Opening Zaterdag 15 Oktober van 17:00 – 19:00 uur. Ter gelegenheid van de eerste galerietentoonstelling van Jacqueline Peeters verschijnt een publicatie met een inleidende tekst van Dominic van den Boogerd, kunstcriticus en oud-directeur van De Ateliers, Amsterdam. Jacqueline Peeters, Eat the heart gently, ca. 60 pagina’s, ca. 40 illustraties, ontwerp: Onck West, uitgegeven door Motta Art Books, isbn  978-90-807520-0-9

De werken in de debuut solo-expositie I Bought You Flowers van kunstenaar Eline Martherus kenmerken zich door de balans tussen licht en donker, het verschijnen en verdwijnen van kleuren en vormen, met de kleur indigo als centraal punt. Eline studeerde Fashion & Design aan het Amsterdam Fashion Institute (AMFI). Hierna heeft ze vijf jaar gewerkt als ontwerper

Kristina Sedlerova Villanen – MAIN COURSETurning to Dust and Bones, part 3Het sculpturale werk van Kristina Sedlerova Villanen (Finland, 1987) kan worden omschreven als emotioneel beladen transities in vergankelijk materiaal. Ze is geïnteresseerd in de inconsistente aard van het mensdom, de menselijke neiging om systemen van ongelijkheid te creëren en de net zo menselijke noodzaak

Het werk van kunstenaar-fotograaf Spencer Tunick tart met genres. Tunick transformeert openbare ruimtes met tijdelijke monumenten van mensen die de locaties herdefiniëren door middel van hun complexe, organische composities. Ze zijn figuratief en toch abstract, openbaar en intiem: ze verbeelden oprechte eenheid en verschillen. De foto’s zijn tegelijkertijd schilderachtig en sculpturaal. In deze tentoonstelling reflecteert

Kassen: slimme modulaire bouwsystemen die zich in het Westland grit na grit, als een glazen landschap uitstrekken. Onder de klassieke scheddaken groeit en broeit de Hollandse export in de vorm van tomaten en komkommers. Voor Zoom in Galerie Onrust, baseert Ricardo van Eyk zijn ruimte vullende installatie “…KAS…” op zo’n kas waarbij de komkommers en

Lumen Travo Gallery is verheugd om een nieuw galerieseizoen te openen met de nieuwe solotentoonstelling van Monali Meher. The Beginning of A New Beginning, is het startpunt voor de intense en ongekende opeenvolging van lockdowns die de wereld recent heeft meegemaakt. Door middel van een nieuwe serie mix-media tekeningen en assemblages reflecteert Meher op de

melanie bonajo, Charlotte Schleiffert, Margit Lukács & Persijn Boersen In Singing With the Wolves staat een videoanimatie centraal van een witte wolf van het kunstenaarsduo Margit Lukács en Persijn Broersen. De wolf draaft langzaam naar de toeschouwer toe terwijl hij Frank Sinatra’s East of the Sun, West of the Moon neuriet. Eigenlijk zijn de hoofdpersonen

Ontdek naast onze verrassende tentoonstelling over het oeuvre van Pino Pinelli, een uniek perspectief op kunst met vier vrouwelijke kunstenaars die we het afgelopen seizoen presenteerden: Beppie Gielkens, Elsa Tomkowiak, Mary Sue en Zhu Hong. Onze publicaties zijn ook te zien en vullen de presentatie aan.

GRIMM heet u welkom voor de openingsreceptie van de solotentoonstelling met nieuwe kunstwerken van Angela Heisch, in aanwezigheid van de kunstenaar.

Twintig jaar lang ondergedompeld in een tranceachtige obsessie, heeft het werk van Johan Tahon (1965, België) altijd een grens gekend tussen ambacht en bezwering, honger en hogere roeping. Tahon heeft zijn leven en zijn omgeving verfijnd tot een smeltkroes waaruit hij werken oproept die alle krachten dragen van het hiernamaals waartoe hij toegang lijkt te

De nieuwe solotentoonstelling van Pino Pinelli (1938, IT) is een verbluffend antwoord op het voorstel voor een presentatie van zijn rettangolo tagliato, oftewel ‘gebroken rechthoek’ schilderijen. In de schetsen die Pinelli voor TMH maakte, koos hij voor reeksen in neutrale tonen en vlammend rood. Beginnend met Pittura GR uit 1976 als pronkstuk, en met zijn

Opening: vrijdag 2 september van 17-19 u De vloer in het atelier van Anouk van Zwieten ligt bezaaid met kleurige verfspatten. Schilderen is voor haar een ‘prettig’ gevecht: “Schilderen is eigenlijk het creëren van problemen die je vervolgens weer moet oplossen”, zoals ze het zelf formuleert. Haar werk gaat over schilderkunst en ze is doordrongen

Het eerste volledige culturele seizoen in onze nieuwe galerieruimtes aan de Keizersgracht luiden wij in met een selectie van nieuwe aanwinsten. De afgelopen maanden hebben wij werken aan onze collectie toegevoegd van onder anderen herman de vries, Erik Andriesse, Carel Visser en Jan Schoonhoven. Daarnaast laten wij een kleine preview zien van de werken van

Voor de komende presentatie, Majda Vidakovic – Leftovers II, selecteerde de in Servië geboren kunstenares Majda Vidakovic een reeks sculpturen die zij in de afgelopen 3 jaar heeft gemaakt. Elk object heeft een serene kwaliteit; ze zijn gemaakt van natuurlijke materialen zoals hout, keramiek of karton. Hun overwegend monochrome kleuren houden diezelfde natuurlijke kwaliteit vast; de tinten

GRIMM presenteert met genoegen Gilded Slides, een tentoonstelling van nieuwe schilderijen en werken op papier van Angela Heisch, te zien in de galerie in Amsterdam (NL) van 2 september tot 22 oktober 2022. Dit wordt de eerste solotentoonstelling van Heisch bij GRIMM sinds de galerie eerder dit jaar de vertegenwoordiging van de kunstenaar aankondigde. Voor

Group show by Iqra Tanveer, Ehsan ul Haq, Abul Hisham and special guest Rajyashri Goody U bent van harte welkom bij de aftrap van het nieuwegalerieseizoen. Martin van Zomeren opent met de groepstentoonstelling “From the roots of a Banyan tree”, met werken van voormalig Rijksakademie-resident Iqra Tanveer, Ehsan Ul Haq, en en huidig deelnemer aan

Op 2 september nodigen we je graag uit voor de opening van de expositie Floridas van de Amerikaanse fotograaf Anastasia Samoylova. Florida. De politieke swing-state. Het moeraslandparadijs. De toevlucht van overdaad. De toeristenfantasie. De onroerend-goed misleiding. De subtropische koortsdroom. De plek waar beeld en werkelijkheid onafscheidelijk worden. Floridas is de recente serie van de Amerikaanse fotograaf Anastasia Samoylova (Moskou,

Florida. De politieke swing-state. Het moeraslandparadijs. De toevlucht van overdaad. De toeristenfantasie. De onroerend-goed misleiding. De subtropische koortsdroom. De plek waar beeld en werkelijkheid onafscheidelijk worden. Floridas is de recente serie van de Amerikaanse fotograaf Anastasia Samoylova (Moskou, 1984). Zij heeft deze serie gedocumenteerd in een gelaagd portret van het hedendaagse Florida waarmee ze een dialoog aangaat

De tentoonstelling Still (a) Life is een hommage aan kunstenaar Helena van der Kraan (1940-2020) en haar bijdrage aan het genre van de stillevenfotografie. De tentoonstelling geeft bezoekers een zeldzaam inkijkje in Van der Kraan’s vermogen om herinneringen en voorbijvliegende momenten in het leven te vangen. Still (a) Life viert de rijkdom van haar artistieke carrière en zet

Expositie met film première, lichtinstallatie en nieuwe fotografische werken van Paul Cupido bij Bildhalle, Willemsparkweg 134h te Amsterdam Openingsdag: Vrijdag, 16 september 2022, 18 – 21 uur, de kunstenaar is aanwezig De solotentoonstelling REMEMBERING YOU presenteert de nieuwste werken van de Nederlandse kunstenaar Paul Cupido, wie zich bezighoudt met herinnering, verlies en hoop – met gevoelens die

Wij zijn verheugd aan te kondigen dat we vanaf september de Franse kunstenares Marguerite Bornhauser zullen vertegenwoordigen bij Bildhalle. De start van onze samenwerking vieren we met haar eerste solotentoonstelling in Amsterdam bij de opening van het nieuwe galerieseizoen. OpeningsdagenVrijdag, 2 september 2022, 17 – 21 uur, de kunstenares is aanwezigZaterdag, 3 september 2022, 11

Slewe Gallery is verheugd de komende tentoonstelling Permanent Changes aan te kondigen, met nieuw werk van de Duitse kunstenares Martina Klein. De tentoonstelling opent vrijdag 2 september tijdens de Opening van het Galerieseizoen in Amsterdam en is tot 8 oktober te zien. Martina Klein maakt grote monochrome doeken, die meestal niet op een gebruikelijke manier

Upstream Gallery presenteert met trots Future Bodies, een groepstentoonstelling samengesteld door Anne de Jong. De deelnemende kunstenaars verkennen de rol van het lichaam verkennen door middel van verschillende technologieën en vanuit een vrouwelijk perspectief. Door historisch werk te combineren met het werk van jonge, opkomende kunstenaars, laat de tentoonstelling de blik van verschillende generaties zien.

Galerie Bart presenteert met trots de solo- en tuintentoonstelling Structures that Reveal in Time van beeldhouwer Josua Wechsler (1986, CH). Op ontdekkingstocht in de natuur zoekt Josua de pure belevenis en kracht van de natuur op. Deze fascinatie voor de vormentaal en energie van natuurlijke processen is terug te zien in zijn werk. De sculpturen

Galerie andriesse ~ eyck opent op 2 september het seizoen met Echoes and Traces, een solotentoonstelling van Lidwien van de Ven met nieuw werk. Lidwien van de Ven is vooral bekend als fotografe. Haar werk onderzoekt kritisch de grens tussen realiteit en representatie in zowel recente gebeurtenissen als in (bijna) vergeten geschiedenissen. Sinds geruime tijd

De opening van seizoen 2022/23 in The Merchant House (TMH) is gewijd aan nieuwe fotografie en Leo Vroegindeweijs Ephemeral Projects. Het openingsweekend vindt plaats tijdens Unseen Amsterdam van 15 tot en met 18 september en de tentoonstelling loopt tot en met 13 november. In de 18e-eeuwse stijlkamer van THM biedt de installatie van Vroegindeweij een

Rinella Alfonso, Afro Cushion Annet Gelink Gallery presenteert met trots Afro Cushion, de eerste solotentoonstelling van Rinella Alfonso in de galerie. In haar nieuwste werk richt Alfonso zich op de representatie van zwarte en vrouwelijke lichamen en de manier waarop overwegend zwarte gemeenschappen worden beroofd van hun eigendommen. Afro Cushion is een directe verwijzing naar

Ed van der Elsken, Theater van de Werkelijkheid 02.09 – 22.10.2022 Met trots presenteert Annet Gelink Gallery Theater van de Werkelijkheid, alweer een tentoonstelling van Ed van der Elsken (1925 – 1990) waarin we een belangrijke rode draad binnen Ed van der Elskens oeuvre uitlichten, waar nog niet eerder een tentoonstelling aan gewijd is. In

Tentoonstelling “Youth of the Island Field” van de bekroonde documentaire fotografe Tamara Eckhardt. VZL / Contemporary Art opent in samenwerking met Frits Bergsma het nieuwe galerieseizoen met de tentoonstelling ‘Youth of the Island Field’: een serie portretten van de bekroonde documentaire fotografe Tamara Eckhardt. De galerie presenteerde samen met Frits Bergsma in november 2021 de tentoonstelling

Public Research Residency I : ‘Spiritus – Archiving the (Un)imaginable’ In samenwerking met Radical Reversibility presenteert Looiersgracht 60 deze zomer de eerste editie van de Public Research Residency.  Kunstenaars Doina Kraal en Roger Cremers zullen samen werken aan de productie van hun project ‘Spiritus – Archiving the (Un)imaginable’. Dit project is een voortzetting van een

Met veel plezier opent Galerie Bart aan het begin van het nieuwe galerieseizoen de groepsexpositie Connection. De Europese Commissie heeft het jaar 2022 uitgeroepen tot het Europees Jaar van de Jeugd, om het belang te belichten van de Europese jeugd voor mondiale verbeteringen voor ons allen. Het gezegde is niet voor niets: ‘Wie de jeugd

No Man’s Art Gallery is verheugd de opening aan te kondigen van Lejano de todas partes, de eerste solotentoonstelling van Alejandro Galván in de galerie. De opening van Lejano de todas partes valt samen met het 4-jarig jubileumfeest van No Man’s Art Gallery, de officiële afterparty van de opening van het culturele seizoen. De tentoonstelling

Groepstentoonstelling met werk van Gina Fischli, Clémence Lollia Hilaire, Kinke Kooi, Perri MacKenzie, Win McCarthy, Phung-Tien Phan, Josiane M.H. Pozi, Evelyn Taocheng Wang, Trevor Shimizu, Lily van der Stokker, Bruno Zhu. Gecureerd door Melanie Bühler. It is Impossible not to Be Dealing with Clichés When Drawing Flowers – Ree Morton Een kunstwerk komt niet uit

Stevenson presenteert met genoegen Pieter Hugo’s eerste tentoonstelling op onze Prinsengracht locatie. Pieter Hugo’s serie Solus Vol. I toont frontale portretten van modellen die op straat zijn gecast die de veranderende normen en waarden in de esthetiek van de fashion industrie reflecteren. Hugo werd gegrepen door de onconventionele en atypische uiterlijke kenmerken van deze modellen,

VZL / Contemporary Art toont met gepaste trots de onderzoek tentoonstelling SUMMERTIME van Malou van der Veld in de galerie. Malou van der Veld (1997, Amsterdam) is een multidisciplinaire ontwerper, momenteel doet zij haar MA Material Futures bij Central Saint Martins in Londen. Deze zomer was zij resident in de galerie waar zij werkte en

Josilda da Conceição Gallery presenteert Fragments Chipped Away, een duo-tentoonstelling van Quintus Glerum en Bart Stolle, met schilderijen van Stolle en installaties van Glerum. De tentoonstelling is op 2 september te bezichtigen in het kader van de Opening van het Galerieseizoen en is te zien van 3 september tot en met 24 september, 2022. Glerum

Galerie Ron Mandos presenteert met trots Best of Graduates 2022, de vijftiende editie van de jaarlijkse tentoonstelling die het werk van de meest veelbelovende jonge in Nederland gevestigde kunstenaars samenbrengt. Om de vijftiende jubileumeditie te vieren, hebben we een speciaal programma met feestelijke evenementen samengesteld. Meer informatie volgt binnenkort op onze website www.ronmandos.nl Het hele

i.s.m. FOMU Antwerpen .tiff reist naar Amsterdam De Brakke Grond presenteert .tiff 2022, een tentoonstelling met opkomende fotografen uit België, geselecteerd door het FOMU – Fotomuseum Antwerpen. Elk jaar nodigt het museum tien kunstenaars uit voor .tiff, allen wonend of werkend in België. Het FOMU begeleidt de fotografen in een traject van een jaar, met

Zeven kleuren worden in alle combinaties per twee met elkaar verweven. Het patroon van het weefwerk wordt bepaald door de positie van de kleur in de kleurrij; rood1, oranje2, geel3, groen4, blauw5, indigo6 en violet7. De kleurduo’s verschuiven door de zeven werken heen waardoor elk beeld een andere compositie krijgt. Papier: Innova Smooth Cotton Natural

Jeanne Oosting Prijs – Peter Koole en Christiaan Bastiaans 4 – 27 augustus Ook deze zomer werkt ROZENSTRAAT weer samen met de Jeanne Oosting Prijs. Die dit jaar worden toegekend aan beeldend kunstenaars Peter Koole en Christiaan Bastiaans. De jury, bestaande uit collega-kunstenaars Hadassah Emmerich, Rezi van Lankveld en Jan van de Pavert, koos voor Koole

In deze derde editie van de grafische ontwerpreeks POST/NO/BILLS heeft het Stedelijk Sophie Douala uitgenodigd om de ruimte rond de historische trap te vullen met haar recente werken. De ontwerper is gespecialiseerd in het vertellen van verhalen en creatieve campagnes. Hierin verkent ze de wisselwerking tussen het cognitieve en emotionele effect van een formele beeldtaal.

Het Stedelijk presenteert in de grote IMC zaal op de eerste verdieping, ook wel bekend als de erezaal, een groot werk van Özgür Kar. Het werk van Özgür Kar (1992) reflecteert op de hedendaagse menselijke conditie, met een focus op de stimuli die we via massa- en sociale media ontvangen en de invloed van deze

De volgende halte in de reis van sonsbeek 20→24, de internationale Arnhemse kunstmanifestatie, is het Stedelijk. Er worden in de tentoonstelling werken belicht van de Nederlands-Joodse schilder en componist Sedje Hémon, de Pakistaanse kunstenaar en ontwerper Imran Mir en de Afro-Braziliaanse schilder, dichter, essayist, toneelschrijver en politicus Abdias do Nascimento.  Abstracting Parables is een manifestatie van

Het Stedelijk vestigt de aandacht op de grootste uitdaging van deze tijd: de klimaatcrisis. De tentoonstelling It’s Our F***ing Backyard laat zien dat ontwerpers een belangrijk verschil kunnen maken: zij laten ons met vernieuwende experimenten of juist door terug te grijpen op lokale kennis radicaal anders naar materialen kijken en bieden ons design dat zowel verantwoord als

Wij zijn verheugd de eerste solotentoonstelling van Miriam Tölke in Nederland te openen. Miriam Tölke assembleert beelden uit tijdschriften met gevonden voorwerpen, snippers papier of fragmenten uit haar opgebouwde fotoarchief. In dit analoge proces verzamelt, onderzoekt en observeert ze, waarbij ze haar bevindingen opvallend en minimalistisch in een nieuwe context plaatst.

Deze zomer is in Galerie Fleur & Wouter de duotentoonstelling The Day of The Donkey te zien, met werk van Carmen Schabracq en Dodi Espinosa. Beide kunstenaars hebben een sterke band met Mexico en een fascinatie voor traditie, ambacht, en welke materialen nobel worden bevonden en welke arm. Als uitgangspunt voor de tentoonstelling namen ze The

A Perspective on Colour, is een duo-tentoonstelling samengesteld door Bart Julius Peters met zijn foto’s en de schilderijen van Gerben Mulder. De titel verwijst naar een dialoog tussen Mulders kleurrijke bloemboeketten die een schilderkunstige worsteling bevatten van zijn unieke weergave van 20e-eeuwse schilderstijlen en Peters’ fotografie, waarin de vertellingen tegelijkertijd in portret, stilleven en landschap

Annet Gelink Gallery presenteert met trots CA NTS EE MY TO NGU E, de tweede tentoonstelling van Josse Pyl in The Bakery. Josse Pyl onderzoekt de productie van taal en hoe deze onze ervaring en kennis van de wereld om ons heen onderbouwt en beïnvloedt. Hoe woorden en teksten door lichamen beweging, hoe taal en

Annet Gelink Gallery presenteert met trots Carla Klein’s zevende solotentoonstelling in de galerie. In haar nieuwste oeuvre heeft Klein een nieuwe serie schilderijen gemaakt die de desolate, stedelijke aanblik tijdens de Corona lockdown verbeelden. Terwijl haar vroegere werk meestal uitging van een foto, zijn deze schilderijen gemaakt op basis van talrijke en snel reproduceerbare afdrukken.

Kunstenaar Maartje Jaquet werkte meer dan twee jaar aan haar omvangrijke project Ala Sma Tori over Keti Koti – de term die staat voor de afschaffing van de slavernij op 1 juli 1863 in Suriname en de Nederlandse Antillen. Ze sprak met talloze bewoners van Amsterdam Zuidoost, waar ze zelf ook woont, om in kaart

‘Kleurrijk’ is dit jaar het thema van de ZomerSalon Royaal, de tentoonstelling die tot 20 augustus te zien is bij CBK Zuidoost aan het Anton de Komplein. Een bijzondere verzameling werken van ruim tachtig gevestigde kunstenaars en gedreven amateurs. Elk jaar houdt CBK Zuidoost een open call, waar door lokale artiesten en hobbyisten altijd enthousiast

Kaspar Dejong (Maastricht, NL, 1995) en Moritz Lindur (Köln, DE, 1993) hebben beiden in hun praktijk een zwak voor het onvolmaakte. Het meeste werk van Dejong komt voort uit zijn directe leefomgeving: de stad. Het werk van Montz is een frenetieke en hyperactieve verkenning van de vele facetten van de mensheid, taal en zowel maatschappelijke

Dark Uncles is een tentoonstelling van geweven kunst door de Belgische kunstenaar Klaas Rommelaere. Het werk maakt deel uit van een doorlopende reeks handgestikte wandtapijten en tactiele sculpturen, geïnspireerd door een mengeling van cultfilms en persoonlijke herinneringen. Ze zitten vol met beelden, symbolen en fragmenten van filmscripts die met de hand aan elkaar zijn genaaid

WAT KAN NOG EENVOUDIGER EN COMPLEXER, DUIDELIJKER EN DIEPER ZIJN DAN EEN PORTRET? – CHARLES BAUDELAIRE De menselijke drang om zijn gelijkenis te vereeuwigen is zo oud als de opkomst van de beschaving: de oude Grieken vereeuwigden belangrijke figuren in marmer en steen, waar de oude Egyptische portretkunst ongeveer 5.000 jaar geleden floreerde. Vóór de

KAZAL is een fotoproject dat de herinneringen aan de dictatuur van François Duvalier verkent door middel van de geschiedenis van Kazal, een dorp ten noorden van Port-au-Prince, de hoofdstad van Haïti. Hier vond in 1969 een belangrijke gebeurtenis in de huidige geschiedenis van het land plaats, dat uit de officiële geschiedenis is gewist: de massamoord van

Framer Framed nodigt je van harte uit voor Reflections, de veertiende jaarlijkse tentoonstelling van i-psy Arts — een organisatie gespecialiseerd in interculturele psychiatrie. De i-psy community in Amsterdam werkt sinds twee jaar bij Framer Framed als Open Atelier. Dit jaar presenteren i-psy’s locaties Utrecht, Arnhem en Almere, samen met de Amsterdam-groep, een serie werken die reflecteren

Reserveer hier een timeslot voor de officiële opening op zondag 19 juni tussen 12 en 17 uur. Dit jaar wordt de grootmeester van de Nederlandse dans, Hans van Manen, negentig jaar. Het Nationale Ballet pakt daarom uit met een uitgebreid en divers programma van zijn werk. Tegelijkertijd wordt met de tentoonstelling Dance in Close-Up bij

Maria van Oosterhout in gesprek met Job KoelewijnLiteratuur en poëzie zijn altijd stuwende krachten geweest voor je artistieke praktijk. Een praktijk die, hoewel divers in media, materiaal en referenties, wordt samengebracht in een nieuwe synthese, waarin kunst een daad van regeneratie en zuivering wordt. Hoe kijk je nu terug op je vroege werk waarin literatuur

Voor de tentoonstelling De bonte mensheid heb ik oude thema’s en werkwijzen uit mijn eigen oeuvre nieuw leven ingeblazen. Ik heb een nieuwe reeks grote amoebe-achtige epoxy schilderijen gemaakt die ik combineer met een nieuwe lichtinstallatie bestaande uit eigenaardige transparante kunststof koppen. Het fundament van deze tentoonstelling is de menselijke conditie in al zijn gekkigheid,

In deze tentoonstelling presenteert Eye het werk van de drie recente winnaars van de Eye Art & Film Prize: Meriem Bennani (2019), Kahlil Joseph (2020) en Karrabing Film Collective (2021). De prijs gaat naar makers die kunst en film samenbrengen op een manier die vernieuwend, inspirerend en van hoge artistieke kwaliteit is. Wat opvalt in

Finissage op zat. 27 aug 17.00 met curator Alessandra Laitempergher Maura Biava benadert haar tentoonstelling op een collaboratieve, duurzame en inclusieve manier en nodigt Anne Geene, Emily Joyce en Saskia Van Drimmelen uit om met haar dieper in te gaan op het thema patronen in de natuur en haar relatie tot wiskunde en symmetrie te verkennen en te verdiepen. Deze expositie draait om

Maura Biava benadert haar tentoonstelling op een collaboratieve, duurzame en inclusieve manier en nodigt Anne Geene, Emily Joyce en Saskia Van Drimmelen uit om met haar dieper in te gaan op het thema patronen in de natuur en haar relatie tot wiskunde en symmetrie te verkennen en te verdiepen. Deze expositie draait om de informatie en verborgen geometrieën achter wat we op het eerste

In collaboration with Mira Matic and Kateryna Snizhko, Looiersgracht 60 is pleased to present the group exhibition, Svitlo. This exhibition brings together the work of 12 artists, including Nettie Edwards (UK), Cristina Fontsare (ES), Liz Harrington (UK), Poppy Lekner (NZ), Ky Lewis (UK), Anna Luk (UK), Sonia Mangiapane (AU/NL), Emilie Poiret-Brown (UK), Megan Ringrose (UK), Erika Gabriela

Fieldwork is de eerste tentoonstelling  van Milah van Zuilen bij Galerie Caroline O’Breen. De kunstenaar verzamelt en herschikt organisch materiaal, vaak in vierkanten gesneden en netjes gerangschikt als rasterstructuren. De werken zijn abstract en met een poëtische kwaliteit. Ze lijken in vogelvlucht op het Nederlandse landschap: landbouwgrond die methodisch is gerangschikt in een opeenvolging van rechthoeken. Pas als je

Curated by Adriana González Hulshof Deelnemende kunstenaars:Faig Ahmed (1982, AZ), Karim Adduchi (1988, MA/ES/NL), Lisa Konno (1992, JP/ NL), Paul Kooiker (1964, NL), Ana Navas (1984, VE/EC), Aimée Zito Lema (1982, NL/AR) & Elisa van Joolen (NL/IT)12 mei – 18 juni 2022 Adriana González Hulshof werd geboren in Mexico en groeide op in Peru en

“Voor alles ben ik teleasta. Video is voor mij als mijn andere stem, mijn andere blik, mijn andere zelf”, zo introduceerde Pola Weiss (MX, 1947-1990) zichzelf al vroeg in haar carrière. Weiss produceerde vanaf het midden van de jaren zeventig videokunst en televisieprogramma’s waarin ze experimenteerde met dans, performance, muziek en vernieuwende visuele effecten, zoals

Dit jaar viert Amsterdam Art Week zijn 10e verjaardag en de beste manier om dat te vieren is met een feestje. Samen met onze deelnemers hebben wij een tentoonstelling samengesteld met kunstwerken die verschillende fasen van een feest verbeelden: van de voorbereidingen en het festijn zelf tot de afterparty en de daaropvolgende kater. Alle werken

Catching Up in the Archive is een grootschalige tentoonstelling over het Archief van de Appel, dat altijd in ontwikkeling is. Catching Up in the Archive faciliteert gedurende de tentoonstelling een publiek programma met workshops, presentaties, verrassende ontmoetingen en een hoop verplaatsingen in de ruimte, zowel met speciale gasten als nieuwsgierige voorbijgangers. Kunstenaar Mariana Lanari zet een gewaagde stap: ze verzamelt

In de sculptuur Mirrored Landscape van Emma Talbot zien we een vrouwenfiguur die voorover leunt en naar de palm van haar hand kijkt. Een sierlijke maar tegelijkertijd ingetogen en verslagen houding. Tegenover haar buigt een boom in precies de tegenovergestelde richting, de takken buigen zich over de gekromde rug van de vrouw, ze nemen dezelfde houding aan,

Wat Axel Linderholm schildert, moet hij zelf hebben gezien. Zelf hebben meegemaakt. Daar begint het, in zijn directe omgeving. Hij schildert figuren en onderwerpen die steeds terugkeren: interieurs, landschappen, portretten, een stadspark, een parkeerplaats. Op een of andere manier krijgt hij zo greep op de wereld zoals die zich aan hem voordoet. Door ze te

Het Stedelijk Museum presenteert vanaf 29 januari 2022 de grote solotentoonstelling Hito Steyerl. I Will Survive. Als kunstenaar, cultuurcriticus, filmmaker, schrijver en professor is Hito Steyerl een van de belangrijkste en meest gewaardeerde vertegenwoordigers van de hedendaagse kunstwereld. Ze opereert op het snijvlak van film en beeldende kunst uiteenlopend van documentaire cinema tot inventieve multimedia-installaties. Haar geëngageerde

Zoals veel mensen over de hele wereld in tijden van covid-19, dreven de lockdowns Line Gulsett naar binnen. Als kunstenaar moet je werken met wat je hebt. Materiaal was moeilijk te verkrijgen terwijl ze geïsoleerd was op het platteland van Noorwegen, dus wendde Gulsett zich tot wat er wel beschikbaar was: kleine doeken en veel

Kankerverwekkend in de IJmond, ziekmakend voor de kunstenaar. Maar het zwarte stof op schildersdoek is een streling voor het oog van de beschouwer. Op zaterdag 14 mei opent in TORCH Gallery de tentoonstelling Flora Tata Metallica met een nieuwe serie werken van kunstenaar TINKEBELL. Een jaar lang toog TINKEBELL. met regelmaat naar de duinen in

Special Amsterdam Art Week | Donderdag 12 mei de hele dag Around the polar circle is de titel van de tentoonstelling van Witho Worms en Jens Knigge. De afgelopen jaren fotografeerden ze beiden het Scandinavische landschap. Het project Contact – Northern Light van Knigge is gemaakt in IJsland en Noorwegen. Worms alleen gefotografeerd in Noorwegen. Beide projecten komen samen in deze

Meiro Koizumi, Fog #15 (Detail), 2022 Op 15 mei is Meiro Koizumi aanwezig in de galerie en zal in dialoog gaan over zijn werk met curator Xander Karskens. Bezoekers krijgen de gelegenheid om de kunstenaar te ontmoeten en meer te weten te komen over zijn werk. In the Bakery loopt de tentoonstelling Erased Landscape van

Upstream Gallery presenteert met trots het werk van Juan Parada (BR, 1979) in Upstream Focus, een serie tentoonstellingen in de private viewing space van de galerie. Dit is de eerste keer dat het werk van de Braziliaanse kunstenaar getoond wordt in Nederland. De tentoonstelling opent tijdens Amsterdam Art Week, tegelijkertijd met de solotentoonstelling ELECTROPORE van

Reflex Amsterdam is proud to premier the first exhibition featuring a large selection from Daido Moriyama’s Another Country in New York (1971). The photographs capture Moriyama’s signature style: rough, out of focus, and grainy. Upon taking a photograph, the would rarely gaze into the viewfinder in order to capture what he calls a ‘passerby’s view’.

Molly Palmer’s eerste solotentoonstelling in AKINCI met de titel PASSWORD is een multimedia-installatie die gelaagde vocalen in surround sound combineert met video’s, schilderijen en sculpturen. Deze worden geactiveerd door gesynchroniseerd licht en bewegende decors, die een score vormen die verschillende atmosferen in de ruimte cultiveert. PASSWORD volgt op een periode van onderzoek naar de historische

Ritme De tekeningen die Frank Nitsche iedere dag in zijn studio maakt om de dag mee op te starten voelen intiem aan. Er zit een bepaalde kwetsbaarheid en gevoeligheid in de getekende lijnen, en in de tekening als geheel. De tekeningen zijn fascinerend, grotendeels omdat de beelden nooit echt comfortabel maken om naar te kijken. Ze

Tijdens Amsterdam Art Week 2022 presenteert The Gallery Club de bijzondere tentoonstelling The American Landscape, Part 2 in de prachtige locatie StadsSalon aan de Herengracht 528a in Amsterdam. De tentoonstelling is te zien van 12 t/m 15 mei 2022 en is geopend van 12.00 – 18.00 uur (op 12 mei tot 21.00 uur). De tentoonstelling

Het Amsterdam Museum presenteert een solotentoonstelling van kunstenaar Maaike Schoorel op de bijzondere historische locatie Huis Willet-Holthuysen aan de Herengracht 605. Schoorel heeft tien nieuwe schilderijen gemaakt en een ruimte vullende installatie waarin ze middels foto’s, collages en bijzondere vondsten uit de collectie bezoekers meeneemt in haar associatieve onderzoek. Ze richt zich daarbij met name

Deelnemende kunstenaars: Patricia Werneck Ribas, Dave de Leeuw, Peng Zhang. Patricia Werneck Ribas werkt voornamelijk met op lenzen gebaseerde media en onderzoekt noties van identiteit met betrekking tot geslacht, ras, nationaliteit en andere factoren die ons definiëren. In haar video’s en foto’s herinnert ze ons eraan hoe geconstrueerd onze levenssferen werkelijk zijn door de relaties

De tentoonstelling Light on the surface is een duo-tentoonstelling van de kunstenaars Denitsa Todorova en Petra Hart.  Denitsa Todorova werkt bijna uitsluitend met grafiet op papier en creëert een abstracte wereld van zachte streken in schakeringen van zwart en grijs. Met een unieke benadering van haar medium biedt ze de toeschouwer een sluier, een doorgang

Galerie Ron Mandos presenteert met trots Inner Garden, een tentoonstelling van de Belgische kunstenaar Filip Vervaet. Inner Garden is een droomlandschap dat een science fiction achtige sfeer oproept. Verschillende realiteiten komen hier samen waarbij de logica van overdag ontbreekt. In de met zand gevulde binnentuin kom je werken tegen waarin je natuurtaferelen kan herkennen en

De rode vormen zwieren over het doek. Het zijn net bladeren die open lijken te gaan en door de verschillende kleurintensiteiten beginnen ze te leven. Ze groeien, waaien en banen zich een weg voor mijn ogen. Tegelijkertijd doen ze ook denken aan de tentakels van een dier dat diep onder water leeft. De lichtroze restruimte

Met trots presenteert Upstream Gallery Burials, de vierde solotentoonstelling van Cristóbal León en Joaquín Cociña bij de galerie. Met de tentoonstelling Burials verkennen León & Cociña nieuwe interpretaties van religieuze symboliek en rituelen die geworteld zijn in de traditionele Latijns-Amerikaanse cultuur. Burials toont een korte film en vijf schilderijen van het kunstenaarsduo. LOS HUESOS Na

Ilse D’Hollander, Leon Vranken, Tatjana Gerhard & Stef Driesen De wereld van Sofie is een groepstentoonstelling met werk van Ilse D’Hollander, Leon Vranken, Tatjana Gerhard en Stef Driesen. De tentoonstelling is gecureerd door Sofie Van de Velde en Jason Poirier dit Caulier, twee galeriehouders uit Antwerpen. De tentoonstelling De wereld van Sofie ontleent zijn naam

In BOUT IT #3 geven OSCAM en Top Notch een podium aan vrouwelijke en niet-binaire hiphopartiesten en de belangrijke bijdragen die zij hebben geleverd aan het genre. Hiphop – de kunst en cultuur – is wereldwijd en vanuit alle socio-economische achtergronden enorm populair, maar wordt binnen de professionele kunstwereld vaak verkeerd begrepen. Door hiphop in

Wat kan een aardappel ons over onszelf vertellen? De aardappel wordt bijna overal verbouwd en wereldwijd gekoesterd als belangrijk onderdeel van lokale eetculturen. Ana Núñez Rodríguez ging op zoek naar lokale ‘aardappelverhalen’ over de hele wereld, inclusief haar eigen jeugdherinneringen en haar migratietraject tussen Spanje, Nederland en Colombia.

Foam presenteert The Beautiful and the Sinister, een tentoonstelling van een van de meest geprezen Britse fotografen, Bill Brandt (1904-1983). De tentoonstelling toont de relatie tussen het werk van de fotograaf en de kunst van de Europese avant-garde, in het bijzonder het surrealisme. Brandt had een blijvende fascinatie voor het vreemde. Dit kenmerkt zijn werk, van zijn

John Edmonds (1989, VS) won in 2021 de Foam Paul Huf Award. De solo tentoonstelling A Sidelong Glance in Foam is onderdeel van deze prijs. In zijn werk neemt Edmonds op een ogenschijnlijk simpele, maar in wezen cultureel complexe manier kwesties rond identiteit en macht onder de loep. Vanuit een Afro-Amerikaans perspectief vormt zijn werk een herinterpretatie van

Foam presenteert de 6e editie van de serie Next Level, dit keer met kunstenaar Jonathas de Andrade (Maceió, Brazilië, 1982). Andrades werk is visueel aantrekkelijk én kritisch. Het komt vaak tot stand in samenwerking met bevolkingsgroepen die minder worden gezien en gehoord in het maatschappelijk debat. De Andrade weet hiermee op een speelse wijze aandacht

Foam presenteert de tentoonstelling Double Portrait van Cemre Yeşil bij MAQAM in Amsterdam-West. In dit project onderzoekt de kunstenaar de relatie tussen moeder en kind vanuit verschillende perspectieven, waarbij thema’s als identiteit, verlies en geheugen aan bod komen. Het werk bevraagt de tradities van de portretkunst en verkent de psychologische aspecten van de fotografie.

Strawberry Splash, een tentoonstelling met Bonno van Doorn, Arthur Stokvis and Vincent Boschma Bad taste met roomsausje meets low budget mystiek in een totaalinstallatie van schilderijen en sculpturen in de corridor van Galerie Fleur & Wouter en GoMulan Gallery, waar gebalanceerd wordt tussen het ongrijpbare en het tastbare. Over ART BAR KIPPY ART BAR KIPPY

Tijdens de tiende editie van Amsterdam Art Week toont Slewe Gallery nieuw werk van de Londense kunstenaar Adam Barker-Mill (*1940) en de Schotse kunstenaar Alan Johnston (*1945). Beide artiesten zijn internationaal bekend, behoren tot dezelfde generatie en zijn al heel lang bevriend. Bovendien zijn zij artistiek met elkaar verbonden in hun fascinatie voor licht. Deze

Voor haar solotentoonstelling in galerie Stigter van Doesburg werkt Peggy Franck verder met het concept van het interieur; of het nu huiselijk en fysiek is of intern en abstract, het vertegenwoordigt ruimte, waarvan de aanwezigheid zelfs onzichtbaar voelbaar is. Door de kruising van fotografie, installatie en schilderkunst verkent Franck het tussengebied. De ruimte tussen het

Slewe Gallery presenteert in april een duo tentoonstelling met nieuw werk van de uit Italië afkomstige kunstenaars Domenico Bianchi en Nunzio. Ze zijn allebei internationaal bekende kunstenaars, van dezelfde generatie en goede vrienden van elkaar. Speciaal voor deze gezamenlijke tentoonstelling maakten ze samen werken in keramiek. Het is de eerste keer dat Slewe Gallery werk

Leo Arnold, Curtain, 2022 Op 14 mei zal Leo Arnold een rondleiding geven in de galerie. Bezoekers krijgen de kans om de kunstenaar te ontmoeten en meer te weten te komen over zijn werk. Het werk van Leo Arnold (1993, Londen, UK) is het resultaat van een even precieze als romantische observatie van zijn directe

Leo Arnold, Window, 2022 De titel van de show, Dweller, omschrijft zowel de alledaagse objecten uit Arnold’s persoonlijke omgeving die terugkomen in zijn schilderijen, alsmede zijn werkmethoden. In zijn schilderijen botsen de publieke en private wereld. Regelmatig duiken ramen op, waarvan het uitzicht de kijker ontnomen wordt, of valt er een lichtvlekje op de bodem.

Kunst kan de tijd even stilzetten en reflecteren op de wereld waarin we leven. De werken in Power of Art zijn een voorbeeld van de uiteenlopende manieren waarop kunstenaars daarmee omgaan. Zo reageerden Tasio Bidegain en Daniëlle van Ark via hun werk op de recente pandemie die ons leven ontwrichtte. Terwijl het werk van Krištof

We just want to be closer laat werk zien van twee Zuid-Afrikaanse kunstenaars uit verschillende generaties: Singarum Jeevaruthnam Moodley en Neo Image Matloga. De tentoonstelling toont een fascinerend gelaagd verhaal over vrijheid en zelfbeschikking. Singarum J. Moodley (1922-1987) opende in 1957 als autodidact een fotostudio in Pietermaritzburg in het oosten van Zuid-Afrika. Zijn klanten waren

​Bezoek de expositie Zwartheid Onder Ogen Komen: Beeldvorming over Zwarte Mensen en de Strijd Daartegen! In 2021 was het tien jaar geleden dat de “Zwarte Piet Is Racisme” campagne een brede sociale beweging op gang bracht en daarmee de strijd tegen institutioneel en anti-zwart racisme op de maatschappelijke en politieke agenda zette. Er is echter

Het Stedelijk presenteert in drie delen de collectie op een nieuwe, thematische manier. Deel 2, Everyday, Someday and Other Stories, toont ontwikkelingen in de beeldende kunst en vormgeving vanaf de jaren 50 tot de jaren 80. Kunstenaars en vormgevers laten zien dat het een tijd is van nieuwe mogelijkheden en vooruitgang, van massacultuur, popcultuur en

Het Stedelijk gaat de collectie op een nieuwe, meer thematisch geordende manier laten zien. In drie fases wordt de collectieopstelling geheel vervangen, te beginnen met de meest hedendaagse werken: 1980 – nu. In Tomorrow is a Different Day zijn werken van internationale kunstenaars en vormgevers te zien die medeverantwoordelijk zijn voor de veranderingen van vandaag en morgen.

Stevenson presenteert BIRDMAN, Paulo Nazareth’s eerste solo-tentoonstelling in Nederland. Vormgegeven als een kleine overzichtstentoonstelling, combineert de presentatie Nazareth’s installaties, tekeningen, schilderijen, sculpturen en video’s van 2008 tot 2022. De selectie brengt een rode draad aan het licht in het oeuvre, waarin migratie een centraal en evoluerend motief vormt. De kunstenaar licht toe: “BIRDMAN is the act

Stevenson presenteert met genoegen nieuw werk van Serge Alain Nitegeka (Rwanda, 1983) in zijn eerste solo-tentoonstelling in Nederland. Nitegeka woont in Johannesburg, waar hij zijn MFA heeft behaald aan de Universiteit van de Witwatersrand. Op hout uit vrachttransport visualiseert hij de vloeiende en gedwongen choreografie die ontstaat tussen vluchteling en locatie.

WOW Amsterdam geeft een platform aan 9 geselecteerde Artists in Residence om hun huidige kunstpraktijk te delen en hun recente werken te belichten. De deelnemende kunstenaars zijn: Jeanne Vrastor, Aurelien Lepetit, Tibor Dieters, Hugo Béhérégaray, Zhang Jun, Negiste Johnson, Igor Schiller, Kurina Sohn en Ceel Mogami de Haas. Tijdens de tentoonstelling zullen alle bovengenoemde kunstenaars

De AkzoNobel Art Foundation verzamelt al meer dan 25 jaar kunst – en dat wordt gevierd met de jubileumtentoonstelling All Eyes! All Eyes is een feest der herkenning én belofte, met werken uit de collectie van toen en nu die een eigentijdse blik geven op de wereld om ons heen. Kunstwerken die kakelvers uit het

“Charles Avery’s latest exhibition sees him foreground the logical and mathematical principles undergirding the nameless fictional Island that has been the focus of his work for almost two decades. In place of the artist’s customary presentations of drawings and objects teeming with pictorial and narrative detail, this show has an atmosphere of brooding minimalism, describing

Deze serie is door de jaren heen ontstaan, afgewisseld met lange tussenpauzes. De basis zijn oude schilderijen die de kunstenaars hebben afgekeurd en die in een hoek van het atelier terecht zijn gekomen. Van tijd tot tijd proberen de kunstenaars de schilderijen bij te schaven  door ze te bewerken met restmateriaal dat in de studio

For Amsterdam Art Week 2022, m.simons presents a solo presentation by Hans Hoekstra. The painter, based in Groningen, is a graduate from De Ateliers, won the Royal Dutch prize for painting and has had exhibitions at Drents Museum and Andriesse Eyck Gallery (online). In his recent paintings, Hans Hoekstra finds his visual motifs close to

Hadrien Gérenton’s works have always had a prop-like appearance. For his graduation show in France, he created fake pizza and cigarette boxes made out of aluminum. His exhibition  High Deet  at Martin van Zomeren contained porcelain bottles of Jack Daniels and painted receipts which were placed on and around the various plant-like objects which he

Een man, weggedoken in een gebreid oranje kleed dat als een tentdoek om hem heen wappert, loopt over een asfaltweg. Hij is omgeven door hekken. Waar is hij naar op weg? Dan trekt een ander beeld de aandacht: de grens, hermetisch afgesloten met prikkeldraad. Hier komt de reiziger in ieder geval niet voorbij. Het is

Wat betekent het om mens te zijn? Hoe verhoudt mijn lichaam zich tot machines en hoe staat mijn lichaam in relatie tot de natuur? Dit zijn vragen die fotograaf, videokunstenaar en performer Isabelle Wenzel (1982, DE) in haar nieuwe videowerk Automatia onderzoekt. In verschillende scènes zien we een androgyne protagonist (de kunstenaar) abstracte bewegingen maken.

Galerie Bart opent met trots haar tweede tuinexpositie Sentient Shapes met de sculpturen van Britte Koolen (1994, NL). Britte beperkt zich tijdens maken van haar beelden tot basisvormen in de geometrie: de cirkel, de rechthoek en het vierkant. Daarnaast wordt zij gedreven door minimalistische principes zoals hergebruik, ordening en reductie. Ook is zij vastberaden in

In 1981 krijgt Jan Commandeur (1954) de Koninklijke Subsidie voor Vrije Schilderkunst toegewezen en kort daarna volgen al de eerste tentoonstellingen in het Stedelijk Museum Amsterdam (1982) en het Van Abbemuseum Eindhoven (1985). In diezelfde periode rondt hij zijn opleiding af aan de Ateliers in Haarlem. Zijn schilderijen worden vervolgens getoond in gerenommeerde galeries als

De nieuwe solotentoonstelling van Pino Pinelli (1938, IT) is een verbluffend antwoord op het voorstel voor een presentatie van zijn rettangolo tagliato, oftewel ‘gebroken rechthoek’ schilderijen. In de schetsen die Pinelli voor TMH maakte, koos hij voor reeksen in neutrale tonen en vlammend rood. Beginnend met Pittura GR uit 1976 als pronkstuk, en met zijn

andriesse~eyck Gallery heet u van harte welkom bij Cobblestone Quilt, een tentoonstelling met nieuw werk van kunstenaar Stephen Wilks (1964, Bridgwater). Voortbordurend op zijn zoektocht naar het mystieke in het alledaagse, d.w.z. naar die ‘andere’ wereld die schuilt gaat achter de tastbare en zichtbare alledaagse wereld, creëerde Wilks een serie werken waarmee hij een gevoel van verwondering wil oproepen.  Stephen Wilks vindt zijn inspiratie en ideeën tijdens lange wandelingen door de stad of het platteland. Zo

Anders Dicksons veelzijdige praktijk nodigt uit tot ontmoetingen met een obscure en eigenaardige afspiegeling van de wereld zoals die zich alomtegenwoordig aandient. Thema’s als spiritualiteit, geheugen en ‘high strangeness’ worden aangevuld met elementen uit de Americana in hallucinatoire schilderijen, die regelmatig buiten hun grenzen treden en overlopen in sculpturale objecten, fotografie en video.   In

Met trots presenteert Upstream Gallery Jen Liu’s solotentoonstelling ELECTROPORE. De tentoonstelling is gebaseerd op het idee van elektroporatie – een methode van genetische manipulatie die Liu heeft gebruikt om geheime boodschappen te implementeren in levend biomateriaal in de vorm van rundercellen, tijdens haar langdurige project Pink Slime Caesar Shift. De cellen, hangend in roze vloeistof,

In de tentoonstelling A World of Many Worlds wordt het werk van acht Latijns-Amerikaanse kunstenaars getoond. Hun werk gaat over dekoloniaal denken. Samen dragen deze kunstenaars bij aan een (dekoloniale) dialoog over de manier waarop we in de wereld van vandaag vanuit een westers perspectief kijken naar vraagstukken als macht(srelaties), geschiedenis, politiek, welzijn en klimaat,

Project Space On The Inside kondigt met trots Are you comfortable? aan, een multidisciplinaire tentoonstelling die verschillende aspecten van ‘ongemak’ onderzoekt, zowel visueel als ‘conceptueel’. De tentoonstelling toont boeiende kunstwerken van zeven kunstenaars. Are you comfortable? opent op 27 maart en is te zien tot 28 augustus 2022. Deelnemende kunstenaars zijn Jose Dávila, Alicia Framis,

Jacques Lacan schreef dat “de mens die in het bestaan geboren wordt, zich als eerst met de taal bezighoudt; dit is een feit. Hij is er zelfs al voor zijn geboorte in gevangen”. In de aankomende solotentoonstelling van kunstenaar Sadik Alfraji, houd hij zich bezig met de vraag: wat maakt een taal? Zijn het de

Met de tentoonstelling Growth Record presenteert kunstenaar Lisa Spilliaert haar gelijknamig videowerk in een huiselijke setting in de Brakke Grond. Vanuit haar fascinatie voor de vraag hoe de dingen anders hadden kunnen zijn, reist de Japans-Vlaamse kunstenaar geregeld vanuit Vlaanderen naar haar geboorteland om er een kindje vast te leggen.  Wie het jongetje is, wordt

Met gepaste trots presenteert De Ateliers vijf wonderlijke, korte films van voormalige deelnemers. Elk van deze werken duurt 7 tot 16 minuten en wordt in een eigen ruimte getoond. De films tonen de wereld zoals wij die kennen in beelden de we nooit eerder hebben gezien. Feiten lijken fabeltjes. Fictie vertelt schijnbaar de waarheid. Uitgaande

Every day you play… is de titel van een gedicht van Pablo Neruda. Dit is de inspiratie geweest van het kunstenaarsduo Albarrán Cabrera voor de eerste solotentoonstelling in Nederland. De openingszin van dit gedicht Elke dag speel je met het licht van het universum beschrijft hoe het voelt om fotograaf te zijn. Leren kijken is

Thomas Hoepker – The Way It Was is de eerste solotentoonstelling in Nederland met werk van deze gerenommeerde Magnum-fotograaf. De tentoonstelling presenteert een uitgebreid retrospectief, variërend van zijn vroege werk uit de jaren zestig, toen Hoepker veel door de Verenigde Staten en daarbuiten reisde, tot zijn iconische portretten van Muhammad Ali en zijn meeslepende New

De Braziliaanse kunstenaar Antônio Obá (1983) maakte speciaal voor de Oude kerk een serie monumentale werken. De installatie omvat sculpturen en schilderijen.De werken bevinden zich op symbolische plekken in het midden van de kerk, onder meer in het hoogkoor en onder het orgel. In Path speelt Obá met de betekenis van religieuze iconen en rituelen

Galerie Fons Welters presenteert Olga Balema & Win McCarthy. Hoewel beide New Yorkse kunstenaars al lange tijd bevriend zijn, is dit hun eerste duo-tentoonstelling. Olga Balema (Oekraïne, 1984) is een kunstenaar die momenteel in New York woont. Ze maakt sculpturen. Een van de belangrijkste aandachtspunten in haar werk is vorm, een ander materiaal. Een ander

Andrea Radai (1964) woont in Amsterdam en is geboren in Budapest, Hongarije. Radai maakt olieverschilderijen op klassieke wijze. Met haar werk probeert zij een bepaalde spanning op te roepen. Dit doet zij bijvoorbeeld door film-stills en teksten uit hun oorspronkelijke context te halen en hen te tonen zonder enige achtergrond informatie of door tekst en afbeelding bijna willekeurig te

Special Amsterdam Art Week | Presentatie door uitgever De Bijzondere Boeken Brigade Het boek Fantastik Fangst is gemaakt van 1 negatief. Op de eerste 4 pagina’s is het negatief onderverdeeld in 4 segmenten, 2×2. Voor een volgende reproductie zijn er negen uitsneden gemaakt (3×3). En zo steeds verder: 4×4, 5×5, 6×6 en 7×7. In het

The Silence of Tired Tongues, samengesteld door Raphael Fonseca, toont het werk van dertien opkomende kunstenaars die geboren zijn in Brazilië. De kunstwerken in deze groepstentoonstelling brengen een gevoel van ‘saudade’ met zich mee, dat vertaald kan worden als een mengeling van melancholie en verlangen. De titel van de tentoonstelling is ontleend aan een populair

Special Amsterdam Art Week | Vrijdag 13 mei de hele dag Around the polar circle is de titel van de tentoonstelling van Witho Worms en Jens Knigge. De afgelopen jaren fotografeerden ze beiden het Scandinavische landschap. Het project Contact – Northern Light van Knigge is gemaakt in IJsland en Noorwegen. Worms alleen gefotografeerd in Noorwegen. Beide projecten komen samen in deze

Around the polar circle is de titel van de tentoonstelling van Witho Worms en Jens Knigge. De afgelopen jaren fotografeerden ze beiden het Scandinavische landschap. Het project Contact – Northern Light van Knigge is gemaakt in IJsland en Noorwegen. Worms alleen gefotografeerd in Noorwegen. Beide projecten komen samen in deze duo-tentoonstelling. Hoewel ze met bijna dezelfde tools,

Galerie Fons Welters presenteert met trots een groepstentoonstelling met werk van Kerstin Brätsch, Ryo Kinoshita, Sarah Ksieska, Natasja Mabesoone en Anh Trần. De tentoonstelling brengt kunstenaars samen die de traditie van de modernistische schilderkunst uitdagen, veranderen, verwerpen en overdenken. Elke kunstenaar benadert de schilderkunst vanuit zijn eigen perspectief en samen tonen ze de breedte van

Voor Manufactured Manual ontwikkelde Jaya Pelupessy een nieuwe fotografische techniek, waarbij hij de traditionele techniek van zeefdruk vanuit een fotografisch perspectief benadert. Voor dit project gebruikt Jaya zeefdruk als een ‘canvas’ om elk negatief er direct in een andere kleur op te belichten, en zo CMYK-fotocollages te creëren. Zo transformeert hij een stuk gereedschap, dat normaal voor

Bas Schippers’s Solo is een tentoonstelling van werk dat hij maakte tussen eind 2020 en 2022. De tentoonstelling bestaat uit 15 acrylschilderijen die variëren in grootte. Het werk, geschilderd op MDF, is zeer getextureerd en rauw. Met wilde penseelstreken vangt hij de verwarring van het opgroeien en het moeten voldoen aan bepaalde idealen. Deze ruwheid wordt

The Young Man as a Movie Star: Paranoia, Opulence, Perversion, Competition bestaat uit vier korte speelfilms. In elk daarvan spelen dezelfde twee acteurs steeds een man van twintig en een vrouw van vijftig, die telkens een andere verhouding tot elkaar hebben. In Competition zijn zij twee collega performers. In Opulence een hysterische huisvrouw en een vluchtende terrorist. In Paranoia minnaars en in Perversion een rouwende moeder en

In The Artist in Her Studio van Fleur van Dodewaard spelen grote zalmkleurige, niet al te precieze, geometrische vormen de hoofdrol. Deze figuren representeren de kunstenaar zelf. Als kunstenaar, in haar atelier. Meestal ontspannen in een leunstoel, uit het raam kijkend, of buiten liggend in het gras. Het werk is zowel geïnspireerd op historische foto’s

Pick a Fruit (un)wrapped is een gelimiteerde oplage van digitale afbeeldingen die refereren aan de welbekende symbolen op fruit-automaten die tot de eeuwwisseling in cafetaria’s en sportkantines stonden en nu enkel in casino’s en gokhallen te vinden zijn.  De Pick a Fruit (un)wrapped fruit-automaat geeft altijd prijs en betaalt de speler uit in  een NFT

In de tentoonstelling Unfamiliar Passions presenteren we werk van Leo Maher (UK, 1998) en Mai van Oers (NL, 1953). De kunstenaars, zeer verschillend in achtergrond en leeftijd, zijn beiden gefascineerd door legenden, volksverhalen, sprookjes en (kunst)geschiedenis. Beiden creëren gelaagde verhalen gebaseerd op hun eigen levens en ervaringen, zoals de homocultuur en een opvoeding bij de

A solo show by Guillaume Bijl Na bijna een decennium keert Guillaume Bijl (Antwerpen, BE, 1946) terug naar Lumen Travo met nieuwe installaties, recente sorry’s en composities. Guillaume Bijl staat bekend om zijn grootschalige installaties en visueel realisme. Sinds eind jaren 70 maakt Bijl realistische decors met gevonden voorwerpen. Daarmee had hij een voortrekkersrol in

Een tentoonstelling van Thierry Oussou “Equilibrium Wind” is het nieuwe hoofdstuk van het lopende onderzoek dat door de kunstenaar is gestart in zijn katoenplantage in Benin. Met de hulp van een team van lokale boeren begon Oussou katoen te verbouwen. Het ‘witte goud’ is een essentieel goed voor de economie van het land en een

Nieuw Dakota presenteert Tolerance Test, een selectie van de monumentale large drawings van de Rotterdamse kunstenaar Charlotte Schleiffert. In deze grote tekeningen − sommige meer dan 3,5 meter hoog − verbeelden grillige en flamboyante mens-dierwezens maatschappelijk actuele thema’s als ongelijkheid, macht, massamedia, consumentisme, erotiek, status en identiteit. Het publiek kan Tolerance Test bezoeken als tentoonstelling, met actrice Romana Vrede

No Man’s Art Gallery presenteert Queen’s Substance, een groepstentoonstelling met werk van: Afra Eisma (NL) Alan Hernández (MX) Buhlebezwe Siwani (SA) Hend Samir (EG) Sam Samiee (IR) Wendy Cabrera Rubio (MX) Deze tentoonstelling is te zien bij No Man’s Art Gallery KIOSK (Willem de Zwijgerlaan 327). beeld: courtesy of Alan Hernández and No Man’s Art Gallery

Klaagzangen en kreunen galmen door het landschap, penetreren door de huid tot het diepste van mijn wezen. De pijn zo veilig omvat, drijft nu langzaam naar het oppervlak, er is geen houden meer aan. In een zucht van wind is ze er, helemaal en onverhuld, uit het lijf gebarsten. Zijden doeken wapperen en wrijven er

Met gepaste trots tonen wij de video “The Eiffel Towers” in de galerie, welke voor de eerste keer te zien is in Nederland. Het werk van Ghita Skali bestaat naast videos uit installaties, interventies en performances. Vaak naar aanleiding. van roddels, geruchten, illegale activiteiten en anekdotes start zij een nader onderzoek naar mogelijke sociale en

De Ravestijn Gallery presenteert Exclamation Mark: een groepstentoonstelling met werken van Salim Bayri, Nico Krijno, Matt Lipps, Mark Mahaney en Theis Wendt. Vijf kunstenaars uit verschillende delen van de wereld wiens werk we volgen en bewonderen en die de galerieruimte veranderen in een rariteiten kabinet. Wat echt is en wat niet, laten we aan de

Anthropogenic Mass bevindt zich ergens tussen fotografie en beeldhouwkunst. Van een afstand lijken de tentoongestelde werken uitgestreken foto’s van onmogelijk dichtbevolkte steden; in sommige opzichten verwant aan Andreas Gursky’s beelden van handel en industrie. Als we echter een paar stappen dichterbij komen, realiseren we ons dat, in tegenstelling tot Gursky, de werken van Lamoller geen

De tentoonstelling Voëlvry ontleent zijn naam aan de Afrikaans Anti-Apartheids muziekbeweging waarvan Kendell Geers deel uitmaakte in de late jaren 1980. Geers speelde keyboards en tape loops voor de underground band KOOS die te horen was op het originele Voëlvry album dat een beweging lanceerde die Max du Preez beschreef als een belangrijke beweging in