Site-specifieke live performance door BSS in ochtendserie Silence.
7 nov — Oude Kerk
Annet Gelink Gallery nodigt u graag uit op vrijdag 7 november tussen 18:00 en 20:00 uur voor de opening van Paintings and Polaroids – A Chair, A Clock, A Shirt, A Car, een groepstentoonstelling in de hoofdruimte van de galerie. De tentoonstelling vertrekt vanuit een reeks Polaroids die Robby Müller in de jaren tachtig maakte in Los Angeles. Via het werk van Leo Arnold, Carla Klein en Rinella Alfonso ontvouwt de expositie zich tot een bredere dialoog tussen fotografie en schilderkunst, tussen het onmiddellijke en het blijvende, tussen het reële en de reproductie.
7 nov — Annet Gelink Gallery
Opening: Vrijdag 7 november, 18:00–20:00
7 nov — Annet Gelink Gallery
Veelbelovend fotografietalent uit België, gepresenteerd door FOMU en de Brakke Grond.
17 okt t/m 8 nov — Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond
Met: Bastienne Kramer, Meis Vranken, Jan Hoek, Guda Koster, Mariken Wessels, Joseph Hughes en Carmen Schabracq.Opening: 3 oktober om 17:00, performance start om 19:00 te zien t/m 8 november.
3 okt t/m 8 nov — Gallery van Fanny Freytag
Josilda da Conceição presenteert de solotentoonstelling “A House Is Not a Home” van Rein Kooyman, met de officiële opening op zaterdag 18 oktober, van 16:00 tot 19:00 uur.
18 okt t/m 8 nov — Josilda da Conceição
De Oude Kerk presenteert To Breathe – Mokum, een nieuwe, site-specifieke installatie van Kimsooja, een van de toonaangevende kunstenaars van deze tijd. De tentoonstelling viert de rijke migratiegeschiedenis van Amsterdam en zal openen tijdens Amsterdam Art Week 2025.
24 mei t/m 9 nov — Oude Kerk
Ter gelegenheid van 80 jaar vrijheid nodigt het Amsterdam Museum het kunstenaarsduo Sander Breure en Witte van Hulzen uit om een tentoonstelling met nieuw werk te maken, met als vertrekpunt het oorlogsverleden van Huis Willet-Holthuysen. Voor deze tentoonstelling doken Breure en Van Hulzen in de geschiedenis van de Tweede Wereldoorlog en de rol die het monumentale grachtenpand daarin speelde. Ook maakten ze gebruik van de collectie van het Amsterdam Museum.
18 apr t/m 9 nov — Amsterdam Museum x Huis Willet-Holthuysen
Opening: donderdag 13 november, 19:00–21:00, klik hier voor gratis tickets
13 nov — Capital C
The Alphabet of Lost Order bestaat uit een ongoing serie van foto’s, tekeningen, collages en schilderijen. The Archive is een belangrijk facet ervan, het zijn bewerkte en onbewerkte polaroids, een groeiende verzameling van meer dan 1000 foto’s. Vaak beschildert Ter Braak een polaroid zodanig dat de fotografische laag en de geschilderde in elkaar overvloeien. De polaroids kunnen het uitgangspunt voor weer andere werken zijn. Hij vergroot en bewerkt ze, monteert ze in lagen over elkaar heen. Zo zet hij het gelaagde beeld op scherp en bevrijdt het tegelijk van zijn eenduidigheid, een opzet die voor al zijn werk geldt. Ter Braak fotografeert het vluchtige en veronachtzaamde, het ongeziene, het pijnlijke, het bewegende en veranderlijke – zoals een struik die zich al bloeiend tegen zijn hek verzet of boomstronken die uit de grond steken. Het zijn snippers landschap die naar meer verlangen. Voor Ter Braak zijn dat evenzovele manifestaties van eigenzinnige schoonheid, volharding en verzet. Hij ziet er een ordening en verhaal in die zich aan aan ons inzicht onttrekken maar die getransponeerd mythische proporties kunnen hebben. Hij zoomt erop in, laat de context buiten beeld, opdat zij hun eigen verhaal vertellen, soms verhevigd door de schilderkunstige ingrepen. Het nadrukkelijk vermanende of politiek geëngageerde lijkt afwezig maar wie de tekens van de menselijke conditie erin kan lezen ziet grote betrokkenheid met de wereld om onsheen.
18 okt t/m 15 nov — galerie dudokdegroot
It smells of sweat and jasmine gaat over arbeid in koloniaal, hedendaags en diasporisch Indonesië, gezien door de lens van vrouwelijke en genderqueer kunstenaars. Door de combinatie van persoonlijke geschiedenis, ervaringen en onderzoeken van de kunstenaars, werpt de tentoonstelling licht op de complexe snijpunten van patriarchaal geweld, kapitalistische arbeidsuitbuiting en (neo)koloniale plundering.
13 sep t/m 15 nov — CBK Zuidoost
Slewe Gallery kondigt met genoegen de aankomende tentoonstelling Shining Through van Adam Colton aan. Deze opent op zaterdag 11 oktober en loopt tot en met 15 november. Colton, bekend als beeldhouwer van organisch gevormde sculpturen, zal een aantal nieuwe sculpturen en werken op papier tonen.
11 okt t/m 15 nov — Slewe Gallery
W139 slokt je heelhuids op tijdens Temper Tantrum Bonehouse (Chilling Incisions Calling Things That Have No Name), geïnitieerd door Mette Sterre, met werken van Lolly Adams, Özgür Atlagan, Monster Chetwynd, Diane Mahín, Aimée Philips & Nina Läuger, en Mette Sterre. Deze immersieve groepstentoonstelling verkent de grenzeloze potentie van het lichaam en transformeert W139 tot een bezeten, grotesk, meer-dan-menselijk organisme. De tentoonstelling zal officieel worden geopend op vrijdag 5 september van 19:00 tot 22:00.
5 sep t/m 16 nov — W139
CaccHho CucchhA wordt geactiveerd door middel van vrij spel voor kinderen en een reeks door kunstenaars geleide playshops, gefaciliteerd door Mercedes Azpilicueta zelf, Antonella Fittipaldi, Anna Klas, Lina Bravo Mora, Raoni Muzho Saleh, Gļeb(s) Maiboroda en Vere van der Veen. Deze playshops zullen de tentoonstelling verkennen door middel van het vertellen van verhalen, weven, geluid maken en planten in de tuin. Aangezien dit een kindgerichte tentoonstelling is, worden de kinderen niet geïnstrueerd maar begeleid, met activiteiten die zijn aangepast aan hun collectieve ritmes, behoeften en wensen. De playshops staan open voor kinderen van 4 tot 12 jaar. Van deelnemende volwassenen wordt verwacht dat zij deelnemen aan de speelactiviteiten.
25 okt t/m 22 nov — de Appel
In de tentoonstelling In the Depths of Blue there is Yellow brengt Kristoffer Zeiner het werk van Kim Wawer en Philip Coyne samen. Ter voorbereiding lazen beide kunstenaars Gaston Bachelards essay Reveries of Material Interiority, waarin hij betoogt dat objecten innerlijke werelden herbergen — eindeloze schatkamers van ideeën, associaties en nieuwe verbindingen, toegankelijk via reveries en mijmeringen.Het keramische werk van Kim Wawer is nauw verbonden met het lichaam. Haar organische sculpturen zijn vaak gevormd naar haar eigen maten, waardoor ze draagbaar worden of aanvoelen als verlengstukken van een menselijk lichaam. Doorboorde en vertakte vormen functioneren als vessels: dragers van binnenwerelden die tegelijkertijd een autonome materiële aanwezigheid hebben. De tactiele openingen en organische vormen nodigen uit tot verkenning van de relatie tussen lichaam, object en ruimte.
17 okt t/m 22 nov — m.simons
de Appel presenteert CaccHho CucchhA, een scenografische tentoonstelling van Mercedes Azpilicueta waarin spelen wordt benaderd als een vorm van uitvinden, ongehoorzaamheid en het creëren van gemeenschappelijke ruimte. Het project, in opdracht van de Appel, ontvouwt zich als een meeslepend ecosysteem van modulaire, sculpturale kostuums, een groot wandtapijt en ruimtes voor spel, die tot leven komen door een reeks workshops voor kinderen en families. CaccHho CucchhA bestaat in het kader van de Appel’s toewijding aan embedded art, wederzijds leren, het verwelkomen van kinderen en verzorgers in de kunstruimte, en het heroverwegen van welk gedrag ondersteund wordt in deze ruimtes.
13 sep t/m 23 nov — de Appel
Opening: Vrijdag 3 oktober, 17:00-21:00, met de kunstenaars
3 okt t/m 23 nov — The Merchant House
Upstream Gallery presenteert met trots een nieuwe tentoonstelling van Harm van den Dorpel in de Private Viewing Space van de galerie, die gelijktijdig opent met de solo tentoonstelling Tensed Screen van Noor Nuyten.
1 t/m 29 nov — Upstream Gallery
GRIMM kondigt met trots de nieuwe tentoonstelling aan van Hettie Inniss, te zien in de galerie in Amsterdam van 24 oktober to 6 december, 2025. Dit is de eerste solotentoonstelling van de kunstenaar in Amsterdam (NL).
24 okt t/m 6 dec — GRIMM
8 november t/m 7 december. Op zaterdag en zondag geopend van 14.00 – 18.00 uur.
8 nov t/m 7 dec — puntWG
De werken op papier van Erik Mattijssen en sculpturen van Tim Breukers in deze tentoonstelling laten zien hoe je op een grootse manier intieme verhalen kunt vertellen. Vanuit het persoonlijke, beelden hun werken universele emoties uit.
1 nov t/m 7 dec — Galerie Fleur & Wouter
AKINCI presenteert met trots de solotentoonstelling STILL LIFE BABEL van Imogen Stidworthy (1963, Londen). Haar installaties met sculptuur en film worden gevormd door interacties tussen verbale en non-verbale vormen van expressie. Deze komen tot uiting via geluid, het lichamelijke, ruimtelijke relaties en de dynamiek met tijd. Door samen te zijn met anderen, te luisteren, deel te nemen aan situaties of deze soms te ensceneren met anderen, traceert Stidworthy verschillende manieren van communicatie tussen het individu en de massa, maar ook tussen het zelf en de ander.
31 okt t/m 13 dec — AKINCI
Enseoul presenteert Fly, from the days I considered leaving, een solotentoonstelling met recente schilderijen van Hyeonkyeong You. Dit is de derde solotentoonstelling van de kunstenaar bij de galerie.
21 nov t/m 20 dec — Enseoul
Stel je voor dat het weer je scherm binnendringt: mist die langzaam de interface bedekt, harde wind die digitale vuurzeeën aanwakkert en de browser doet vervagen.
1 nov t/m 20 dec — Upstream Gallery
Bradwolff & Partners heet u van harte welkom bij “Between Seeing and Saying” waarin twee manieren van kijken samenkomen: de stille systematiek van Marc Nagtzaam naast de onderzoekende blik van Marike Schuurman. Potlood en camera. Twee verschillende middelen, één vraag: hoe krijgen beelden betekenis, en wat blijft buiten beeld?Marc Nagtzaam maakt tekeningen waarin reductie en overdaad in een precair evenwicht samenkomen. Grids, patronen en taalfragmenten ontstaan intuïtief en worden laag over laag overtekend, totdat een structuur of compositie zich aandient. Zo kan uit een reeks lijnen een bijna architecturaal patroon ontstaan, dat tegelijk streng én persoonlijk oogt. Het werk toont geconcentreerde arbeid: sporen in de marge, herhaling, nuance, kleine verschuivingen. Wie goed kijkt, ziet de hand van de maker in minieme variaties zoals een lijn die iets dikker wordt of een hoek die net niet sluit. Binnen deze werkwijze zoekt Nagtzaam voortdurend de confrontatie met tegenstellingen – orde en toeval, abstractie en gebaar – die elkaar soms opheffen, soms juist versterken. Zo ontstaat een ruimte die zich steeds opnieuw vormt, maar nooit sluit. Een ritme zonder vast einde, als een visuele gedachtegang.Marike Schuurman onderzoekt met fotografie de vaak absurde relatie tussen mens en omgeving. Ze bevraagt de ambiguïteit van door mensen gecreëerde ruimtes en landschappen, waarin grenzen voortdurend verschuiven. Wat op het eerste gezicht natuurlijk lijkt, blijkt vaak zorgvuldig aangelegd; wat ordelijk oogt, blijkt chaotisch bij nadere blik.Haar foto’s onderzoeken niet alleen wat zichtbaar is, maar ook wat zich aan het oog onttrekt, en bevraagt zo de grenzen van waarneming, verbeelding en representatie. Schuurman experimenteert met specifieke fotografische technieken, geïnspireerd en beïnvloed door haar onderwerpen, waarmee ze de ruimtelijke ervaring en context van elke plek tastbaar maakt en vertrouwde situaties een onverwachte lading geeft.Samen laten Nagtzaam en Schuurman zien dat beelden nooit neutraal zijn. Tussen waarnemen en vastleggen, tussen tonen en verzwijgen, ontstaat een spanning die hun werk voedt. Wat laat je zien, wat laat je weg en wat zegt dat over hoe we de wereld begrijpen? Abstractie en conceptueel onderzoek staan niet tegenover elkaar, maar versterken elkaar. Vandaag circuleren beelden sneller dan ooit en slijt betekenis weg in de stroom. Het werk van Nagtzaam en Schuurman opent een ander ritme: trager, aandachtiger. Het nodigt uit om opnieuw te kijken – naar orde en toeval, naar wat zich toont en wat zich onttrekt.Marc Nagtzaam (1968, Helmond, Nederland) studeerde aan de Academie St. Joost in Breda en aan het Hoger Instituut voor Schone Kunsten (HISK) in Antwerpen, België. Zijn werk werd gepresenteerd in solotentoonstellingen bij onder andere De Vleeshal, Middelburg; Barbara Seiler Galerie, Zürich; Archiv, Zürich; art3, Valence; Kajetan, Raum für Kunst, Berlijn; ProjecteSD, Barcelona; en Umbrella, Denemarken (2024). Daarnaast nam hij deel aan duo- en groepstentoonstellingen, waaronder Regular Features met Mark Manders bij Enter Enter, Amsterdam, en Borrowed Space met Hans Demeulenaere bij Emergent, Veurne. Nagtzaam publiceert regelmatig kunstenaarsboeken met zijn tekeningen, in samenwerking met Roma Publications.Zijn werk is opgenomen in publieke collecties zoals het Centraal Museum (Utrecht), S.M.A.K. (Gent), Kadist Art Foundation (Parijs), FRAC Bourgogne (Dijon), MuZEE (Oostende), LiMAC (Lima), Museum Jan Cunen (Oss), Teylers Museum (Haarlem), Stedelijk Museum Schiedam, Frans Hals Museum (Haarlem) en SBKM / De Vleeshal (Middelburg), evenals in bedrijfs- en gemeentelijke collecties, waaronder de ABN AMRO Kunstcollectie, Rabobank Kunstcollectie, Océ Kunstcollectie, het Leids Universitair Medisch Centrum en de Stadscollectie van de Gemeente Breda Hij woont en werkt in Nederland.Marike Schuurman (1964, Groningen, Nederland) studeerde fotografie aan de Gerrit Rietveld Academie en was artist-in-residence aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, beide in Amsterdam. Daarnaast had ze residenties bij Künstlerhaus Bethanien, Berlijn (2003); in Beijing, China (2008); São Paulo, Brazilië (2009); en CEAC, Xiamen, China (2020). Ze woont en werkt in Berlijn.Haar werk is getoond bij onder andere het Stedelijk Museum Amsterdam, FOAM Photography Museum Amsterdam, Haus der Kulturen der Welt, Berlijn, Helmhaus Zürich en KINDL, Center for Contemporary Art, Berlijn. Recente tentoonstellingen zijn TERRA DIASPORA – Actives Terrain N°2, Kunstverein Göttingen (2025); Polaroids, Helmut Newton Foundation, Berlijn (2025); Below the Surface, Het Archief, Rotterdam (2024); en Demain est annulé, Fondation EDF, Parijs (2024).Haar werk maakt deel uit van collecties zoals Sammlung Hoffmann, Berlijn, Sammlung Hackelsberger, Berlijn, Achmea Artcollection, FOAM Photography Museum Amsterdam, KPN Artcollection, Ministerie van Buitenlandse Zaken Nederland en Stichting Océ.
31 okt t/m 20 dec — Bradwolff & Partners
Nieuwe tentoonstelling by kunstenaars Hee-Seung Choi en Emily Kocken opent op 23 november in Bradwolff Projects!
23 nov t/m 20 dec — Bradwolff Projects
CLICK CLICK CLICK toont het werk van Camille Theodet, Anja Rausch en Jingyan Ding, drie kunstenaars die de poreuze grens tussen het digitale en het fysieke verkennen. In een tijd die wordt gedomineerd door het voortdurende klikken, scrollen, vastleggen en reproduceren, onderzoekt de tentoonstelling hoe beelden en vormen worden geconstrueerd, gefragmenteerd en opnieuw samengesteld in zowel virtuele als materiële werkelijkheden. Aan de hand van schilderkunst onderzoeken de kunstenaars de spanning tussen de tastbare textuur van verf en de ongrijpbare stroom van online data. De handeling van het klikken, of dat nu de klik van een muisknop is of het moment waarop de camerasluiter dichtklikt, wordt zo een repterend element dat zowel afstand schept als verbinding maakt.
31 okt t/m 21 dec — Enari Gallery
De blik glijdt mee, letterlijk van beeld naar beeld, tot hij stil houdt bij de achterkant van een bronzen sculptuur. Het is het beeld van een vrouw met een lange geplooide hoofddoek die, met haar rug naar de camera gedraaid, uitkijkt over de immense blauw gekleurde glaswand van een moderne kantoortoren. We cirkelen rond in Botanique, de Brusselse Kruidtuin die in de negentiende eeuw werd aangelegd. Emma van der Put maakte er opnames van de sculpturen die nog altijd in de botanische tuin staan. Zij zijn in haar video Project Panorama, 2025, de protagonisten die vanuit hun in de geschiedenis verankerde positie de voort razende ontwikkeling van de stad aanschouwen. De groep standbeelden met hun verstilde drama contrasteert met een omgeving vol anonieme, geometrisch vormgegeven architecturale giganten. Het park is als een tijdscapsule, maar welke informatie ligt erin besloten, en wat zegt die over ons, de mensheid? Verleden, heden en toekomst lijken hier de adem in te houden. Het werk van Emma van der Put is doordringend suggestief. De mensfiguur in al zijn lichamelijkheid wordt in haar Project Panorama geportretteerd als een autonome presentie, een lichaam dat monumentaal is én kwetsbaar tegelijk. Vanuit die dubbelzinnigheid reiken de sculpturen uit naar de wereld. Maar houdt het lichaam stand?
1 nov t/m 10 jan — tegenboschvanvreden
Met werk van al-yené, Antonio Jose Guzman & Iva Jankovic, Georges Senga, Kader Attia, kosisochukwu nnebe, Leah Zhang, Pei-Hsuan Wang, Sammy Baloji & Cécile Fromont, Mirelle van Tulder en Anna Safiatou Touré.
15 okt t/m 11 jan — Framer Framed Opening: donderdag 13 november, 19:00–21:00, klik hier voor gratis tickets
14 nov t/m 23 jan — Capital C
Dit najaar presenteert Eye Tilda Swinton – Ongoing, een exclusieve tentoonstelling gewijd aan de gevierde Schotse acteur, kunstenaar en stijlicoon. Deze unieke en persoonlijke tentoonstelling staat in het teken van Swintons creatieve samenwerkingen.
28 sep t/m 8 feb — Eye Filmmuseum
In Uprooted neemt kunstenaar Puck Verkade je mee in een droomachtige, ondergrondse wereld. Een wereld die zij creëert met handgemaakte decors van gerecycled karton en papier-maché. Het kunstwerk is een levensgrote drieluikinstallatie vol bewegend beeld, tekeningen, sculpturen, geluid en performances. Inspiratie voor dit kunstwerk vond Verkade in haar eigen moederschap en de uitdagingen van het ter wereld brengen van een kind in tijden van ecologische crisis.
8 sep t/m 13 feb — DNB
L’Heure Bleue – op dit vluchtige uur tussen dag en nacht, wanneer de lucht een lumineus, eindeloos blauw kleurt kun je je afvragen: ‘Wat zie ik eigenlijk?’ Het is een schemergebied waar werkelijkheid en droom in elkaar overvloeien. In het Japans heet dit moment tasogare-doki – ‘de tijd waarin men niet langer helder kan zien wat voor hen staat.’
31 okt t/m 14 feb — Bildhalle
To mark its 40th anniversary, Lumen Travo Gallery presents a group exhibition that honors the gallery’s legacy and celebrates its deep-rooted influence on Amsterdam’s contemporary art scene since the early 1980s.
31 okt t/m 21 feb — Lumen Travo Gallery