton, The Galaxy, The Mall.

Rouw, dood en sterven.

De ‘Anti-Bio’.

‘Non-performers’, ‘Non Dancers’ alles waar we te horen krijgen dat we niet goed in zijn of waarvoor we een kwalificatie nodig hebben.

Humor x 100000.

Machtsdynamiek.

GRATIS KUNSTACADEMIES.

Antropologie.

Het internet (pas op voor 2e hands informatie en het nietszeggende).

Cabaretiers.

Prestaties als overlevingstechniek.

Mezelf in verlegenheid brengen tijdens depressieve episodes.

Basspelers.

Barbados.

Semantiek.

Mijn moeder en vader (RIP).

Sci Fi als overlevingstechniek.

Britsheid.

Mentale gezondheid.

Mijn heupen grinden zo langzaam als ik kan (Sam, ik hou van je).

Subwoofers.

Verkleden als andere dingen.

Vreugde.

‘Niet-kunstenaars’.

Vrienden boven de 70 jaar.

Boeiende poëzie.

Mijn doorlopende Death Doulaship-training (Be weary of it ever being done).

Titus Nouwens is curator en producent, gevestigd in Amsterdam en Athene. Zijn praktijk gaat uit van een sterke interesse in de omstandigheden, structuren en vormen waarin kunst gemaakt en ervaren wordt. Hij heeft gewerkt met kunstruimtes en festivals als Chisenhale Gallery, Haus N Athen, Galerie Juliette Jongma, Spring Performance Festival en Festival of Live Art Amsterdam. Hij heeft onder meer Josefin Arnell, Leah Clements, Paul Maheke, Naïmé Perrette, Aaron Ratajczyk en Iris Touliatou opdracht tot nieuw werk gegeven. Naast zijn eigen curatorschap heeft Nouwens een gezamenlijke praktijk met curator Panos Fourtoulakis en werkt hij momenteel met Astrit Ismaili aan een performance en installatie die bij Manifesta 14 in Pristina in première zal gaan. Nouwens heeft Kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Amsterdam en Curating Contemporary Art aan de Royal College of Art gestudeerd.

* De titel Time is the thing a body moves through is ontleend aan het gelijknamige boek van T Fleischmann.

** Inspiratie voor dit programma komt van teksten van Allan Kaprow, Bridget Crone and Ian White. 

Dit project is gecureerd door Titus Nouwens en wordt mogelijk gemaakt door Amsterdams Fonds voor de Kunst

Toegangskaarten te bestellen via Eventbrite, of betaal contant aan de deur.

Stuur ons een bericht in het geval je geen toegangskaart kan kopen. Er zijn vrijkaarten beschikbaar.