Opening Zaterdag 15 Oktober van 17:00 – 19:00 uur. Ter gelegenheid van de eerste galerietentoonstelling van Jacqueline Peeters verschijnt een publicatie met een inleidende tekst van Dominic van den Boogerd, kunstcriticus en oud-directeur van De Ateliers, Amsterdam. Jacqueline Peeters, Eat the heart gently, ca. 60 pagina’s, ca. 40 illustraties, ontwerp: Onck West, uitgegeven door Motta Art Books, isbn 978-90-807520-0-9
Ontdek naast onze verrassende tentoonstelling over het oeuvre van Pino Pinelli, een uniek perspectief op kunst met vier vrouwelijke kunstenaars die we het afgelopen seizoen presenteerden: Beppie Gielkens, Elsa Tomkowiak, Mary Sue en Zhu Hong. Onze publicaties zijn ook te zien en vullen de presentatie aan.
GRIMM heet u welkom voor de openingsreceptie van de solotentoonstelling met nieuwe kunstwerken van Angela Heisch, in aanwezigheid van de kunstenaar.
De nieuwe solotentoonstelling van Pino Pinelli (1938, IT) is een verbluffend antwoord op het voorstel voor een presentatie van zijn rettangolo tagliato, oftewel ‘gebroken rechthoek’ schilderijen. In de schetsen die Pinelli voor TMH maakte, koos hij voor reeksen in neutrale tonen en vlammend rood. Beginnend met Pittura GR uit 1976 als pronkstuk, en met zijn
Opening: vrijdag 2 september van 17-19 u De vloer in het atelier van Anouk van Zwieten ligt bezaaid met kleurige verfspatten. Schilderen is voor haar een ‘prettig’ gevecht: “Schilderen is eigenlijk het creëren van problemen die je vervolgens weer moet oplossen”, zoals ze het zelf formuleert. Haar werk gaat over schilderkunst en ze is doordrongen
Het eerste volledige culturele seizoen in onze nieuwe galerieruimtes aan de Keizersgracht luiden wij in met een selectie van nieuwe aanwinsten. De afgelopen maanden hebben wij werken aan onze collectie toegevoegd van onder anderen herman de vries, Erik Andriesse, Carel Visser en Jan Schoonhoven. Daarnaast laten wij een kleine preview zien van de werken van
GRIMM presenteert met genoegen Gilded Slides, een tentoonstelling van nieuwe schilderijen en werken op papier van Angela Heisch, te zien in de galerie in Amsterdam (NL) van 2 september tot 22 oktober 2022. Dit wordt de eerste solotentoonstelling van Heisch bij GRIMM sinds de galerie eerder dit jaar de vertegenwoordiging van de kunstenaar aankondigde. Voor
Deze zomer is in Galerie Fleur & Wouter de duotentoonstelling The Day of The Donkey te zien, met werk van Carmen Schabracq en Dodi Espinosa. Tijdens de Opening van het Galerieseizoen op zaterdag 3 september organiseren we een artist talk met Dodi Espinosa en geeft Carmen Schabracq een performance. Artist talkDodi Espinosa (1985) vertelt over de werken
Slewe Gallery is verheugd de komende tentoonstelling Permanent Changes aan te kondigen, met nieuw werk van de Duitse kunstenares Martina Klein. De tentoonstelling opent vrijdag 2 september tijdens de Opening van het Galerieseizoen in Amsterdam en is tot 8 oktober te zien. Martina Klein maakt grote monochrome doeken, die meestal niet op een gebruikelijke manier
Rinella Alfonso, Afro Cushion Annet Gelink Gallery presenteert met trots Afro Cushion, de eerste solotentoonstelling van Rinella Alfonso in de galerie. In haar nieuwste werk richt Alfonso zich op de representatie van zwarte en vrouwelijke lichamen en de manier waarop overwegend zwarte gemeenschappen worden beroofd van hun eigendommen. Afro Cushion is een directe verwijzing naar
Met veel plezier opent Galerie Bart aan het begin van het nieuwe galerieseizoen de groepsexpositie Connection. De Europese Commissie heeft het jaar 2022 uitgeroepen tot het Europees Jaar van de Jeugd, om het belang te belichten van de Europese jeugd voor mondiale verbeteringen voor ons allen. Het gezegde is niet voor niets: ‘Wie de jeugd
No Man’s Art Gallery is verheugd de opening aan te kondigen van Lejano de todas partes, de eerste solotentoonstelling van Alejandro Galván in de galerie. De opening van Lejano de todas partes valt samen met het 4-jarig jubileumfeest van No Man’s Art Gallery, de officiële afterparty van de opening van het culturele seizoen. De tentoonstelling
Groepstentoonstelling met werk van Gina Fischli, Clémence Lollia Hilaire, Kinke Kooi, Perri MacKenzie, Win McCarthy, Phung-Tien Phan, Josiane M.H. Pozi, Evelyn Taocheng Wang, Trevor Shimizu, Lily van der Stokker, Bruno Zhu. Gecureerd door Melanie Bühler. It is Impossible not to Be Dealing with Clichés When Drawing Flowers – Ree Morton Een kunstwerk komt niet uit
Josilda da Conceição Gallery presenteert Fragments Chipped Away, een duo-tentoonstelling van Quintus Glerum en Bart Stolle, met schilderijen van Stolle en installaties van Glerum. De tentoonstelling is op 2 september te bezichtigen in het kader van de Opening van het Galerieseizoen en is te zien van 3 september tot en met 24 september, 2022. Glerum
De volgende halte in de reis van sonsbeek 20→24, de internationale Arnhemse kunstmanifestatie, is het Stedelijk. Er worden in de tentoonstelling werken belicht van de Nederlands-Joodse schilder en componist Sedje Hémon, de Pakistaanse kunstenaar en ontwerper Imran Mir en de Afro-Braziliaanse schilder, dichter, essayist, toneelschrijver en politicus Abdias do Nascimento. Abstracting Parables is een manifestatie van
Deze zomer is in Galerie Fleur & Wouter de duotentoonstelling The Day of The Donkey te zien, met werk van Carmen Schabracq en Dodi Espinosa. Beide kunstenaars hebben een sterke band met Mexico en een fascinatie voor traditie, ambacht, en welke materialen nobel worden bevonden en welke arm. Als uitgangspunt voor de tentoonstelling namen ze The
A Perspective on Colour, is een duo-tentoonstelling samengesteld door Bart Julius Peters met zijn foto’s en de schilderijen van Gerben Mulder. De titel verwijst naar een dialoog tussen Mulders kleurrijke bloemboeketten die een schilderkunstige worsteling bevatten van zijn unieke weergave van 20e-eeuwse schilderstijlen en Peters’ fotografie, waarin de vertellingen tegelijkertijd in portret, stilleven en landschap
Annet Gelink Gallery presenteert met trots Carla Klein’s zevende solotentoonstelling in de galerie. In haar nieuwste oeuvre heeft Klein een nieuwe serie schilderijen gemaakt die de desolate, stedelijke aanblik tijdens de Corona lockdown verbeelden. Terwijl haar vroegere werk meestal uitging van een foto, zijn deze schilderijen gemaakt op basis van talrijke en snel reproduceerbare afdrukken.
Kunstenaar Maartje Jaquet werkte meer dan twee jaar aan haar omvangrijke project Ala Sma Tori over Keti Koti – de term die staat voor de afschaffing van de slavernij op 1 juli 1863 in Suriname en de Nederlandse Antillen. Ze sprak met talloze bewoners van Amsterdam Zuidoost, waar ze zelf ook woont, om in kaart
Kaspar Dejong (Maastricht, NL, 1995) en Moritz Lindur (Köln, DE, 1993) hebben beiden in hun praktijk een zwak voor het onvolmaakte. Het meeste werk van Dejong komt voort uit zijn directe leefomgeving: de stad. Het werk van Montz is een frenetieke en hyperactieve verkenning van de vele facetten van de mensheid, taal en zowel maatschappelijke
Voor de tentoonstelling De bonte mensheid heb ik oude thema’s en werkwijzen uit mijn eigen oeuvre nieuw leven ingeblazen. Ik heb een nieuwe reeks grote amoebe-achtige epoxy schilderijen gemaakt die ik combineer met een nieuwe lichtinstallatie bestaande uit eigenaardige transparante kunststof koppen. Het fundament van deze tentoonstelling is de menselijke conditie in al zijn gekkigheid,
Wat Axel Linderholm schildert, moet hij zelf hebben gezien. Zelf hebben meegemaakt. Daar begint het, in zijn directe omgeving. Hij schildert figuren en onderwerpen die steeds terugkeren: interieurs, landschappen, portretten, een stadspark, een parkeerplaats. Op een of andere manier krijgt hij zo greep op de wereld zoals die zich aan hem voordoet. Door ze te
Speciaal voor Amsterdam Art Week organiseert TORCH Gallery een pre-opening party van de tentoonstelling Flora Tata Metallica van TINKEBELL. Kankerverwekkend in de IJmond, ziekmakend voor de kunstenaar. Maar het zwarte stof op schildersdoek is een streling voor het oog van de beschouwer. Op donderdag 12 mei opent in TORCH Gallery de tentoonstelling Flora Tata Metallica
Zoals veel mensen over de hele wereld in tijden van covid-19, dreven de lockdowns Line Gulsett naar binnen. Als kunstenaar moet je werken met wat je hebt. Materiaal was moeilijk te verkrijgen terwijl ze geïsoleerd was op het platteland van Noorwegen, dus wendde Gulsett zich tot wat er wel beschikbaar was: kleine doeken en veel
Kankerverwekkend in de IJmond, ziekmakend voor de kunstenaar. Maar het zwarte stof op schildersdoek is een streling voor het oog van de beschouwer. Op zaterdag 14 mei opent in TORCH Gallery de tentoonstelling Flora Tata Metallica met een nieuwe serie werken van kunstenaar TINKEBELL. Een jaar lang toog TINKEBELL. met regelmaat naar de duinen in
Graag nodigen wij u uit voor het openingsweekend van de nieuwe tentoonstelling Inner Garden van de Belgische kunstenaar Filip Vervaet. Om deze nieuwe tentoonstelling te vieren is er voor het openingsweekend een programma samengesteld. Op zondag 15 mei van 14.00 tot 15.00 uur is de kunstenaar zelf in de galerie om een rondleiding door zijn
In aanloop naar de Biënnale van Venetië organiseert Amsterdam Art in samenwerking met De Appel een avond over Leonora Carrington. Het thema van de biennale dit jaar, The Milk of Dreams, is ontleend aan de titel van het gelijknamige boek van deze surrealistische kunstenaar en schrijver. Wie was Leonora Carrington? Waarom raken steeds meer kunstliefhebbers
Ritme De tekeningen die Frank Nitsche iedere dag in zijn studio maakt om de dag mee op te starten voelen intiem aan. Er zit een bepaalde kwetsbaarheid en gevoeligheid in de getekende lijnen, en in de tekening als geheel. De tekeningen zijn fascinerend, grotendeels omdat de beelden nooit echt comfortabel maken om naar te kijken. Ze
Tekenen als een manier van denken Beeldend kunstenaar Ronny Delrue (Heestert, België, 1957) toont in galerie Fontana zijn recente tekeningen, schilderijen en sculpturen die conceptueel één samenhangende installatie vormen. Delrue werkt en denkt als een tekenaar, welk medium hij ook gebruikt. Voor hem is tekenen een manier van denken en zoeken, en is de lijn
Het Amsterdam Museum presenteert een solotentoonstelling van kunstenaar Maaike Schoorel op de bijzondere historische locatie Huis Willet-Holthuysen aan de Herengracht 605. Schoorel heeft tien nieuwe schilderijen gemaakt en een ruimte vullende installatie waarin ze middels foto’s, collages en bijzondere vondsten uit de collectie bezoekers meeneemt in haar associatieve onderzoek. Ze richt zich daarbij met name
Deelnemende kunstenaars: Patricia Werneck Ribas, Dave de Leeuw, Peng Zhang. Patricia Werneck Ribas werkt voornamelijk met op lenzen gebaseerde media en onderzoekt noties van identiteit met betrekking tot geslacht, ras, nationaliteit en andere factoren die ons definiëren. In haar video’s en foto’s herinnert ze ons eraan hoe geconstrueerd onze levenssferen werkelijk zijn door de relaties
De rode vormen zwieren over het doek. Het zijn net bladeren die open lijken te gaan en door de verschillende kleurintensiteiten beginnen ze te leven. Ze groeien, waaien en banen zich een weg voor mijn ogen. Tegelijkertijd doen ze ook denken aan de tentakels van een dier dat diep onder water leeft. De lichtroze restruimte
Met trots presenteert Upstream Gallery Burials, de vierde solotentoonstelling van Cristóbal León en Joaquín Cociña bij de galerie. Met de tentoonstelling Burials verkennen León & Cociña nieuwe interpretaties van religieuze symboliek en rituelen die geworteld zijn in de traditionele Latijns-Amerikaanse cultuur. Burials toont een korte film en vijf schilderijen van het kunstenaarsduo. LOS HUESOS Na
Ilse D’Hollander, Leon Vranken, Tatjana Gerhard & Stef Driesen De wereld van Sofie is een groepstentoonstelling met werk van Ilse D’Hollander, Leon Vranken, Tatjana Gerhard en Stef Driesen. De tentoonstelling is gecureerd door Sofie Van de Velde en Jason Poirier dit Caulier, twee galeriehouders uit Antwerpen. De tentoonstelling De wereld van Sofie ontleent zijn naam
Op zaterdag 14 mei gaat curator en criticus Hans den Hartog Jager van 15.00 tot 16.00 uur in gesprek met kunstenaar Charles Avery over zijn werken in de galerie.Curator en criticus Hans den Hartog Jager gaat in gesprek met kunstenaar Charles Avery over zijn werk. Dit jaar zal Avery’s werk te zien zijn in Paradys, gecureerd door Hans den Hartog Jager, voor
GRIMM heet u welkom voor de openingsreceptie van de solotentoonstelling met nieuwe kunstwerken van Charles Avery, in aanwezigheid van de kunstenaar.
Strawberry Splash, een tentoonstelling met Bonno van Doorn, Arthur Stokvis and Vincent Boschma Bad taste met roomsausje meets low budget mystiek in een totaalinstallatie van schilderijen en sculpturen in de corridor van Galerie Fleur & Wouter en GoMulan Gallery, waar gebalanceerd wordt tussen het ongrijpbare en het tastbare. Over ART BAR KIPPY ART BAR KIPPY
Ontmoet de kunstenaar. Speel het spel. Laat kunst ontstaan. Kom langs tijdens AAW familiezondag! Mary Sue’s Patatras! is een kunstwerk in beperkte oplage en bevat: spelinstructies, 1 grasveldje, 30 kiezelstenen & 10 magische stenen in een inlijstbare doos, ontworpen door de kunstenaar. Het kan dienen als serieus tijdverdrijf, maar is tegelijkertijd een ironische reflectie op
Tijdens de tiende editie van Amsterdam Art Week toont Slewe Gallery nieuw werk van de Londense kunstenaar Adam Barker-Mill (*1940) en de Schotse kunstenaar Alan Johnston (*1945). Beide artiesten zijn internationaal bekend, behoren tot dezelfde generatie en zijn al heel lang bevriend. Bovendien zijn zij artistiek met elkaar verbonden in hun fascinatie voor licht. Deze
Voor haar solotentoonstelling in galerie Stigter van Doesburg werkt Peggy Franck verder met het concept van het interieur; of het nu huiselijk en fysiek is of intern en abstract, het vertegenwoordigt ruimte, waarvan de aanwezigheid zelfs onzichtbaar voelbaar is. Door de kruising van fotografie, installatie en schilderkunst verkent Franck het tussengebied. De ruimte tussen het
Slewe Gallery presenteert in april een duo tentoonstelling met nieuw werk van de uit Italië afkomstige kunstenaars Domenico Bianchi en Nunzio. Ze zijn allebei internationaal bekende kunstenaars, van dezelfde generatie en goede vrienden van elkaar. Speciaal voor deze gezamenlijke tentoonstelling maakten ze samen werken in keramiek. Het is de eerste keer dat Slewe Gallery werk
Leo Arnold, Curtain, 2022 Op 14 mei zal Leo Arnold een rondleiding geven in de galerie. Bezoekers krijgen de kans om de kunstenaar te ontmoeten en meer te weten te komen over zijn werk. Het werk van Leo Arnold (1993, Londen, UK) is het resultaat van een even precieze als romantische observatie van zijn directe
Leo Arnold, Window, 2022 De titel van de show, Dweller, omschrijft zowel de alledaagse objecten uit Arnold’s persoonlijke omgeving die terugkomen in zijn schilderijen, alsmede zijn werkmethoden. In zijn schilderijen botsen de publieke en private wereld. Regelmatig duiken ramen op, waarvan het uitzicht de kijker ontnomen wordt, of valt er een lichtvlekje op de bodem.
Kunst kan de tijd even stilzetten en reflecteren op de wereld waarin we leven. De werken in Power of Art zijn een voorbeeld van de uiteenlopende manieren waarop kunstenaars daarmee omgaan. Zo reageerden Tasio Bidegain en Daniëlle van Ark via hun werk op de recente pandemie die ons leven ontwrichtte. Terwijl het werk van Krištof
Stevenson presenteert BIRDMAN, Paulo Nazareth’s eerste solo-tentoonstelling in Nederland. Vormgegeven als een kleine overzichtstentoonstelling, combineert de presentatie Nazareth’s installaties, tekeningen, schilderijen, sculpturen en video’s van 2008 tot 2022. De selectie brengt een rode draad aan het licht in het oeuvre, waarin migratie een centraal en evoluerend motief vormt. De kunstenaar licht toe: “BIRDMAN is the act
Stevenson presenteert met genoegen nieuw werk van Serge Alain Nitegeka (Rwanda, 1983) in zijn eerste solo-tentoonstelling in Nederland. Nitegeka woont in Johannesburg, waar hij zijn MFA heeft behaald aan de Universiteit van de Witwatersrand. Op hout uit vrachttransport visualiseert hij de vloeiende en gedwongen choreografie die ontstaat tussen vluchteling en locatie.
De AkzoNobel Art Foundation verzamelt al meer dan 25 jaar kunst – en dat wordt gevierd met de jubileumtentoonstelling All Eyes! All Eyes is een feest der herkenning én belofte, met werken uit de collectie van toen en nu die een eigentijdse blik geven op de wereld om ons heen. Kunstwerken die kakelvers uit het
“Charles Avery’s latest exhibition sees him foreground the logical and mathematical principles undergirding the nameless fictional Island that has been the focus of his work for almost two decades. In place of the artist’s customary presentations of drawings and objects teeming with pictorial and narrative detail, this show has an atmosphere of brooding minimalism, describing
Deze serie is door de jaren heen ontstaan, afgewisseld met lange tussenpauzes. De basis zijn oude schilderijen die de kunstenaars hebben afgekeurd en die in een hoek van het atelier terecht zijn gekomen. Van tijd tot tijd proberen de kunstenaars de schilderijen bij te schaven door ze te bewerken met restmateriaal dat in de studio
De nieuwe solotentoonstelling van Pino Pinelli (1938, IT) is een verbluffend antwoord op het voorstel voor een presentatie van zijn rettangolo tagliato, oftewel ‘gebroken rechthoek’ schilderijen. In de schetsen die Pinelli voor TMH maakte, koos hij voor reeksen in neutrale tonen en vlammend rood. Beginnend met Pittura GR uit 1976 als pronkstuk, en met zijn
andriesse~eyck Gallery heet u van harte welkom bij Cobblestone Quilt, een tentoonstelling met nieuw werk van kunstenaar Stephen Wilks (1964, Bridgwater). Voortbordurend op zijn zoektocht naar het mystieke in het alledaagse, d.w.z. naar die ‘andere’ wereld die schuilt gaat achter de tastbare en zichtbare alledaagse wereld, creëerde Wilks een serie werken waarmee hij een gevoel van verwondering wil oproepen. Stephen Wilks vindt zijn inspiratie en ideeën tijdens lange wandelingen door de stad of het platteland. Zo
Anders Dicksons veelzijdige praktijk nodigt uit tot ontmoetingen met een obscure en eigenaardige afspiegeling van de wereld zoals die zich alomtegenwoordig aandient. Thema’s als spiritualiteit, geheugen en ‘high strangeness’ worden aangevuld met elementen uit de Americana in hallucinatoire schilderijen, die regelmatig buiten hun grenzen treden en overlopen in sculpturale objecten, fotografie en video. In
Andrea Radai (1964) woont in Amsterdam en is geboren in Budapest, Hongarije. Radai maakt olieverschilderijen op klassieke wijze. Met haar werk probeert zij een bepaalde spanning op te roepen. Dit doet zij bijvoorbeeld door film-stills en teksten uit hun oorspronkelijke context te halen en hen te tonen zonder enige achtergrond informatie of door tekst en afbeelding bijna willekeurig te
Bas Schippers’s Solo is een tentoonstelling van werk dat hij maakte tussen eind 2020 en 2022. De tentoonstelling bestaat uit 15 acrylschilderijen die variëren in grootte. Het werk, geschilderd op MDF, is zeer getextureerd en rauw. Met wilde penseelstreken vangt hij de verwarring van het opgroeien en het moeten voldoen aan bepaalde idealen. Deze ruwheid wordt
In de tentoonstelling Unfamiliar Passions presenteren we werk van Leo Maher (UK, 1998) en Mai van Oers (NL, 1953). De kunstenaars, zeer verschillend in achtergrond en leeftijd, zijn beiden gefascineerd door legenden, volksverhalen, sprookjes en (kunst)geschiedenis. Beiden creëren gelaagde verhalen gebaseerd op hun eigen levens en ervaringen, zoals de homocultuur en een opvoeding bij de
A solo show by Guillaume Bijl Na bijna een decennium keert Guillaume Bijl (Antwerpen, BE, 1946) terug naar Lumen Travo met nieuwe installaties, recente sorry’s en composities. Guillaume Bijl staat bekend om zijn grootschalige installaties en visueel realisme. Sinds eind jaren 70 maakt Bijl realistische decors met gevonden voorwerpen. Daarmee had hij een voortrekkersrol in
Een tentoonstelling van Thierry Oussou “Equilibrium Wind” is het nieuwe hoofdstuk van het lopende onderzoek dat door de kunstenaar is gestart in zijn katoenplantage in Benin. Met de hulp van een team van lokale boeren begon Oussou katoen te verbouwen. Het ‘witte goud’ is een essentieel goed voor de economie van het land en een
Klaagzangen en kreunen galmen door het landschap, penetreren door de huid tot het diepste van mijn wezen. De pijn zo veilig omvat, drijft nu langzaam naar het oppervlak, er is geen houden meer aan. In een zucht van wind is ze er, helemaal en onverhuld, uit het lijf gebarsten. Zijden doeken wapperen en wrijven er
De tentoonstelling Voëlvry ontleent zijn naam aan de Afrikaans Anti-Apartheids muziekbeweging waarvan Kendell Geers deel uitmaakte in de late jaren 1980. Geers speelde keyboards en tape loops voor de underground band KOOS die te horen was op het originele Voëlvry album dat een beweging lanceerde die Max du Preez beschreef als een belangrijke beweging in