menu

Agenda

sepoktnov
Festive Gallery Night Vandaag open van 13:00 tot 18:00
Tentoonstellingen — Fotografie, Gemengde media, Schilderkunst, Werk op papier

Collecting I: Bridges | Met o.a. Tracey Emin, Banksy, Damien Hirst, Bridget Riley, James Rosenquist

Kunst en duurzaamheid bij TMH www.merchanthouse.nl/eventsTe zien t/m zondag 28 september 2025Ter gelegenheid van de viering van het 750-jarig bestaan van de stad Amsterdam en het tweede decennium van het bestaan van The Merchant House (TMH), dat is gewijd aan kunst in de stad, presenteren we Collecting I: Bridges. Deze tentoonstelling verkent de transformatieve eigenschappen van het verzamelen van kunst als een gesprek met een open einde tussen verzamelaars, kunstenaars, kunstwerken, galerieën, kunstprofessionals en het publiek.Centraal staan werken van Tracey Emin, Barbara Hepworth, Banksy, Damien Hirst, Julian Opie, Bridget Riley, James Rosenquist, Margret Wibmer en de kunstenaars van TMH uit de verzameling van Christopher Springham FRSA, verzamelaar en duurzaamheidsondernemer woonachtig in Londen en Amsterdam.De verzameling van Christopher Springham FRSA, aangemerkt als een ‘Belangrijke Britse Verzameling’ door Sotheby’s, omvat Amerikaanse pop art en abstracte kunst uit de jaren 80 en 90, Young British Artists (YBAs) en hedendaagse en nieuwe media kunstenaars met een sterke aanwezigheid in Amsterdam en Londen, waaronder: Tracey Emin, Brian Eno, Banksy, André de Jong, Elisabeth Frink, Barbara Hepworth, Damien Hirst, Mary Sue, Joan Miró, Robert Motherwell, Julian Opie, Bridget Riley, James Rosenquist, Frank Stella, Elsa Tomkowiak, Camille Walala, Ai Weiwei en Margret Wibmer. Sinds 2024 wordt de verzameling van Springham virtueel tentoongesteld in The Bridge Gallery, samengesteld door Anastasia Nefedova: www.kunstmatrix.com/en/the-bridge-gallery‘Deze tentoonstelling vraagt aandacht voor de belangrijke rol die we allemaal kunnen spelen – door kunst te steunen en te bewaren. Een prachtige gelegenheid om het werk van de kunstenaars van TMH te zien naast de werken die met zoveel passie zijn uitgekozen door Christopher Springham.’ —Marsha Plotnitsky, oprichter en artistiek directeur van TMHSpeciale openingsuren tijdens Amsterdam Art Week: Dinsdag 20 t/m zondag 25 mei, 12:00-18:00Gallery Night opening: Donderdag 22 mei, 17:00-21:00Drankjes & Rondleidingen met de verzamelaar aan het hart van de tentoonstelling, Christopher Springham FRSA: Zondag 25 mei, 15:00-17:00

20 mei t/m 28 sep — The Merchant House
Vandaag open van 13:00 tot 18:00
Tentoonstellingen — Fotografie, Gemengde media, Performance, Textiel

Margret Wibmer: Art-Props & Works | Slotpresentatie van de tentoonstelling ‘Collecting I: Bridges’

Bij The Merchant House: Slotpresentatie van de tentoonstelling Collecting I: Bridges rondom de verzameling van Christopher Springham FRSA.Kunstenaar Margret Wibmer in de schijnwerpers – te zien vanaf vrijdag 5 september t/m zondag 28 september 2025.Kunstenaars in de verzameling van Christopher Springham – nu te zien bij The Merchant House:Tony Andreas, Sylvie Bonnot, Peter Blake, Jim Dine, Tracey Emin, Elizabeth Frink, Barbara Hepworth, Damien Hirst, David Hockney, John Hoyland, Jasper Johns, André de Jong, Robert Longo, Henry Moore, Robert Motherwell, Julian Opie, Robert Rauschenberg, Bridget Riley, James Rosenquist, Christopher Springham, André Stempfel, Mary Sue, Donald Sultan, Dilruba Tayfun, Elsa Tomkowiak, Margret Wibmer, Jean-Charles Wundele, Zhu Hong, Banksy.Multimediakunstenaar Margret Wibmer en verzamelaar Christopher Springham FRSA ontmoetten elkaar voor het eerst in The Merchant House (TMH) in 2021. Sindsdien heeft hun gedeelde toewijding aan maatschappelijk geëngageerd werk en feministische thema’s geleid tot een voortdurende dialoog over kunst en vriendschap. Na Wibmers uitverkochte Salon d’Amour performances in TMH in juli 2025, en ter afsluiting van de tentoonstelling Collecting I: Bridges rondom Springhams verzameling (nu te zien bij TMH), tonen we met trots de eerste presentatie van Wibmers ‘art-props’ (‘kunstvoorwerpen’) – fijn, met de hand genaaide maskers, draagbare sculpturale textielwerken, die in het kader van Wibmers performances zijn gemaakt – naast andere werken.De installatie van Wibmers ‘art-props’ maakt deel uit van Springhams breder verzamelproject, dat maatschappelijk relevante vragen situeert binnen het werk van toonaangevende vrouwelijke kunstenaars zoals Tracey Emin, Elizabeth Frink, Barbara Hepworth en Bridget Riley. Door Wibmers bijdrage krijgt de fysieke ervaring van de verzameling een nieuwe laag. Haar werk herinnert ons aan de lichamelijkheid van theater, vooral omdat haar objecten – gemaakt van textiel, met de afdruk en uitstraling van het lichaam dat ze heeft gedragen – te zien blijven nadat de performances zijn afgelopen. Deze focus in haar werk versterkt de emotionele kracht van de fysieke ontmoeting met kunst. Tegelijkertijd nodigt het ons onverwachts uit om terug te keren naar de Springham verzameling online (www.kunstmatrix.com/en/the-bridge-gallery), om te vergelijken en tegenstellingen op te zoeken, om zo mogelijk een dieper inzicht te krijgen in vormen van aanwezigheid en presentatie.Wibmers werken zijn meer dan scenografisch – ze zijn actieve uitnodigingen om gedeelde ruimtes opnieuw te verbeelden: om te heroverwegen wat het betekent om een masker te dragen of zich erachter te verschuilen, en om na te denken over de liefde wanneer zij ons daartoe uitnodigt (zoals in haar Salon d’Amour evenement, waarin deelnemers liefdesbrieven aan elkaar voorlezen terwijl ze haar maskers dragen). Zoals zij het zelf verwoordt: “Via verschillende media verkent mijn praktijk de wisselwerking tussen lichamen, objecten en ruimtes. Door gebruik te maken van ambiguïteit en het toeval, creëer ik vluchtige realiteiten die ons verbinden met de wereld en met anderen – waarbij ik fundamentele thema’s als liefde, compassie en de dood aan de orde stel, en tegelijkertijd reageer op de urgente ecologische, politieke en sociale uitdagingen van onze tijd.”Bij TMH vestigt Wibmer de aandacht op de essentiële creatieve relaties tussen kunstenaar, verzamelaar en galerie – relaties die per definitie multidisciplinair zijn. Aangezien Wibmers praktijk de toenemende multidisciplinariteit niet alleen volgt maar ook omarmt, biedt zij er een prikkelende reflectie op. Tegelijkertijd geeft zij ons, haar toeschouwers, ook iets directs mee: een spiegel voor onze zoektocht naar hoe wij vandaag de dag leven en omgaan met kunst.Margret Wibmer (geb. 1959, Lienz, Oostenrijk) is een internationaal beeldend kunstenaar met een multidisciplinair oeuvre dat sculptuur, video, fotografie en participatieve performance omvat. Na vormende jaren in New York – waar zij als assistent van Sol LeWitt, en samen met kunstenaar Kazuko Miyamoto, heeft gewerkt – vestigde zij zich in Amsterdam. Sindsdien heeft zij haar eigenzinnige en herkenbare oeuvre ontwikkelt. Textiel speelt een centrale rol in haar onderzoek naar identiteit, zorg en collectief geheugen. Haar werk werd op toonaangevende locaties gepresenteerd zoals Palais de Tokyo (Parijs), RMIT Design Hub (Melbourne), Oude Kerk (Amsterdam), Capital C (Amsterdam), Nishida Kitaro Museum (Japan) en KAI 10 – Arthena Foundation (Düsseldorf). Haar publicaties omvatten monografieën en kunstenaarsboeken, uitgegeven door Kerber Verlag en VfmK. Wibmer is momenteel als docent verbonden aan NAFA (Singapore) en is bestuurslid van het Institute for Cultural Activism International (ICAI).Christopher Springham FRSA is een kunstverzamelaar en ondernemer met een dertigjarige loopbaan in de sector voor hernieuwbare en duurzame energie. Hij woont en werkt in Londen en Amsterdam. Zijn verzameling, aangemerkt als een ‘Belangrijke Britse Verzameling’ door Sotheby’s, weerspiegelt zijn veertig jaar lange, opmerkelijke toewijding. De verzameling omvat Amerikaanse pop art en abstracte kunst uit de jaren 80 en 90, Young British Artists (YBA’s) en hedendaagse en nieuwe media kunstenaars met een sterke aanwezigheid in Amsterdam en Londen. Een van de belangrijke eigenschappen van de collectie is de aankoop en het promoten van vrouwelijke kunstenaars. Sinds 2024 wordt de verzameling, gecureerd door Anastasia Nefedova, online tentoongesteld. Via deze link krijgt u een volledig online overzicht, met werken van onder meer Brian Eno, Joan Miró, Camille Walala en Ai Weiwei: www.kunstmatrix.com/en/the-bridge-gallery The Merchant House (TMH), opgericht door Marsha Plotnitsky, zet internationale en Nederlandse vernieuwers in de schijnwerpers met uitgebreide tentoonstellingen, evenementen en publicaties/kunstenaarsboeken. Sinds haar opening in 2013 is TMH uitgegroeid tot een moderne versie van de Nederlandse traditie van de koopman – een levendige en openbare kunstruimte. Vind onze aankomende (en eerdere) evenementen en tentoonstellingen op onze website: www.merchanthouse.nl

5 t/m 28 sep — The Merchant House
Start 28 sep
Events — Fotografie, Schilderkunst, Video | Film, Werk op papier

Artist Tour: Friede auf Erden | Sander Breure & Witte van Hulzen

Ter gelegenheid van 80 jaar vrijheid presenteert kunstenaarsduo Sander Breure & Witte van Hulzen de tentoonstelling “Friede auf Erden”: kunst en oorlog in Huis Willet-Holthuysen. In deze tentoonstelling breng de kunstenaars het verborgen oorlogsverleden van Huis Willet-Holthuysen tot leven met een nieuwe video-installatie, aangevuld met foto’s, tekeningen en schilderijen.

28 sep — Amsterdam Museum x Huis Willet-Holthuysen
Start 29 sep
Events — Digitale kunst, Gemengde media, Video | Film

Janis Rafa | We Betrayed the Horses

Kunstenaar en Rijksakademie alum Janis Rafa zal haar kunst- en filmpraktijk introduceren en daarbij reflecteren op haar recente tentoonstellingen We Betrayed The Horses (EMΣΤ| Museum of Contemporary Art Αthens, 2025) en Feed me. Cheat me. Eat me. (Eye Filmmuseum, Amsterdam, 2023). Na de lezing volgt een vertoning van haar film Lacerate, die werd gepresenteerd op de 59e Biënnale van Venetië (2022).

29 sep — Rijksakademie van beeldende kunsten
Start 30 sep
Events — Gemengde media, Installatie, Overig

Screening & ART SCIENCE dialogue | Suzette Bousema & Mirja Schöderer

Kom op dinsdag 30 september naar de ART SCIENCE-dialoog met kunstenaar Suzette Bousema en wetenschapper Mirja Schroderer. Kan onze destructieve relatie met water en het leven dat het herbergt worden omgekeerd? In deze ART SCIENCE-dialoog vormt het werk van Suzette Bousema de basis voor een gesprek over hoe het menselijk leven de waterkwaliteit en het zeeleven heeft beïnvloed en hoe we een weg naar herstel kunnen vinden.

30 sep — VU ART SCIENCE gallery
Vandaag open van 11:00 tot 17:00
Events, Tentoonstellingen — Schilderkunst

What remains | Bohyeon Hwang and Sanghyuk Kim

Enseoul presenteert met genoegen What remains, een duo-tentoonstelling met nieuw werk van Bohyeon Hwang en Sanghyuk Kim. De tentoonstelling zal geopend worden op vrijdag 5 september, tijdens de Gallery Night voor de opening van het nieuwe kunstseizoen van 17:00 tot 20:00. Deze tentoonstelling onderzoekt de schoonheid van onvolledigheid en stelt de vraag of heelheid, zoals wij die ons voorstellen, überhaupt bestaat.

5 sep t/m 4 okt — Enseoul
Amsterdam Art Week 2025 Vandaag open van 11:00 tot 22:00
Tentoonstellingen — Digitale kunst, Gemengde media, Installatie, Video | Film

Still Processing

Still Processing is de nieuwe groepstentoonstelling bij Nxt Museum die loopt tot 5 oktober 2025 is gecureerd door Bogomir Doringer. De tentoonstelling toont werk van visionaire kunstenaars, waaronder Boris Acket, Gabey Tjon a Tham, Lumus Instruments en Rosa Menkman, evenals drie in opdracht gemaakte kunstwerken van Balfua, Children of the Light en Geoffrey Lillemon. In Still Processing verkennen deze kunstenaars de fascinerende en complexe relatie tussen mens en machine.

7 feb t/m 5 okt — Nxt Museum
Vandaag open van 13:00 tot 18:00
Tentoonstellingen — Gemengde media

T.M./T.M. | Tim Mathijsen | T.M./T.M.

m.simons kondigt met trots een solotentoonstelling van Tim Mathijsen aan. De kunstenaar opent het galerieseizoen op vrijdag 5 september met een nieuwe reeks glaswerken die hij maakte tijdens een residentie bij MAKE Eindhoven. Het oeuvre van Mathijsen draait om kopiëren, reproduceren, afdrukken en gieten, waarvoor hij in het verleden materialen gebruikte zoals gips, brons en readymade objecten.

5 sep t/m 10 okt — m.simons
Vandaag open van 13:00 tot 18:00
Tentoonstellingen — Schilderkunst

Shakespeare’s Sisters | Marenne Welten

Voor Marenne Welten is schilderen een spel. Kijken naar haar werk is eigenlijk ook een spel. Een spel waarbij je niet stil kunt blijven staan, maar dat je laat bewegen om te kunnen zien wat je ziet. Alsof je met je voeten in de branding staat: bij iedere golf die briesend aan komt rollen, voel je dat je onderdeel wordt van een groter geheel en als het water zich terugtrekt, lijkt het of je meegezogen wordt, zie je een ander landschap, andere details, ander licht, andere kleuren, en hopla.. daar zakken je voeten alweer verder weg in het zachte zand want er komt een nieuwe golf aan.

5 sep t/m 18 okt — tegenboschvanvreden
Vandaag open van 13:00 tot 18:00
Events, Tentoonstellingen — Schilderkunst, Textiel

Sea Legs | Antonietta Peeters

andriesse ~ eyck presenteert voor de opening van het nieuwe seizoen de tentoonstelling Sea Legs, die geopend zal worden tijdens het officiële openingsweekend op vrijdag 5 (17:00 tot 20:00). De tentoonstelling brengt werken samen uit verschillende stadia van de praktijk van Antonietta Peeters. Van vroege haakwerken tot haar karakteristieke landschappelijk georiënteerde schilderijen en recente werken waarin de handeling van het schilderen het centrale motief is.

5 sep t/m 18 okt — andriesse ~ eyck gallery
Amsterdam Art Week 2025
Tentoonstellingen — Digitale kunst, Gemengde media, Schilderkunst, Video | Film, Werk op papier

Digital Deluge

In de ABN AMRO Kunstruimte deelt ABN AMRO hun collectie in wisselende presentaties met een breed publiek, bieden ze een platform aan nieuwe ontwikkelingen in de kunst en geven op de Zuidas een podium aan kunstenaars. Momenteel zie je hier de collectiepresentatie Digital Deluge en de ABN AMRO Kunstprijstentoonstelling Ophelia’s Awakening, met werk van de huidige winnaar Selma Selman. Beide tentoonstellingen zijn tot 23 oktober 2025 te zien.

12 sep t/m 23 okt — ABN AMRO Kunstruimte
Vandaag open van 10:00 tot 18:00
Tentoonstellingen — Fotografie, Gemengde media, Installatie, Schilderkunst, Sculptuur, Textiel, Video | Film, Werk op papier

Manifestation #52: To Be Determined

Buro Stedelijk nodigt elk jaar kunstenaars uit om hun studio te verplaatsen naar de Central Space van Buro Stedelijk. Deze zomer nodigen Dion Rosina, Thato Toeba, en duo Razia Barsatie en Sarojini Lewis ons uit in hun creatieve proces. Samen verkennen we artistieke interventies die manieren van ‘tentoonstellen’, interactie en museale praktijken bevragen.Buro Stedelijk nodigt het proces vanuit de studio uit in de projectruimte. We gebruiken de ruimte en observeren wat de interactie met deze ruimte ons kan bieden. We onderzoeken artistieke interventies in de semi-openbare ruimte.

28 aug t/m 23 okt — Buro Stedelijk
Tentoonstellingen — Gemengde media, Schilderkunst

Ophelia’s Awakening | Selma Selman

In de ABN AMRO Kunstruimte deelt ABN AMRO hun collectie in wisselende presentaties met een breed publiek, bieden ze een platform aan nieuwe ontwikkelingen in de kunst en geven op de Zuidas een podium aan kunstenaars. Momenteel zie je hier de collectiepresentatie Digital Deluge en de ABN AMRO Kunstprijstentoonstelling Ophelia’s Awakening, met werk van de huidige winnaar Selma Selman. Beide tentoonstellingen zijn tot 23 oktober 2025 te zien.

30 jan t/m 23 okt — ABN AMRO Kunstruimte
Amsterdam Art Week 2025
Tentoonstellingen — Digitale kunst, Fotografie, Gemengde media, Installatie, Keramiek, Overig, Performance, Sculptuur, Textiel, Video | Film

Water Views | Valerie van Leersum, Tanja Engelberts, Suzette Bousema, Huniti Goldox & Jana Romanova

VU ART SCIENCE gallery presenteert met trots Water Views, een tentoonstelling samengebracht door meerdere kunstenaars. De tentoonstelling is op donderdag 17 april geopend met een speciale performance van kunstenaar Jana Romanova.

2 sep t/m 24 okt — VU ART SCIENCE gallery
Festive Gallery Night Vandaag open van 12:00 tot 17:00
Tentoonstellingen — Fotografie

Solotentoonstelling | Charles Pétillon

Brandt Gallery presenteert met trots de solotentoonstelling van Charles Pétillon. Hoewel de tentoonstelling officieel pas opent op 13 septmeber, opent de galerie speciaal haar deuren voor publiek tijdens het openingsweekend van vrijdag 5 en zaterdag 6 september, met een unieke kans om de tentoonstelling te bezoeken tijdens de Gallery Night op vrijdag 5 september tussen 17:00 en 20:00! Pétillon (geboren in 1973) is een Franse kunstenaar die beroemd is om zijn poëtische installaties en fotografie waarin hij witte ballonnen plaatst in verlaten of natuurlijke omgevingen. Deze ‘balloon invasions’ roepen een stille, contemplatieve sfeer op, waarbij het alledaagse wordt getransformeerd tot iets verrassends, en een frisse blik op onze omgeving wordt aangemoedigd

5 sep t/m 25 okt — Brandt Gallery
Vandaag open van 13:00 tot 18:00
Tentoonstellingen — Schilderkunst, Werk op papier

The Deer Years | Phil Bloom

Lumen Travo Gallery presenteert met trots een nieuwe solotentoonstelling van de Nederlandse kunstenaar Phil Bloom (1945, NL). De tentoonstelling zal geopend worden tijdens de Gallery Night op vrijdag 5 september van 17:00 tot 20:00.Met een rijke selectie werken op papier en schilderijen biedt de tentoonstelling een uitgebreid overzicht van Blooms oeuvre, dat meer dan 40 jaar artistieke activiteit beslaat.

5 sep t/m 25 okt — Lumen Travo Gallery
Vandaag open van 12:00 tot 17:00
Tentoonstellingen — Schilderkunst

The Devil has all the best times | Tom Solty

Enari presenteert met trots de eerste solotentoonstelling van Tom Solty in de galerieruimte, getiteld The Devil has all the best times. Deze nieuwe serie, gemaakt tussen mei en augustus 2025, komt voort uit de afwisseling tussen momenten van chaos en momenten van rust in het leven van de kunstenaar. Dit terugkerende ritme weerspiegelt ook de toestand van onze wereld, in een ‘nieuw tijdperk’ dat wordt gevormd door de grillen van de natuur en de invloeden van de mens. Nadenken over de wereld van vandaag betekent erkennen dat ons bestaan gevolgen heeft. Zelfs het inademen van de lucht die we zelf hebben verpest. Toch gaan deze schilderijen niet alleen over schuld, strijd, of verdriet. Ze laten ons ook de waarde van eenvoud zien.

5 sep t/m 26 okt — Enari Gallery
Vandaag open van 12:00 tot 17:00
Tentoonstellingen — Schilderkunst

There is no going back | Shivangi Kalra

No Man’s Art Gallery presenteert There is no going back, de eerste solotentoonstelling van de in Delhi geboren kunstenaar Shivangi Kalra. De tentoonstelling opent op de KIOSK locatie van No Man’s Art Gallery (Willem de Zwijgerlaan 327) en is te zien vanaf zaterdag 6 september, met een officiële opening van 17:00 tot 20:00 en een afterparty vanaf 20:00 op Bos en Lommerweg 88. There is no going back maakt deel uit van het nieuwe programma van de KIOSK, dat gericht is op het tonen van opkomend talent en experimentele samenwerkingen.

6 sep t/m 26 okt — No Man’s Art Gallery KIOSK
Amsterdam Art Week 2025 Vandaag open van 10:00 tot 17:00
Tentoonstellingen — Video | Film, Werk op papier

Friede auf Erden

Ter gelegenheid van 80 jaar vrijheid nodigt het Amsterdam Museum het kunstenaarsduo Sander Breure en Witte van Hulzen uit om een tentoonstelling met nieuw werk te maken, met als vertrekpunt het oorlogsverleden van Huis Willet-Holthuysen. Voor deze tentoonstelling doken Breure en Van Hulzen in de geschiedenis van de Tweede Wereldoorlog en de rol die het monumentale grachtenpand daarin speelde. Ook maakten ze gebruik van de collectie van het Amsterdam Museum.

18 apr t/m 9 nov — Amsterdam Museum x Huis Willet-Holthuysen
Vandaag open van 10:00 tot 17:00
Tentoonstellingen — Digitale kunst, Fotografie, Gemengde media, Installatie, Keramiek, Performance, Schilderkunst, Sculptuur, Textiel, Video | Film, Werk op papier

It smells of sweat and jasmine

It smells of sweat and jasmine gaat over arbeid in koloniaal, hedendaags en diasporisch Indonesië, gezien door de lens van vrouwelijke en genderqueer kunstenaars. Door de combinatie van persoonlijke geschiedenis, ervaringen en onderzoeken van de kunstenaars, werpt de tentoonstelling licht op de complexe snijpunten van patriarchaal geweld, kapitalistische arbeidsuitbuiting en (neo)koloniale plundering.

13 sep t/m 15 nov — CBK Zuidoost
Vandaag open van 12:00 tot 18:00
Tentoonstellingen — Gemengde media, Installatie, Overig, Performance, Schilderkunst, Sculptuur, Textiel, Video | Film

Temper Tantrum Bonehouse (Chilling Incisions Calling Things That Have No Name) | Groepstentoonstelling

W139 slokt je heelhuids op tijdens Temper Tantrum Bonehouse (Chilling Incisions Calling Things That Have No Name), geïnitieerd door Mette Sterre, met werken van Lolly Adams, Özgür Atlagan, Monster Chetwynd, Diane Mahín, Aimée Philips & Nina Läuger, en Mette Sterre. Deze immersieve groepstentoonstelling verkent de grenzeloze potentie van het lichaam en transformeert W139 tot een bezeten, grotesk, meer-dan-menselijk organisme. De tentoonstelling zal officieel worden geopend op vrijdag 5 september van 19:00 tot 22:00.

5 sep t/m 16 nov — W139
Vandaag open van 14:00 tot 20:00
Tentoonstellingen — Overig

CaccHho CucchhA: Een solotentoonstelling voor Kinderen en Volwassenen | Mercedes Azpilicueta

de Appel presenteert CaccHho CucchhA, een scenografische tentoonstelling van Mercedes Azpilicueta waarin spelen wordt benaderd als een vorm van uitvinden, ongehoorzaamheid en het creëren van gemeenschappelijke ruimte. Het project, in opdracht van de Appel, ontvouwt zich als een meeslepend ecosysteem van modulaire, sculpturale kostuums, een groot wandtapijt en ruimtes voor spel, die tot leven komen door een reeks workshops voor kinderen en families. CaccHho CucchhA bestaat in het kader van de Appel’s toewijding aan embedded art, wederzijds leren, het verwelkomen van kinderen en verzorgers in de kunstruimte, en het heroverwegen van welk gedrag ondersteund wordt in deze ruimtes.

13 sep t/m 23 nov — de Appel
Tentoonstellingen — Gemengde media, Installatie, Performance, Schilderkunst

 Uprooted | Puck Verkade

In Uprooted neemt kunstenaar Puck Verkade je mee in een droomachtige, ondergrondse wereld. Een wereld die zij creëert met handgemaakte decors van gerecycled karton en papier-maché. Het kunstwerk is een levensgrote drieluikinstallatie vol bewegend beeld, tekeningen, sculpturen, geluid en performances.  Inspiratie voor dit kunstwerk vond Verkade in haar eigen moederschap en de uitdagingen van het ter wereld brengen van een kind in tijden van ecologische crisis.

8 sep t/m 13 feb — DNB