Curated by Adriana González Hulshof Deelnemende kunstenaars:Faig Ahmed (1982, AZ), Karim Adduchi (1988, MA/ES/NL), Lisa Konno (1992, JP/ NL), Paul Kooiker (1964, NL), Ana Navas (1984, VE/EC), Aimée Zito Lema (1982, NL/AR) & Elisa van Joolen (NL/IT)12 mei – 18 juni 2022 Adriana González Hulshof werd geboren in Mexico en groeide op in Peru en

“Voor alles ben ik teleasta. Video is voor mij als mijn andere stem, mijn andere blik, mijn andere zelf”, zo introduceerde Pola Weiss (MX, 1947-1990) zichzelf al vroeg in haar carrière. Weiss produceerde vanaf het midden van de jaren zeventig videokunst en televisieprogramma’s waarin ze experimenteerde met dans, performance, muziek en vernieuwende visuele effecten, zoals

Dit jaar viert Amsterdam Art Week zijn 10e verjaardag en de beste manier om dat te vieren is met een feestje. Samen met onze deelnemers hebben wij een tentoonstelling samengesteld met kunstwerken die verschillende fasen van een feest verbeelden: van de voorbereidingen en het festijn zelf tot de afterparty en de daaropvolgende kater. Alle werken

Catching Up in the Archive is een grootschalige tentoonstelling over het Archief van de Appel, dat altijd in ontwikkeling is. Catching Up in the Archive faciliteert gedurende de tentoonstelling een publiek programma met workshops, presentaties, verrassende ontmoetingen en een hoop verplaatsingen in de ruimte, zowel met speciale gasten als nieuwsgierige voorbijgangers. Kunstenaar Mariana Lanari zet een gewaagde stap: ze verzamelt

In de sculptuur Mirrored Landscape van Emma Talbot zien we een vrouwenfiguur die voorover leunt en naar de palm van haar hand kijkt. Een sierlijke maar tegelijkertijd ingetogen en verslagen houding. Tegenover haar buigt een boom in precies de tegenovergestelde richting, de takken buigen zich over de gekromde rug van de vrouw, ze nemen dezelfde houding aan,

Wat Axel Linderholm schildert, moet hij zelf hebben gezien. Zelf hebben meegemaakt. Daar begint het, in zijn directe omgeving. Hij schildert figuren en onderwerpen die steeds terugkeren: interieurs, landschappen, portretten, een stadspark, een parkeerplaats. Op een of andere manier krijgt hij zo greep op de wereld zoals die zich aan hem voordoet. Door ze te

Het Stedelijk Museum presenteert vanaf 29 januari 2022 de grote solotentoonstelling Hito Steyerl. I Will Survive. Als kunstenaar, cultuurcriticus, filmmaker, schrijver en professor is Hito Steyerl een van de belangrijkste en meest gewaardeerde vertegenwoordigers van de hedendaagse kunstwereld. Ze opereert op het snijvlak van film en beeldende kunst uiteenlopend van documentaire cinema tot inventieve multimedia-installaties. Haar geëngageerde

Zoals veel mensen over de hele wereld in tijden van covid-19, dreven de lockdowns Line Gulsett naar binnen. Als kunstenaar moet je werken met wat je hebt. Materiaal was moeilijk te verkrijgen terwijl ze geïsoleerd was op het platteland van Noorwegen, dus wendde Gulsett zich tot wat er wel beschikbaar was: kleine doeken en veel

Kankerverwekkend in de IJmond, ziekmakend voor de kunstenaar. Maar het zwarte stof op schildersdoek is een streling voor het oog van de beschouwer. Op zaterdag 14 mei opent in TORCH Gallery de tentoonstelling Flora Tata Metallica met een nieuwe serie werken van kunstenaar TINKEBELL. Een jaar lang toog TINKEBELL. met regelmaat naar de duinen in

Special Amsterdam Art Week | Donderdag 12 mei de hele dag Around the polar circle is de titel van de tentoonstelling van Witho Worms en Jens Knigge. De afgelopen jaren fotografeerden ze beiden het Scandinavische landschap. Het project Contact – Northern Light van Knigge is gemaakt in IJsland en Noorwegen. Worms alleen gefotografeerd in Noorwegen. Beide projecten komen samen in deze

Meiro Koizumi, Fog #15 (Detail), 2022 Op 15 mei is Meiro Koizumi aanwezig in de galerie en zal in dialoog gaan over zijn werk met curator Xander Karskens. Bezoekers krijgen de gelegenheid om de kunstenaar te ontmoeten en meer te weten te komen over zijn werk. In the Bakery loopt de tentoonstelling Erased Landscape van

Upstream Gallery presenteert met trots het werk van Juan Parada (BR, 1979) in Upstream Focus, een serie tentoonstellingen in de private viewing space van de galerie. Dit is de eerste keer dat het werk van de Braziliaanse kunstenaar getoond wordt in Nederland. De tentoonstelling opent tijdens Amsterdam Art Week, tegelijkertijd met de solotentoonstelling ELECTROPORE van

Reflex Amsterdam is proud to premier the first exhibition featuring a large selection from Daido Moriyama’s Another Country in New York (1971). The photographs capture Moriyama’s signature style: rough, out of focus, and grainy. Upon taking a photograph, the would rarely gaze into the viewfinder in order to capture what he calls a ‘passerby’s view’.

Molly Palmer’s eerste solotentoonstelling in AKINCI met de titel PASSWORD is een multimedia-installatie die gelaagde vocalen in surround sound combineert met video’s, schilderijen en sculpturen. Deze worden geactiveerd door gesynchroniseerd licht en bewegende decors, die een score vormen die verschillende atmosferen in de ruimte cultiveert. PASSWORD volgt op een periode van onderzoek naar de historische

Ritme De tekeningen die Frank Nitsche iedere dag in zijn studio maakt om de dag mee op te starten voelen intiem aan. Er zit een bepaalde kwetsbaarheid en gevoeligheid in de getekende lijnen, en in de tekening als geheel. De tekeningen zijn fascinerend, grotendeels omdat de beelden nooit echt comfortabel maken om naar te kijken. Ze

Tijdens Amsterdam Art Week 2022 presenteert The Gallery Club de bijzondere tentoonstelling The American Landscape, Part 2 in de prachtige locatie StadsSalon aan de Herengracht 528a in Amsterdam. De tentoonstelling is te zien van 12 t/m 15 mei 2022 en is geopend van 12.00 – 18.00 uur (op 12 mei tot 21.00 uur). De tentoonstelling

Het Amsterdam Museum presenteert een solotentoonstelling van kunstenaar Maaike Schoorel op de bijzondere historische locatie Huis Willet-Holthuysen aan de Herengracht 605. Schoorel heeft tien nieuwe schilderijen gemaakt en een ruimte vullende installatie waarin ze middels foto’s, collages en bijzondere vondsten uit de collectie bezoekers meeneemt in haar associatieve onderzoek. Ze richt zich daarbij met name

Deelnemende kunstenaars: Patricia Werneck Ribas, Dave de Leeuw, Peng Zhang. Patricia Werneck Ribas werkt voornamelijk met op lenzen gebaseerde media en onderzoekt noties van identiteit met betrekking tot geslacht, ras, nationaliteit en andere factoren die ons definiëren. In haar video’s en foto’s herinnert ze ons eraan hoe geconstrueerd onze levenssferen werkelijk zijn door de relaties

De tentoonstelling Light on the surface is een duo-tentoonstelling van de kunstenaars Denitsa Todorova en Petra Hart.  Denitsa Todorova werkt bijna uitsluitend met grafiet op papier en creëert een abstracte wereld van zachte streken in schakeringen van zwart en grijs. Met een unieke benadering van haar medium biedt ze de toeschouwer een sluier, een doorgang

Galerie Ron Mandos presenteert met trots Inner Garden, een tentoonstelling van de Belgische kunstenaar Filip Vervaet. Inner Garden is een droomlandschap dat een science fiction achtige sfeer oproept. Verschillende realiteiten komen hier samen waarbij de logica van overdag ontbreekt. In de met zand gevulde binnentuin kom je werken tegen waarin je natuurtaferelen kan herkennen en

De rode vormen zwieren over het doek. Het zijn net bladeren die open lijken te gaan en door de verschillende kleurintensiteiten beginnen ze te leven. Ze groeien, waaien en banen zich een weg voor mijn ogen. Tegelijkertijd doen ze ook denken aan de tentakels van een dier dat diep onder water leeft. De lichtroze restruimte

Met trots presenteert Upstream Gallery Burials, de vierde solotentoonstelling van Cristóbal León en Joaquín Cociña bij de galerie. Met de tentoonstelling Burials verkennen León & Cociña nieuwe interpretaties van religieuze symboliek en rituelen die geworteld zijn in de traditionele Latijns-Amerikaanse cultuur. Burials toont een korte film en vijf schilderijen van het kunstenaarsduo. LOS HUESOS Na

Ilse D’Hollander, Leon Vranken, Tatjana Gerhard & Stef Driesen De wereld van Sofie is een groepstentoonstelling met werk van Ilse D’Hollander, Leon Vranken, Tatjana Gerhard en Stef Driesen. De tentoonstelling is gecureerd door Sofie Van de Velde en Jason Poirier dit Caulier, twee galeriehouders uit Antwerpen. De tentoonstelling De wereld van Sofie ontleent zijn naam

In BOUT IT #3 geven OSCAM en Top Notch een podium aan vrouwelijke en niet-binaire hiphopartiesten en de belangrijke bijdragen die zij hebben geleverd aan het genre. Hiphop – de kunst en cultuur – is wereldwijd en vanuit alle socio-economische achtergronden enorm populair, maar wordt binnen de professionele kunstwereld vaak verkeerd begrepen. Door hiphop in

Wat kan een aardappel ons over onszelf vertellen? De aardappel wordt bijna overal verbouwd en wereldwijd gekoesterd als belangrijk onderdeel van lokale eetculturen. Ana Núñez Rodríguez ging op zoek naar lokale ‘aardappelverhalen’ over de hele wereld, inclusief haar eigen jeugdherinneringen en haar migratietraject tussen Spanje, Nederland en Colombia.

Foam presenteert The Beautiful and the Sinister, een tentoonstelling van een van de meest geprezen Britse fotografen, Bill Brandt (1904-1983). De tentoonstelling toont de relatie tussen het werk van de fotograaf en de kunst van de Europese avant-garde, in het bijzonder het surrealisme. Brandt had een blijvende fascinatie voor het vreemde. Dit kenmerkt zijn werk, van zijn

John Edmonds (1989, VS) won in 2021 de Foam Paul Huf Award. De solo tentoonstelling A Sidelong Glance in Foam is onderdeel van deze prijs. In zijn werk neemt Edmonds op een ogenschijnlijk simpele, maar in wezen cultureel complexe manier kwesties rond identiteit en macht onder de loep. Vanuit een Afro-Amerikaans perspectief vormt zijn werk een herinterpretatie van

Foam presenteert de 6e editie van de serie Next Level, dit keer met kunstenaar Jonathas de Andrade (Maceió, Brazilië, 1982). Andrades werk is visueel aantrekkelijk én kritisch. Het komt vaak tot stand in samenwerking met bevolkingsgroepen die minder worden gezien en gehoord in het maatschappelijk debat. De Andrade weet hiermee op een speelse wijze aandacht

Foam presenteert de tentoonstelling Double Portrait van Cemre Yeşil bij MAQAM in Amsterdam-West. In dit project onderzoekt de kunstenaar de relatie tussen moeder en kind vanuit verschillende perspectieven, waarbij thema’s als identiteit, verlies en geheugen aan bod komen. Het werk bevraagt de tradities van de portretkunst en verkent de psychologische aspecten van de fotografie.

Strawberry Splash, een tentoonstelling met Bonno van Doorn, Arthur Stokvis and Vincent Boschma Bad taste met roomsausje meets low budget mystiek in een totaalinstallatie van schilderijen en sculpturen in de corridor van Galerie Fleur & Wouter en GoMulan Gallery, waar gebalanceerd wordt tussen het ongrijpbare en het tastbare. Over ART BAR KIPPY ART BAR KIPPY

Tijdens de tiende editie van Amsterdam Art Week toont Slewe Gallery nieuw werk van de Londense kunstenaar Adam Barker-Mill (*1940) en de Schotse kunstenaar Alan Johnston (*1945). Beide artiesten zijn internationaal bekend, behoren tot dezelfde generatie en zijn al heel lang bevriend. Bovendien zijn zij artistiek met elkaar verbonden in hun fascinatie voor licht. Deze

Voor haar solotentoonstelling in galerie Stigter van Doesburg werkt Peggy Franck verder met het concept van het interieur; of het nu huiselijk en fysiek is of intern en abstract, het vertegenwoordigt ruimte, waarvan de aanwezigheid zelfs onzichtbaar voelbaar is. Door de kruising van fotografie, installatie en schilderkunst verkent Franck het tussengebied. De ruimte tussen het

Slewe Gallery presenteert in april een duo tentoonstelling met nieuw werk van de uit Italië afkomstige kunstenaars Domenico Bianchi en Nunzio. Ze zijn allebei internationaal bekende kunstenaars, van dezelfde generatie en goede vrienden van elkaar. Speciaal voor deze gezamenlijke tentoonstelling maakten ze samen werken in keramiek. Het is de eerste keer dat Slewe Gallery werk

Leo Arnold, Curtain, 2022 Op 14 mei zal Leo Arnold een rondleiding geven in de galerie. Bezoekers krijgen de kans om de kunstenaar te ontmoeten en meer te weten te komen over zijn werk. Het werk van Leo Arnold (1993, Londen, UK) is het resultaat van een even precieze als romantische observatie van zijn directe

Leo Arnold, Window, 2022 De titel van de show, Dweller, omschrijft zowel de alledaagse objecten uit Arnold’s persoonlijke omgeving die terugkomen in zijn schilderijen, alsmede zijn werkmethoden. In zijn schilderijen botsen de publieke en private wereld. Regelmatig duiken ramen op, waarvan het uitzicht de kijker ontnomen wordt, of valt er een lichtvlekje op de bodem.

Kunst kan de tijd even stilzetten en reflecteren op de wereld waarin we leven. De werken in Power of Art zijn een voorbeeld van de uiteenlopende manieren waarop kunstenaars daarmee omgaan. Zo reageerden Tasio Bidegain en Daniëlle van Ark via hun werk op de recente pandemie die ons leven ontwrichtte. Terwijl het werk van Krištof

We just want to be closer laat werk zien van twee Zuid-Afrikaanse kunstenaars uit verschillende generaties: Singarum Jeevaruthnam Moodley en Neo Image Matloga. De tentoonstelling toont een fascinerend gelaagd verhaal over vrijheid en zelfbeschikking. Singarum J. Moodley (1922-1987) opende in 1957 als autodidact een fotostudio in Pietermaritzburg in het oosten van Zuid-Afrika. Zijn klanten waren

​Bezoek de expositie Zwartheid Onder Ogen Komen: Beeldvorming over Zwarte Mensen en de Strijd Daartegen! In 2021 was het tien jaar geleden dat de “Zwarte Piet Is Racisme” campagne een brede sociale beweging op gang bracht en daarmee de strijd tegen institutioneel en anti-zwart racisme op de maatschappelijke en politieke agenda zette. Er is echter

Het Stedelijk presenteert in drie delen de collectie op een nieuwe, thematische manier. Deel 2, Everyday, Someday and Other Stories, toont ontwikkelingen in de beeldende kunst en vormgeving vanaf de jaren 50 tot de jaren 80. Kunstenaars en vormgevers laten zien dat het een tijd is van nieuwe mogelijkheden en vooruitgang, van massacultuur, popcultuur en

Het Stedelijk gaat de collectie op een nieuwe, meer thematisch geordende manier laten zien. In drie fases wordt de collectieopstelling geheel vervangen, te beginnen met de meest hedendaagse werken: 1980 – nu. In Tomorrow is a Different Day zijn werken van internationale kunstenaars en vormgevers te zien die medeverantwoordelijk zijn voor de veranderingen van vandaag en morgen.

Stevenson presenteert BIRDMAN, Paulo Nazareth’s eerste solo-tentoonstelling in Nederland. Vormgegeven als een kleine overzichtstentoonstelling, combineert de presentatie Nazareth’s installaties, tekeningen, schilderijen, sculpturen en video’s van 2008 tot 2022. De selectie brengt een rode draad aan het licht in het oeuvre, waarin migratie een centraal en evoluerend motief vormt. De kunstenaar licht toe: “BIRDMAN is the act

Stevenson presenteert met genoegen nieuw werk van Serge Alain Nitegeka (Rwanda, 1983) in zijn eerste solo-tentoonstelling in Nederland. Nitegeka woont in Johannesburg, waar hij zijn MFA heeft behaald aan de Universiteit van de Witwatersrand. Op hout uit vrachttransport visualiseert hij de vloeiende en gedwongen choreografie die ontstaat tussen vluchteling en locatie.

WOW Amsterdam geeft een platform aan 9 geselecteerde Artists in Residence om hun huidige kunstpraktijk te delen en hun recente werken te belichten. De deelnemende kunstenaars zijn: Jeanne Vrastor, Aurelien Lepetit, Tibor Dieters, Hugo Béhérégaray, Zhang Jun, Negiste Johnson, Igor Schiller, Kurina Sohn en Ceel Mogami de Haas. Tijdens de tentoonstelling zullen alle bovengenoemde kunstenaars

De AkzoNobel Art Foundation verzamelt al meer dan 25 jaar kunst – en dat wordt gevierd met de jubileumtentoonstelling All Eyes! All Eyes is een feest der herkenning én belofte, met werken uit de collectie van toen en nu die een eigentijdse blik geven op de wereld om ons heen. Kunstwerken die kakelvers uit het

“Charles Avery’s latest exhibition sees him foreground the logical and mathematical principles undergirding the nameless fictional Island that has been the focus of his work for almost two decades. In place of the artist’s customary presentations of drawings and objects teeming with pictorial and narrative detail, this show has an atmosphere of brooding minimalism, describing

Deze serie is door de jaren heen ontstaan, afgewisseld met lange tussenpauzes. De basis zijn oude schilderijen die de kunstenaars hebben afgekeurd en die in een hoek van het atelier terecht zijn gekomen. Van tijd tot tijd proberen de kunstenaars de schilderijen bij te schaven  door ze te bewerken met restmateriaal dat in de studio

In de wereld van Guido van der Werve zijn Romantiek, de natuur en het sublieme nooit ver weg. Zijn films onderzoeken de futiliteit van het bestaan en vangen tegelijkertijd de eindeloze schoonheid ervan.

For Amsterdam Art Week 2022, m.simons presents a solo presentation by Hans Hoekstra. The painter, based in Groningen, is a graduate from De Ateliers, won the Royal Dutch prize for painting and has had exhibitions at Drents Museum and Andriesse Eyck Gallery (online). In his recent paintings, Hans Hoekstra finds his visual motifs close to

Hadrien Gérenton’s works have always had a prop-like appearance. For his graduation show in France, he created fake pizza and cigarette boxes made out of aluminum. His exhibition  High Deet  at Martin van Zomeren contained porcelain bottles of Jack Daniels and painted receipts which were placed on and around the various plant-like objects which he

Een man, weggedoken in een gebreid oranje kleed dat als een tentdoek om hem heen wappert, loopt over een asfaltweg. Hij is omgeven door hekken. Waar is hij naar op weg? Dan trekt een ander beeld de aandacht: de grens, hermetisch afgesloten met prikkeldraad. Hier komt de reiziger in ieder geval niet voorbij. Het is

Wat betekent het om mens te zijn? Hoe verhoudt mijn lichaam zich tot machines en hoe staat mijn lichaam in relatie tot de natuur? Dit zijn vragen die fotograaf, videokunstenaar en performer Isabelle Wenzel (1982, DE) in haar nieuwe videowerk Automatia onderzoekt. In verschillende scènes zien we een androgyne protagonist (de kunstenaar) abstracte bewegingen maken.

Galerie Bart opent met trots haar tweede tuinexpositie Sentient Shapes met de sculpturen van Britte Koolen (1994, NL). Britte beperkt zich tijdens maken van haar beelden tot basisvormen in de geometrie: de cirkel, de rechthoek en het vierkant. Daarnaast wordt zij gedreven door minimalistische principes zoals hergebruik, ordening en reductie. Ook is zij vastberaden in

In 1981 krijgt Jan Commandeur (1954) de Koninklijke Subsidie voor Vrije Schilderkunst toegewezen en kort daarna volgen al de eerste tentoonstellingen in het Stedelijk Museum Amsterdam (1982) en het Van Abbemuseum Eindhoven (1985). In diezelfde periode rondt hij zijn opleiding af aan de Ateliers in Haarlem. Zijn schilderijen worden vervolgens getoond in gerenommeerde galeries als

De nieuwe solotentoonstelling van Pino Pinelli (1938, IT) is een verbluffend antwoord op het voorstel voor een presentatie van zijn rettangolo tagliato, oftewel ‘gebroken rechthoek’ schilderijen. In de schetsen die Pinelli voor TMH maakte, koos hij voor reeksen in neutrale tonen en vlammend rood. Beginnend met Pittura GR uit 1976 als pronkstuk, en met zijn

andriesse~eyck Gallery heet u van harte welkom bij Cobblestone Quilt, een tentoonstelling met nieuw werk van kunstenaar Stephen Wilks (1964, Bridgwater). Voortbordurend op zijn zoektocht naar het mystieke in het alledaagse, d.w.z. naar die ‘andere’ wereld die schuilt gaat achter de tastbare en zichtbare alledaagse wereld, creëerde Wilks een serie werken waarmee hij een gevoel van verwondering wil oproepen.  Stephen Wilks vindt zijn inspiratie en ideeën tijdens lange wandelingen door de stad of het platteland. Zo

Anders Dicksons veelzijdige praktijk nodigt uit tot ontmoetingen met een obscure en eigenaardige afspiegeling van de wereld zoals die zich alomtegenwoordig aandient. Thema’s als spiritualiteit, geheugen en ‘high strangeness’ worden aangevuld met elementen uit de Americana in hallucinatoire schilderijen, die regelmatig buiten hun grenzen treden en overlopen in sculpturale objecten, fotografie en video.   In

Met trots presenteert Upstream Gallery Jen Liu’s solotentoonstelling ELECTROPORE. De tentoonstelling is gebaseerd op het idee van elektroporatie – een methode van genetische manipulatie die Liu heeft gebruikt om geheime boodschappen te implementeren in levend biomateriaal in de vorm van rundercellen, tijdens haar langdurige project Pink Slime Caesar Shift. De cellen, hangend in roze vloeistof,

In de tentoonstelling A World of Many Worlds wordt het werk van acht Latijns-Amerikaanse kunstenaars getoond. Hun werk gaat over dekoloniaal denken. Samen dragen deze kunstenaars bij aan een (dekoloniale) dialoog over de manier waarop we in de wereld van vandaag vanuit een westers perspectief kijken naar vraagstukken als macht(srelaties), geschiedenis, politiek, welzijn en klimaat,

Project Space On The Inside kondigt met trots Are you comfortable? aan, een multidisciplinaire tentoonstelling die verschillende aspecten van ‘ongemak’ onderzoekt, zowel visueel als ‘conceptueel’. De tentoonstelling toont boeiende kunstwerken van zeven kunstenaars. Are you comfortable? opent op 27 maart en is te zien tot 31 juli 2022. Deelnemende kunstenaars zijn Jose Dávila, Alicia Framis,

Jacques Lacan schreef dat “de mens die in het bestaan geboren wordt, zich als eerst met de taal bezighoudt; dit is een feit. Hij is er zelfs al voor zijn geboorte in gevangen”. In de aankomende solotentoonstelling van kunstenaar Sadik Alfraji, houd hij zich bezig met de vraag: wat maakt een taal? Zijn het de

Met de tentoonstelling Growth Record presenteert kunstenaar Lisa Spilliaert haar gelijknamig videowerk in een huiselijke setting in de Brakke Grond. Vanuit haar fascinatie voor de vraag hoe de dingen anders hadden kunnen zijn, reist de Japans-Vlaamse kunstenaar geregeld vanuit Vlaanderen naar haar geboorteland om er een kindje vast te leggen.  Wie het jongetje is, wordt

Met gepaste trots presenteert De Ateliers vijf wonderlijke, korte films van voormalige deelnemers. Elk van deze werken duurt 7 tot 16 minuten en wordt in een eigen ruimte getoond. De films tonen de wereld zoals wij die kennen in beelden de we nooit eerder hebben gezien. Feiten lijken fabeltjes. Fictie vertelt schijnbaar de waarheid. Uitgaande

Every day you play… is de titel van een gedicht van Pablo Neruda. Dit is de inspiratie geweest van het kunstenaarsduo Albarrán Cabrera voor de eerste solotentoonstelling in Nederland. De openingszin van dit gedicht Elke dag speel je met het licht van het universum beschrijft hoe het voelt om fotograaf te zijn. Leren kijken is

Thomas Hoepker – The Way It Was is de eerste solotentoonstelling in Nederland met werk van deze gerenommeerde Magnum-fotograaf. De tentoonstelling presenteert een uitgebreid retrospectief, variërend van zijn vroege werk uit de jaren zestig, toen Hoepker veel door de Verenigde Staten en daarbuiten reisde, tot zijn iconische portretten van Muhammad Ali en zijn meeslepende New

De Braziliaanse kunstenaar Antônio Obá (1983) maakte speciaal voor de Oude kerk een serie monumentale werken. De installatie omvat sculpturen en schilderijen.De werken bevinden zich op symbolische plekken in het midden van de kerk, onder meer in het hoogkoor en onder het orgel. In Path speelt Obá met de betekenis van religieuze iconen en rituelen

Galerie Fons Welters presenteert Olga Balema & Win McCarthy. Hoewel beide New Yorkse kunstenaars al lange tijd bevriend zijn, is dit hun eerste duo-tentoonstelling. Olga Balema (Oekraïne, 1984) is een kunstenaar die momenteel in New York woont. Ze maakt sculpturen. Een van de belangrijkste aandachtspunten in haar werk is vorm, een ander materiaal. Een ander

Andrea Radai (1964) woont in Amsterdam en is geboren in Budapest, Hongarije. Radai maakt olieverschilderijen op klassieke wijze. Met haar werk probeert zij een bepaalde spanning op te roepen. Dit doet zij bijvoorbeeld door film-stills en teksten uit hun oorspronkelijke context te halen en hen te tonen zonder enige achtergrond informatie of door tekst en afbeelding bijna willekeurig te

Special Amsterdam Art Week | Presentatie door uitgever De Bijzondere Boeken Brigade Het boek Fantastik Fangst is gemaakt van 1 negatief. Op de eerste 4 pagina’s is het negatief onderverdeeld in 4 segmenten, 2×2. Voor een volgende reproductie zijn er negen uitsneden gemaakt (3×3). En zo steeds verder: 4×4, 5×5, 6×6 en 7×7. In het

The Silence of Tired Tongues, samengesteld door Raphael Fonseca, toont het werk van dertien opkomende kunstenaars die geboren zijn in Brazilië. De kunstwerken in deze groepstentoonstelling brengen een gevoel van ‘saudade’ met zich mee, dat vertaald kan worden als een mengeling van melancholie en verlangen. De titel van de tentoonstelling is ontleend aan een populair

Special Amsterdam Art Week | Vrijdag 13 mei de hele dag Around the polar circle is de titel van de tentoonstelling van Witho Worms en Jens Knigge. De afgelopen jaren fotografeerden ze beiden het Scandinavische landschap. Het project Contact – Northern Light van Knigge is gemaakt in IJsland en Noorwegen. Worms alleen gefotografeerd in Noorwegen. Beide projecten komen samen in deze

Around the polar circle is de titel van de tentoonstelling van Witho Worms en Jens Knigge. De afgelopen jaren fotografeerden ze beiden het Scandinavische landschap. Het project Contact – Northern Light van Knigge is gemaakt in IJsland en Noorwegen. Worms alleen gefotografeerd in Noorwegen. Beide projecten komen samen in deze duo-tentoonstelling. Hoewel ze met bijna dezelfde tools,

Galerie Fons Welters presenteert met trots een groepstentoonstelling met werk van Kerstin Brätsch, Ryo Kinoshita, Sarah Ksieska, Natasja Mabesoone en Anh Trần. De tentoonstelling brengt kunstenaars samen die de traditie van de modernistische schilderkunst uitdagen, veranderen, verwerpen en overdenken. Elke kunstenaar benadert de schilderkunst vanuit zijn eigen perspectief en samen tonen ze de breedte van

Voor Manufactured Manual ontwikkelde Jaya Pelupessy een nieuwe fotografische techniek, waarbij hij de traditionele techniek van zeefdruk vanuit een fotografisch perspectief benadert. Voor dit project gebruikt Jaya zeefdruk als een ‘canvas’ om elk negatief er direct in een andere kleur op te belichten, en zo CMYK-fotocollages te creëren. Zo transformeert hij een stuk gereedschap, dat normaal voor

Gradient is een tentoonstelling van het werk van Rogier van der Zwaag. De tentoonstelling illustreert zijn vermogen om met verschillende technieken en methodes te werken. Als experimenteel kunstenaar is Van der Zwaag expressief en conceptueel innovatief, zonder hierbij zijn werk te steriel te laten worden. Met Gradient reflecteert Van der Zwaag op hoe subtiele veranderingen

Bas Schippers’s Solo is een tentoonstelling van werk dat hij maakte tussen eind 2020 en 2022. De tentoonstelling bestaat uit 15 acrylschilderijen die variëren in grootte. Het werk, geschilderd op MDF, is zeer getextureerd en rauw. Met wilde penseelstreken vangt hij de verwarring van het opgroeien en het moeten voldoen aan bepaalde idealen. Deze ruwheid wordt

The Young Man as a Movie Star: Paranoia, Opulence, Perversion, Competition bestaat uit vier korte speelfilms. In elk daarvan spelen dezelfde twee acteurs steeds een man van twintig en een vrouw van vijftig, die telkens een andere verhouding tot elkaar hebben. In Competition zijn zij twee collega performers. In Opulence een hysterische huisvrouw en een vluchtende terrorist. In Paranoia minnaars en in Perversion een rouwende moeder en

In The Artist in Her Studio van Fleur van Dodewaard spelen grote zalmkleurige, niet al te precieze, geometrische vormen de hoofdrol. Deze figuren representeren de kunstenaar zelf. Als kunstenaar, in haar atelier. Meestal ontspannen in een leunstoel, uit het raam kijkend, of buiten liggend in het gras. Het werk is zowel geïnspireerd op historische foto’s

Pick a Fruit (un)wrapped is een gelimiteerde oplage van digitale afbeeldingen die refereren aan de welbekende symbolen op fruit-automaten die tot de eeuwwisseling in cafetaria’s en sportkantines stonden en nu enkel in casino’s en gokhallen te vinden zijn.  De Pick a Fruit (un)wrapped fruit-automaat geeft altijd prijs en betaalt de speler uit in  een NFT

In de tentoonstelling Unfamiliar Passions presenteren we werk van Leo Maher (UK, 1998) en Mai van Oers (NL, 1953). De kunstenaars, zeer verschillend in achtergrond en leeftijd, zijn beiden gefascineerd door legenden, volksverhalen, sprookjes en (kunst)geschiedenis. Beiden creëren gelaagde verhalen gebaseerd op hun eigen levens en ervaringen, zoals de homocultuur en een opvoeding bij de

A solo show by Guillaume Bijl Na bijna een decennium keert Guillaume Bijl (Antwerpen, BE, 1946) terug naar Lumen Travo met nieuwe installaties, recente sorry’s en composities. Guillaume Bijl staat bekend om zijn grootschalige installaties en visueel realisme. Sinds eind jaren 70 maakt Bijl realistische decors met gevonden voorwerpen. Daarmee had hij een voortrekkersrol in

Een tentoonstelling van Thierry Oussou “Equilibrium Wind” is het nieuwe hoofdstuk van het lopende onderzoek dat door de kunstenaar is gestart in zijn katoenplantage in Benin. Met de hulp van een team van lokale boeren begon Oussou katoen te verbouwen. Het ‘witte goud’ is een essentieel goed voor de economie van het land en een

Nieuw Dakota presenteert Tolerance Test, een selectie van de monumentale large drawings van de Rotterdamse kunstenaar Charlotte Schleiffert. In deze grote tekeningen − sommige meer dan 3,5 meter hoog − verbeelden grillige en flamboyante mens-dierwezens maatschappelijk actuele thema’s als ongelijkheid, macht, massamedia, consumentisme, erotiek, status en identiteit. Het publiek kan Tolerance Test bezoeken als tentoonstelling, met actrice Romana Vrede

No Man’s Art Gallery presenteert Queen’s Substance, een groepstentoonstelling met werk van: Afra Eisma (NL) Alan Hernández (MX) Buhlebezwe Siwani (SA) Hend Samir (EG) Sam Samiee (IR) Wendy Cabrera Rubio (MX) Deze tentoonstelling is te zien bij No Man’s Art Gallery KIOSK (Willem de Zwijgerlaan 327). beeld: courtesy of Alan Hernández and No Man’s Art Gallery

Klaagzangen en kreunen galmen door het landschap, penetreren door de huid tot het diepste van mijn wezen. De pijn zo veilig omvat, drijft nu langzaam naar het oppervlak, er is geen houden meer aan. In een zucht van wind is ze er, helemaal en onverhuld, uit het lijf gebarsten. Zijden doeken wapperen en wrijven er

Tijdens de Amsterdam Art Week 2022 zijn er drie verschillende video’s van Ghita Skali te zien op drie verschillende locaties in de stad. Met gepaste trots tonen wij de video “The Eiffel Towers” in de galerie, welke voor de eerste keer te zien is in Nederland. De  video “The Invaders” wordt getoond in De Ateliers.

De Ravestijn Gallery presenteert Exclamation Mark: een groepstentoonstelling met werken van Salim Bayri, Nico Krijno, Matt Lipps, Mark Mahaney en Theis Wendt. Vijf kunstenaars uit verschillende delen van de wereld wiens werk we volgen en bewonderen en die de galerieruimte veranderen in een rariteiten kabinet. Wat echt is en wat niet, laten we aan de

Anthropogenic Mass bevindt zich ergens tussen fotografie en beeldhouwkunst. Van een afstand lijken de tentoongestelde werken uitgestreken foto’s van onmogelijk dichtbevolkte steden; in sommige opzichten verwant aan Andreas Gursky’s beelden van handel en industrie. Als we echter een paar stappen dichterbij komen, realiseren we ons dat, in tegenstelling tot Gursky, de werken van Lamoller geen

De tentoonstelling Voëlvry ontleent zijn naam aan de Afrikaans Anti-Apartheids muziekbeweging waarvan Kendell Geers deel uitmaakte in de late jaren 1980. Geers speelde keyboards en tape loops voor de underground band KOOS die te horen was op het originele Voëlvry album dat een beweging lanceerde die Max du Preez beschreef als een belangrijke beweging in