30 mei – 20 juli 2024
De tentoonstelling opent tijdens Amsterdam Art Week.
Openingsreceptie:
Donderdag, Mei 30
17.00 – 20.00 uur
in aanwezigheid van de kunstenaar
In zijn werk tracht Michael Raedecker de symbiotische en vaak parasitaire relatie tussen mens en natuur te beschrijven; om onze plaats op de wereld beter te begrijpen en aandacht te vestigen op de kracht van de natuur in relatie tot onze stedelijke leefomgeving. Met zijn uitzonderlijke manier van werken wordt verf gecombineerd met borduurwerk, rijk in textuur. Hij schept scenes waarin de natuur zich ontfermt over de de stedelijke omgeving, door zich over het doek uit te spreiden, kruipend door open autodeuren, langs achtergelaten ligstoelen en door lege zwembaden. Zowel inhoudelijk als formeel houdt Raedecker’s werk zich bezig met deconstructie en herconfiguratie; het verzet zich tegen het veronderstelde onderscheid tussen ‘hoge kunst’ en kunstnijverheid. Hij onderzoekt de waardering van de verschillende media en de illusie van representatie door het geschilderde vlak te ondermijnen met details vol textuur.
In de loop van zijn carrière heeft Raedecker consequent de invloed van een veranderende wereld op de betekenis en context van zijn werk onderzocht, waarbij hij niet alleen het onderwerp onder de loep nam, maar ook het medium waarmee het wordt gecommuniceerd. Voortbordurend op een eerste idee in verf en garen, fotografeert en bewerkt Raedecker het werk digitaal voordat hij het overbrengt op een groot doek waarop hij opnieuw een drie dimensionaal oppervlak opbouwt met verf en garen, waarbij hij de menselijke hand terugbrengt in de digitale reproductie. Raedecker combineert het handgemaakte met en het mechanische en vermaakt origineel tot kopie en weer terug naar origineel. Het resulterende werk vangt een overheersende sensatie van het ‘unheimliche’; het vastleggen van de aanwezigheid van de mensheid door onze visuele afwezigheid in relatie tot de omgeving. Terugkerende motieven zoals de zwembaden en lege hutten tonen de afwezigheid van een mensfiguur en benadrukken de vervreemding van de voorstad, waar het natuurlijke landschap de bouwsels van de mens ontmoeten. Een rustig, donker palet staat in hevig contrast met levendig blauw, groen en roze, waarmee Raedecker’s beklemmende observaties van onze eigen vergankelijkheid worden vastgelegd.
Over de kunstenaar
Michael Raedecker (Amsterdam, 1963) woont en werkt in Londen (VK). Hij behaalde zijn BA in Fashion Design aan de Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam (NL), en vervolgde zijn studie aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam (NL) en Goldsmiths College, Londen (VK). In 2000 stond Raedecker op de shortlist van de Turner Prize.Zijn werk bevindt zich in de collecties van Van Abbemuseum, Eindhoven (NL); ABN AMRO Art Collection (NL); AkzoNobel Art Collection, Amsterdam (NL); Art Institute of Chicago, Chicago, IL (VS); Astrup Fearnley Museum, Oslo (NO); British Council, Londen (VK); He Art Museum, Foshan (CN); ENECO Art Collection, Utrecht (NL); Guggenheim Museum, New York, NY (VS); ING Kunstcollectie, Amsterdam (NL); Istanbul Modern Collection, Istanbul (TR); Kunstmuseum, Den Haag (NL); MAXXI National Museum of XXI Century Arts, Rome (IT); Museum van Bommel van Dam, Venlo (NL); De Nederlandsche Bank (NL); Rabo Kunstcollectie (NL); Tate, Londen (VK); Museum Voorlinden, Wassenaar (NL); Walker Art Gallery, Liverpool (VK).
